Der Blog von Andreas Schmidt
CD/Blu-ray Besprechung:
Jonas Kaufmann
Magische Töne
Hungarian State Opera Orchestra
Dirk Kaftan
Sony 19958413542
von Peter Sommeregger
Das alljährliche Concept-Album Jonas Kaufmanns führt diesmal die Donau abwärts, nach Budapest. Die wichtigsten Komponisten der „Silbernen Ära“ der Operette waren Ungarn und finden sich mehrfach auf der neuen CD. „CD/Blu-ray Besprechung: Jonas Kaufmann, Magische Töne
klassik-begeistert.de, 17. April 2026“ weiterlesen
Rankenwerk Burgkloster HL, Photo: Andreas Ströbl
„Mit festlicher Stimme“ – Alessandro Scarlattis programmatischer Werktitel ist zugleich eine Spiel-Anweisung, der die Musikerinnen und Musiker beim 5. Kammerkonzert am 16. April 2026 mit sicht- und hörbarer Begeisterung folgten. Stücke von Monteverdi, Uccellini, Melani, Torelli, Legrenzi und Scarlatti erklangen im altehrwürdigen Burgkloster, das seit 11 Jahren in das Europäische Hansemuseum integriert ist.
Con voce festiva: Werke aus Früh- und Hochbarock
beim 5. Kammerkonzert
Europäisches Hansemuseum, Burgkloster, Lübeck, 16. April 2026
Andrea Stadel, Sopran
Matthias Krebber, Trompete
Lucy Finckh und Saeko Takayama, Violine
Fabian Schultheis, Violoncello
Nathan Bas, Cembalo und Orgel
von Dr. Andreas Ströbl
„Zephyr kehrt zurück und verzaubert mit süßen Tönen die Luft…“
Mit dem berühmten Stück „Zefiro torna“ von Claudio Monteverdi beginnt das Konzert, und der festlich-frohe Klang aus den „Scherzi musicali“ erfasst sofort das Publikum im ausverkauften Kapitelsaal. Jüngst haben die Lübecker „Die Krönung der Poppea“ des seinerzeit hochmodernen Komponisten bejubelt (https://klassik-begeistert.de/claudio-monteverdi-die-kroenung-der-poppea-theater-luebeck-premiere-14-maerz-2026/), und so bildet dieser Auftakt eine wunderbare Ergänzung zur hier dringend nochmals empfohlenen Inszenierung dieser großen Oper. „Con voce festiva: Werke aus Früh- und Hochbarock
Europäisches Hansemuseum, Burgkloster, Lübeck, 16. April 2026“ weiterlesen
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen © Julia Baier
3. Premieren-Abonnementkonzert „Wiener Klassik“
Programm:
Franz Schubert Sinfonie Nr.1 D-Dur D 82
Wolfgang Amadeus Mozart Klavierkonzert Nr. 19 F-Dur KV 459
Franz Schubert Sinfonie Nr. 3 D-Dur D 200
Mao Fujita Klavier
Paavo Järvi Dirigent
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Bremer Konzerthaus Die Glocke, Großer Saal, 16. April 2026
von Dr. Gerd Klingeberg
An Haydn, Beethoven, Schumann und Brahms haben sie sich bereits erfolgreich abgearbeitet. Jetzt also ist Schuberts sinfonisches Œuvre an der Reihe. Da mag man vor allem an die Unvollendete oder die Große C-Dur-Sinfonie denken. Aber nein: Die Deutsche Kammerphilharmonie und ihr Chefdirigent Paavo Järvi starten in nahezu chronologischer Reihenfolge. „3. Premieren-Abonnementkonzert „Wiener Klassik“, Paavo Järvi Dirigent
Bremer Konzerthaus Die Glocke, 16. April 2026“ weiterlesen
Frauenliebe und -sterben © Matthias Baus
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DIE FREITAG-PRESSE – 17. APRIL 2026
Hamburg/Staatsoper
Tobias Kratzer verkopft Herzog Blaubarts Burg ohne Rücksicht auf Verluste
Einmalig das Klangerlebnis aus dem Orchestergraben. Karina Canellakis gestaltet mit dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg einen berückenden, magisch in seiner Sogwirkung ausmusizierten Bartók. Mit ruhiger Zeichengebung und einem besonderen Gespür für die Einzigartigkeit dieser Komposition, ist sie den beiden Protagonisten eine aufmerksame, feinfühlige Begleiterin. Den Zemlinsky gestaltet sie mit großen Aufschwüngen und sehrendem, leidenschaftlichem Ausdruck. Ein in allen Belangen faszinierendes Dirigat.
Von Axel Wuttke
Klassik-begeistert.de
Wiener Konzerthaus © Lukas Beck
Camerata Salzburg
Elisabeth Leonskaja Klavier
Maxim Emelyanychev Dirigent
Felix Mendelssohn Bartholdy
Ouverture »Die Hebriden / Fingalshöhle« op. 26 (1829–1833)
Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-moll op. 37 (1800–1802)
Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale« (1807–1808)
Wiener Konzerthaus, 14. April 2026
von Kathrin Schuhmann
Mit dem Konzert, zu dem die Camerata Salzburg unter der Leitung von Maxim Emelyanychev am 14. April 2026 in den Großen Saal des Wiener Konzerthauses geladen hatte, blühte in der österreichischen Hauptstadt der Frühling auf. „Camerata Salzburg, Leonskaja, Emelyanychev
Wiener Konzerthaus, 14. April 2026“ weiterlesen
Arabella © T+T Fotografie / Toni Suter + Tanja Dorendorf
Dass es in dieser musikalisch vollendeten „Arabella“ von SS-Offizieren in SS-Galauniformen nur so wimmelt, befremdet und verwirrt in dieser sonst sehr konventionellen Inszenierung in der aufwendigen Kulisse eines altmodischen Grand Hotels. Dieses verkörpert existentielle Instabilität und Heimatlosigkeit des seiner verschwenderischen Spielleidenschaft verfallenen Grafen Waldner mit seinen beiden zu verheiratenden Töchtern Arabella und Zdenka.
Richard Strauss, Arabella
Lyrische Komödie in drei Aufzügen
Libretto: Hugo von Hofmannsthal
Musikalische Leitung: Markus Poschner
Inszenierung: Robert Carsen
Ausstattung: Gideon Davey
Graf Waldner: Wolfgang Bankl
Mandryka: Michael Volle
Arabella: Diana Damrau
Zdenka: Anett Fritsch
Matteo: Pavol Breslik
Graf Elemer: Johan Krogius
Fiakermilli: Yewon Han
Orchester und Chor der Oper Zürich
Opernhaus Zürich, 14. April 2026
von Dr. Charles E. Ritterband
Die durchwegs sehr präsenten Anspielungen auf die NS-Zeit – der kanadische Regisseur Robert Carsen verlagert seine Inszenierung von 1860, dem Wien als grandioses Zentrum der k.u.k. Monarchie, ins Wien von 1938 unmittelbar nach dem „Anschluss“ ans „Großdeutsche“ NS-Reich – werden aus den Ausführungen Carsens im Programmheft sehr plausibel: er führt dem Publikum drastisch blindlings opportunistische, „problematische Verknüpfung des Komponisten mit den Machthabern des NS-Regimes“ vor Augen – und stellt mit den perfekt gebügelten SS-Uniformen Richard Strauss schonungslos an den Pranger. „Richard Strauss, Arabella, Robert Carsen Inszenierung
Opernhaus Zürich, 14. April 2026“ weiterlesen
Kirill Petrenko © Chris Christodoulou
Dieses Ensemble der Spitzenklasse und die von Petrenko entfaltete orchestrale Pracht rissen das Publikum für den Schlussapplaus förmlich von den Stühlen. Zwanzig Minuten Standing Ovations dankten für einen Abend, der in die Annalen des Orchesters eingehen wird.
Richard Wagner
Das Rheingold
Christian Gerhaher Bariton (Wotan)
Gihoon Kim Bariton (Donner)
Thomas Atkins Tenor (Froh)
Brenton Ryan Tenor (Loge)
Leigh Melrose Bariton (Alberich)
Thomas Cilluffo Tenor (Mime)
Patrick Guetti Bass (Fafner)
Le Bu Bassbariton (Fasolt)
Catriona Morison Mezzosopran (Fricka)
Sarah Brady Sopran (Freia)
Jasmin White Alt (Erda)
Louise Foor Sopran (Woglinde)
Yajie Zhang Mezzosopran (Wellgunde)
Jess Dandy Alt (Floßhilde)
Kirill Petrenko Dirigent
Konzertante Aufführung
Berliner Philharmoniker
Philharmonie Berlin, 10. April 2026
von Peter Sommeregger
Beginnend mit der „Walküre“ schmiedete Herbert von Karajan ab 1967 mit den Berliner Philharmonikern einen kompletten „Ring des Nibelungen“, damit begründete er die Salzburger Osterfestspiele und machte die Berliner Philharmoniker zum Opernorchester.
Als Karajans (dritter) Nachfolger als Chef dieses Spitzenorchesters sieht sich Kirill Petrenko in dieser Tradition und kann dabei auf eigene Erfahrungen mit dem Mammutwerk zurückgreifen. In Meiningen hatte der noch nicht Dreißigjährige damit seinerzeit den Grundstein für seine internationale Karriere gelegt. „Kirill Petrenko dirigiert Wagners „Das Rheingold“
Philharmonie Berlin, 10. April 2026“ weiterlesen
Feolas lyrischer Sopran hat Zartheit und Verletzlichkeit im Ausdruck, verfügt über ein ansprechendes Timbre und beweist technische Perfektion bis zu den sicher gehaltenen Spitzentönen, so gesehen ist sie eine ideale Interpretin dieser facettenreichen Lieder. Bitte bald mehr davon!
Donizetti
Songs
Rosa Feola, Soprano
Carlo Rizzi, Piano
Opera Rara ORR 260
von Peter Sommeregger
Das engagierte Plattenlabel Opera Rara hat in einem aufwändigen Forschungsprojekt über mehrere Jahre den Manuskripten und Druckausgaben von Liedern Donizettis für Singstimme und Klavier nachgespürt und insgesamt etwa dreihundert Lieder identifiziert. Diese werden nun, aufgeteilt auf mehrere Sänger unterschiedlicher Stimmlagen, systematisch eingespielt – vorgesehen sind acht CDs, von denen nun die vorletzte als 7. erschienen ist. „CD/Blu-ray Besprechung: Donizetti, Songs, Rosa Feola und Carlo Rizzi
klassik-begeistert.de, 16. April 2026“ weiterlesen
Karl Alfred Schreiner (Ballettdirektor), Josef E. Köpplinger (Staatsintendant), Rubén Dubrovsky (Chefdirigent) © Anna Schnauss
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DIE DONNERSTAG-PRESSE – 16. APRIL 2026
München/Staatstheater am Gärtnerplatz
Spielzeit 2026/27: „Es gibt in Wahrheit kein letztes Verständnis ohne Liebe“
Im Rahmen einer Pressekonferenz präsentieren Staatsintendant Josef E. Köpplinger, Chefdirigent Rubén Dubrovsky und Ballettdirektor Karl Alfred Schreiner an diesem Mittag das Programm der kommenden Spielzeit 2026/27. Insgesamt stehen neun Premieren an. Die Opern-Lastigkeit erklärt sich mit dem Blick auf ein ausgeglichenes Repertoire der vier Sparten Oper, Operette, Musical und Ballett, so Köpplinger. Drei Uraufführungen sind dabei.
Von Frank Heublein
Klassik-begeistert.de
Wien
225 Jahre Theater an der Wien – Die neue Saison 2026/27
Am 13. Juni 1801 öffnete das neu errichtete Theater an der Wien seine Pforten. Zum 225-jährigen Bestehen dieses geschichtsträchtigen Hauses zeigt das MusikTheater an der Wien in der Saison 2026/27 seine bedeutende Rolle in der Entwicklung der allumfassenden Kunstform. Auch wenn das Haus in der kommenden Spielzeit mit Budgetkürzungen konfrontiert ist und die zweite Spielstätte des MusikTheaters an der Wien, die Kammeroper am Fleischmarkt, bis auf Weiteres nicht bespielt werden kann, bleibt der hohe künstlerische Anspruch unverändert. Ziel ist es, auf Augenhöhe mit dem Publikum neue Maßstäbe zu setzen.
wienholding.at
Charlotte Larzelere am 1. April 2026 beim Interview mit klassik-begeistert in der Bibliothek des Ballettzentrums Hamburg – John Neumeier (Foto: RW)
Interview mit Charlotte Larzelere, Solistin beim Hamburg Ballett
Was macht Charlotte Larzeleres spezielle Kunst aus? Beim ersten Auftreten auf der Bühne wirkt sie fast schüchtern, gewinnt aber, wenn sie anfängt zu tanzen, an Präsenz und Aura.
Wie sie als Natalia in Neumeiers Schwanensee ihre Arme stilvoll und mit Eleganz einsetzt, mit welcher fast luziden, dennoch straffen Haltung sie sich den Hebungen und Wendungen des Partners anvertraut oder sich, später am Schluss des Grand Pas de deux, bei den rückwärts gerichteten Arabesken leicht nach hinten beugt, ohne zu kippen, ist überaus fesselnd anzusehen. Ihre Mascha, eigentlich nur eine Nebenrolle in Neumeiers Möwe, gehört zu den eindrucksvollen Höhepunkten dieses Balletts. Sie berührte mit ihrer Darstellung der unglücklich Liebenden und imponiert im Pas de deux mit ihrem Partner mit harmonisch fließenden Bewegungen, die sich der Erdenschwere entziehen. Und wie Larzelere als Kleine Meerjungfrau mit außergewöhnlicher Armarbeit wellengleich durch die Luft gleitet, ist bewunderungswürdig umgesetzt. Und wie sie schließlich im vorletzten Pas de deux wieder nach oben in die Lüfte gehoben wird und sich glücklich ihrer uneingeschränkten Bewegungsfreiheit im angestammten Milieu, dem Meer, versicherte, berührt tief (Klassik-begeistert).
von Dr. Ralf Wegner
Charlotte Larzelere wurde 1998 in San Antonio, Texas, geboren. Ihre Ausbildung erhielt sie beim Houston Ballet und tanzte danach für ein Jahr beim Houston Ballet II. 2016 wechselte sie nach Hamburg zum Bundesjugendballett, 2018 übernahm sie John Neumeier in sein Hamburger Ensemble, 2023 wurde sie zur Solistin befördert. Im Februar 2026 erhielt sie zusammen mit ihrer Kollegin Olivia Betteridge den Dr.-Wilhelm-Oberdörffer-Preis für jüngere künstlerische Nachwuchskräfte. „Interview: klassik-begeistert im Gespräch mit Charlotte Larzelere, Solistin
Hamburg Ballett, 15. April 2026“ weiterlesen
