ORF HEUTE „JedermannJedefrau“ – Ausgabe 4

Am 18. August um 18.30 Uhr in ORF 2, am 20. August um 19.50 Uhr in ORF III

Wien (OTS) – Mehr als die Hälfte der „Jedermann“-Aufführungen ging bereits erfolgreich über die Bühne – Zeit für eine Zwischenbilanz mit Romy Seidls „Jedermann-Spezialitäten“ am Freitag, dem 18. August, um 18.30 Uhr in ORF 2. Die heurige Buhlschaft Valerie Pachner und ihr Jedermann Michael Maertens erzählen im Gespräch mit dem Moderationsteam Romy Seidl und Martin Ferdiny über ihre „Jedermann“-Saison und verraten den Grund für das Double bei der Rolle der Buhlschaft. Zum ersten Mal in der Festspielgeschichte gibt es heuer vier Doppelrollen im Spiel vom Sterben des reichen Mannes und gleich drei weibliche „Jedermann“-Ruferinnen.

Nach 50 Jahren ist sie wieder auf der Bühne am Domplatz zurück: Nicole Heesters spielte schon 1973 an der Seite von Curd Jürgens die Buhlschaft, nun ist sie Jedermanns Mutter – ein Porträt dieser renommierten Schauspielerin.

Im letzten Drittel der diesjährigen Festspielzeit gibt noch einmal das Schauspiel den Ton an: Die letzte Premiere der Salzburger Festspiele 2023 ist eine zeitgenössische Auseinandersetzung mit der Rolle der Frau in unserer Gesellschaft und den Erwartungen an sie – ein ehrliches Bild, das ernüchternd aufzeigt, was es bedeutet, in dieser Zeit Frau zu sein. Sarah Marisa Gruber erklärt „Die Wut, die bleibt“ von Mareike Fallwickl in intensiven 30 Sekunden und zeigt ein Porträt dieser Salzburger Autorin. Wesentlich unbeschwerter stimmen der dünne und der dicke Vetter aus „Jedermann“, Fridolin Sandmeyer und Bruno Cathomas, auf das Finale der Festspiele ein und zeigen mit besonderem Witz und liebenswürdigem Charme die Highlights der letzten Festivaltage in der Rubrik „Festspiel-Kalender“.

„JedermannJedefrau – Das Salzburger Festspielmagazin“ am 18. August 2023 ab 18.30 Uhr in ORF 2 und am 20. August um 19.50 Uhr in ORF III.

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BERLIN / Konzerthaus YOUNG EURO CLASSIC 2023 – Das EUROPEAN UNION YOUTH ORCHESTRA unter der Leitung von MANFRED HONECK spielt Musik von James MacMillan, Prokofiev und Shostakovich; 16.8.2023

Foto: Mutesouvenir / Kai Bienert

Die 24. Ausgabe von Young Euro Classic wirbt allerorts in Berlin für Aufmerksamkeit. Die künstlerisch sinnvolle und pädagogisch wichtige Initiative, die  jungen Musikerinnen und Musiker über eine begrenzten Probe- und Konzertzeitraum unvergessliche Begegnungen und Erfahrungen ermöglicht, soll im Falle des seit 1976 bestehenden European Union Youth Orchestra Einheit und gemeinsames Musizieren fördern sowie einen absoluten Willen zu Exzellenz demonstrieren. Das Orchester rekrutiert sich aus den begabtesten Nachwuchsspielern aller EU-Mitgliedstaaten. 120 Mitglieder im Alter von 16 bis 26 Jahren aus allen 27 EU-Ländern sind es, die jedes Jahr aus mehr als 2.500 Bewerbern ausgewählt werden.

Der „Pate des Abends“, Sir John Tusa, britischer Journalist und Kulturmanager, Vorstandsmitglied des EUYO, weist in seiner kurzen Ansprache auf die Gründungsideen und Mission des Orchesters hin. Wie die Gesellschaft ist auch ein Orchester ein Ort des Lernens, Spielens, Arbeitens, Auftretens, um die eigene Rolle und die der anderen zu verstehen. Wir alle stimmen darin ein, dass die Faszination der Musik tief und weitreichend ist. Sie entwickelt Talente und das Verständnis für sich selbst und die Gesellschaft, stiftet Gemeinschaften und heftet sich nachdrücklich Schönheit und positive Lebenswerte auf die Fahnen. Kreative Räume und Zukunftsgestaltung, Begeisterung und miteinander Erleben, stabile Brücken zwischen dem professionellen Musikbusiness und dem Nachwuchs schaffen.

Ich kenne die Konzerte mit Jugendorchestern aus allen Teilen der Welt im gut klimatisierten Berliner Konzerthaus seit zehn Jahren. Es sind oft einzigartige Momente mitreißender Passion, ansteckender Energie, auch der kollektiven Rührung (Tränen im Orchester und im Publikum), zu erleben wie kaum sonstwo im regulären Klassikbetrieb. Mit dem undiszipliniertesten und besten Publikum zugleich. Ersteres, was das lautpfiffig unterlegte Dreinklatschen nach jedem Satz einer Symphonie anlangt, zweiteres, was die immense Begeisterungsfähigkeit und wohl auch die konzentrierte Intensität des Zuhörens betrifft.

Gestern wurden der österreichische Dirigent Manfred Honeck, seit 15 Jahren Musikdirektor des Pittsburgh Symphony Orchestra und das Jugendorchester der Europäischen Union nach einer glühend musizierten Fünften Symphonie in d-Moll Op. 47 von Dmitri Shostakovich frenetisch bejubelt. Diese grandiose Symphonie in klassisch viersätziger Struktur aus dem Jahr 1936 steht den spätromantischen Klangwelten eines Gustav Mahler nahe. Shostakovich selbst löste gegen Ende seines Lebens das Rätsel um diese in brütend-melancholischer Schwere, karikatural schriller Scherzo-Stimmung, schmerzlich melodischer Schönheit, instrumentaler Eigenwilligkeit und wild hochgepeitscht-hohlem Jubel begangenem Finale befangener Symphonie selbst, als er äußerte: „Ich denke, jedem muss klar sein, was in der Fünften passiert. Es ist, als schlage jemand mit dem Stock auf dich ein und sage dabei: Deine Aufgabe ist Jubeln, deine Aufgabe ist Jubeln und du stehst auf und wandelst, zitternd und murmelnd: Unsere Aufgabe ist Jubeln, unsere Aufgabe ist Jubeln.“

Wie Manfred Honeck mit dem Jugendorchester, bei dem die gewaltige Streichergruppe (davon 10 Kontrabässe) und der engagierte Konzertmeister besonders positiv auffallen, nachschöpfend diesen Kosmos erstehen lassen, ist ereignishaft. Honeck setzt stets auf eine optimale Klarheit der Zeichengebung, was ihn bei Orchestern (und Chören) neben seiner Noblesse und geschmeidigen Eleganz sehr beliebt macht. Die dynamischen Zeichen dehnt er etwa im Gegensatz zu Bernhard Haitink ins Extrem, die Pianissimi dämpft Honeck fast bis zur Unhörbarkeit, die Entladungen im grotesk besoffenen Scherzo und im Allegro non troppo kommen so umso stärker zur Geltung. Die artikulatorischen Akzente fallen präzise und knapp aus. Klangliche Schönheit und expressive Gestik müssen kein Gegensatz sein, wie wieder einmal zu erleben war. Nach dem herzergreifenden, in kammermusikalischer Transparenz zelebrierten Largo geht es in repetitiver Nachdrücklichkeit in ein schmetterndes D-Dur, das etwas hymnisch abfeiern soll, was sich scheel verzerrt selbst auf die Brust klopft. Die Fünfte Shostakovich bietet zudem ein ideales Experimentierfeld für ein junges Orchester, gibt sie doch Gelegenheit zu vielerlei Soli und beschäftigt neben den üblichen Streichern, Holz- und Blechgruppen auch ein Klavier, eine Celesta, Harfe und ein riesiges Schlagzeug.

Foto: Mutesouvenir / Kai Bienert

Vor der Pause stand das dritte Klavierkonzert von Sergej Prokofiev in C-Dur Op. 26 mit dem englischen Pianisten Benjamin Grosvenor als Solisten im Zentrum des Interesses. Bei diesem narrisch-genialischen Streich fällt mir immer wieder Nestroys „Einen Jux will er sich machen“ ein. In diesem sportlichen Stimmungskanonenwurf erfreuen das humorvolle Muskelmessen der Stimmgruppen, die an Filmmusik erinnernden plakativen Schilderungen atmosphärischer Wechsel, das übermütige Springen der Themen wir Fohlen auf der Sommerwiese. Prokofiev spielt in diesem 1917 bis 1921 entstandenen Bravourstück mit schillernden Orchesterfarben, rhythmischer Komplexität und einem an Virtuosität kaum zu übertreffenden Klavierpart. Grosvenor, einer der aufsehenerregendsten Pianisten der jüngeren Generation, sitzt ganz ruhig da und absolviert die rasanten Läufe die Tastatur rauf und runter mit glasklar perlendem Anschlag und hoher Präzision, noch dazu in einer verblüffenden Leichtigkeit. Hat es das Klavier im ersten Satz bisweilen schwer, sich gegen die Orchesterfluten zu behaupten (Honeck hätte das Orchester da ruhig etwas zurücknehmen können, ohne auf Ausdruckskraft verzichten zu müssen), lassen der Variationensatz und das furiose Finale im dritten Satz genügend Raum, die stupende Fingerfertigkeit und die brillante Technik des Solisten bewundern zu können. Das Orchester läuft dazu wie eine gut geölte Maschine, lässt das instrumentale Feuerwerk schnurren und den Maschinenraum der perkussiv verspielten romantischen Partitur poliert glänzen.

Was der mit einem Exklusivvertrag an DECCA gebundene Pianist musikalisch wirklich drauf hat, wird erst bei der Solo-Zugabe offenkundig. Bei Maurice Ravels „Jeux d’eau“ darf das Wasser seinen Schabernack treiben. Das Klavier imitiert impressionistisch das Tropfen, Fließen und Wirbeln des Elements. Irisierende Lichtbrechungen und zarte Übergänge bestimmen das Gabriel Fauré gewidmete Stück. Das Zitat Henri de Régniers ‚Dieu fluvial riant de l’eau qui le chatouille‘ (=der Flussgott lacht vom Wasser, das ihn kitzelt) gibt die Kadenz der Stimmung vor. Benjamin Grosvenor at his best. Jubel!

Das Konzert beginnt nach der ohne Dirigenten von den Streichern luxuriös dargebotenen young euro classic festival hymn aus dem Jahr 2011 von Iván Fischer mit James MacMillans „Larghetto für Orchester“ aus dem Jahr 2017. Manfred Honeck hatte das effektvolle elegische Stück als Überarbeitung eines „Miserere“ für Chor (2009) für das Pittsburgh Symphony Orchestra in Auftrag gegeben.

Foto: Mutesouvenir / Kai Bienert

Am Schluss werden Orchester und Dirigent vom zahlreich erschienenen Publikum zu Recht lautstark bejubelt. Wieder einmal beweist sich: Nicht Perfektion alleine ist es, was einen erinnerungswürdigen Konzertabend ausmacht. Der gemeinsame Gestaltungswille, die schäumende Begeisterung und das Mobilisieren aller Fähigkeiten in entscheidenden Momenten als Spiegelbilder von Humanität und echtem Künstlertum bilden das wirksame  Zauberelixier.

Dr. Ingobert Waltenberger
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HEUTE IM  ORF : „Madame Tussaud – Legenden aus Wachs“: „Universum History“ beleuchtet das Leben der Pionierin der Unterhaltungsindustrie

Am 18. August um 22.35 Uhr in ORF 2

Wien (OTS) – Sie gilt als Pionierin der Unterhaltungsindustrie, ihre Wachsfigurenkabinette sind weltberühmt: Madame Tussaud ist eine Institution. Doch wer war Marie Tussaud, die Frau hinter dem Mythos, die diese Form des Museums zum Leben erweckt hatte? „Universum History“ wirft mit dem Porträt „Madame Tussaud – Legenden aus Wachs“ von Nina Barbier (ORF-Bearbeitung: Margarita Pribyl) am Freitag, dem 18. August 2023, um 22.35 Uhr in ORF 2 einen Blick auf die Lebensgeschichte einer legendären Unternehmerin, die es verstand, sich mit Einfallsreichtum und Durchsetzungsvermögen zu Zeiten der Französischen Revolution einen ungewöhnlichen Betrieb aufzubauen. In den Anfängen der industriellen Revolution tingelte Marie Tussaud 30 Jahre lang durch Großbritannien, bevor sie in London ihren ersten fixen Standort gründete.

Eigentlich wäre ihr Lebensweg ganz anders vorgezeichnet gewesen. Marie Großholtz, so ihr bürgerlicher Name, wurde angeblich in Bern geboren, berichtet sie selbst in ihren Memoiren. Doch das stimmt nicht. Überhaupt ist auch die Wahrheit in ihren Händen weich wie Wachs. Doch um im Leben voranzukommen, hat sie kaum eine andere Wahl. Sie schmückt ihren sozialen Status und ihren familiären Hintergrund stark aus, denn mit ihrer Abstammung kann man kaum Karriere machen. In Wahrheit ist die Begründerin der berühmten Wachsfigurenkabinette in Straßburg geboren. Marie Großholtz ist die Tochter eines Henkers – und als solche durfte sie wiederum nur den Sohn eines Henkers heiraten. Doch ihr Lebensweg verläuft anders als vorgesehen, sie entkommt diesem Leben: Ihr Vater stirbt schon vor ihrer Geburt, und so wird die Mutter Haushälterin bei Philippe Curtius in Bern. Dieser Arzt ist auf die Anfertigung von anatomischen Wachsmodellen spezialisiert. Als er Maries Talent erkennt, lehrt er sie seine Fähigkeiten. Das ist die Initialzündung für das außergewöhnliche Leben der späteren Madame Tussaud. Als sich Philippe Curtius in Paris niederlässt, gehen Marie und ihre Mutter mit ihm. Später, in den Wirren der Französischen Revolution, zieht Marie nach Großbritannien. Dort tingelt sie mit ihren Wachsfiguren von einem Ort zum nächsten. Doch sie ist keine einfache Schaustellerin. Marie legt Wert auf Qualität und präsentiert ihre Figuren in gediegenem Rahmen. Auch auf Marketing versteht sich die junge Frau bereits: Sie erstellt Ausstellungskataloge, die etwa 80 Seiten umfassen. Eines ihrer Markenzeichen ist die „Chamber of Horrors“, wo etwa die guillotinierten Revolutionäre der Französischen Revolution gezeigt werden, aber auch Mörder und andere Verbrecher.

Berühmte Persönlichkeiten ihrer Zeit sind von den penibel gestalteten Wachsfiguren begeistert. Selbst Queen Victoria stimmt zu, sich von Madame Tussaud als Wachsfigur präsentieren zu lassen. Und welche Werbung könnte besser sein für einen aufstrebenden Betrieb als eine Königin? Madame Tussaud, Unternehmerin der ersten Stunde, wird 88 Jahre alt. „Universum History“ beleuchtet das Leben von Madame Tussaud, dem Mädchen aus Straßburg, das zur Institution geworden ist.
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