Klassik begeistert

Kirill Petrenko schmiedet „Das Rheingold“ ohne die üblichen Verdächtigen

Kirill Petrenko © Chris Christodoulou

Dieses Ensemble der Spitzenklasse und die von Petrenko entfaltete orchestrale Pracht rissen das Publikum für den Schlussapplaus förmlich von den Stühlen. Zwanzig Minuten Standing Ovations dankten für einen Abend, der in die Annalen des Orchesters eingehen wird.

Richard Wagner
Das Rheingold

Christian Gerhaher Bariton (Wotan)
Gihoon Kim Bariton (Donner)
Thomas Atkins Tenor (Froh)
Brenton Ryan Tenor (Loge)
Leigh Melrose Bariton (Alberich)
Thomas Cilluffo Tenor (Mime)
Patrick Guetti Bass (Fafner)
Le Bu Bassbariton (Fasolt)
Catriona Morison Mezzosopran (Fricka)
Sarah Brady Sopran (Freia)
Jasmin White Alt (Erda)
Louise Foor Sopran (Woglinde)
Yajie Zhang Mezzosopran (Wellgunde)
Jess Dandy Alt (Floßhilde)

Kirill Petrenko Dirigent
Konzertante Aufführung

Berliner Philharmoniker

Philharmonie Berlin, 10. April 2026

von Peter Sommeregger

Beginnend mit der „Walküre“ schmiedete Herbert von Karajan ab 1967 mit den Berliner Philharmonikern einen kompletten „Ring des Nibelungen“, damit begründete er die Salzburger Osterfestspiele und machte die Berliner Philharmoniker zum Opernorchester.

Als Karajans (dritter) Nachfolger als Chef dieses Spitzenorchesters sieht sich Kirill Petrenko in dieser Tradition und kann dabei auf eigene Erfahrungen mit dem Mammutwerk zurückgreifen. In Meiningen hatte der noch nicht Dreißigjährige damit seinerzeit den Grundstein für seine internationale Karriere gelegt. „Kirill Petrenko dirigiert Wagners „Das Rheingold“
Philharmonie Berlin, 10. April 2026“ weiterlesen

Auch die 7. Folge der Liededition Donizettis ist ein Ohrenschmaus

Feolas lyrischer Sopran hat Zartheit und Verletzlichkeit im Ausdruck, verfügt über ein ansprechendes Timbre und beweist technische Perfektion bis zu den sicher gehaltenen Spitzentönen, so gesehen ist sie eine ideale Interpretin dieser facettenreichen Lieder. Bitte bald mehr davon!

Donizetti
Songs

Rosa Feola, Soprano
Carlo Rizzi, Piano

Opera Rara ORR 260

von Peter Sommeregger

Das engagierte Plattenlabel Opera Rara hat in einem aufwändigen Forschungsprojekt über mehrere Jahre den Manuskripten und Druckausgaben von Liedern Donizettis für Singstimme und Klavier nachgespürt und insgesamt etwa dreihundert Lieder identifiziert. Diese werden nun, aufgeteilt auf mehrere Sänger unterschiedlicher Stimmlagen, systematisch eingespielt – vorgesehen sind acht CDs, von denen nun die vorletzte als 7. erschienen ist. „CD/Blu-ray Besprechung: Donizetti, Songs, Rosa Feola und Carlo Rizzi
klassik-begeistert.de, 16. April 2026“ weiterlesen

DIE DONNERSTAG-PRESSE – 16. APRIL 2026

Karl Alfred Schreiner (Ballettdirektor), Josef E. Köpplinger (Staatsintendant), Rubén Dubrovsky (Chefdirigent) © Anna Schnauss

Für Sie und Euch in den Zeitungen gefunden
DIE DONNERSTAG-PRESSE – 16. APRIL 2026

München/Staatstheater am Gärtnerplatz
Spielzeit 2026/27: „Es gibt in Wahrheit kein letztes Verständnis ohne Liebe“
Im Rahmen einer Pressekonferenz präsentieren Staatsintendant Josef E. Köpplinger, Chefdirigent Rubén Dubrovsky und Ballettdirektor Karl Alfred Schreiner an diesem Mittag das Programm der kommenden Spielzeit 2026/27. Insgesamt stehen neun Premieren an. Die Opern-Lastigkeit erklärt sich mit dem Blick auf ein ausgeglichenes Repertoire der vier Sparten Oper, Operette, Musical und Ballett, so Köpplinger. Drei Uraufführungen sind dabei.
Von Frank Heublein
Klassik-begeistert.de

Wien
225 Jahre Theater an der Wien – Die neue Saison 2026/27
Am 13. Juni 1801 öffnete das neu errichtete Theater an der Wien seine Pforten. Zum 225-jährigen Bestehen dieses geschichtsträchtigen Hauses zeigt das MusikTheater an der Wien in der Saison 2026/27 seine bedeutende Rolle in der Entwicklung der allumfassenden Kunstform. Auch wenn das Haus in der kommenden Spielzeit mit Budgetkürzungen konfrontiert ist und die zweite Spielstätte des MusikTheaters an der Wien, die Kammeroper am Fleischmarkt, bis auf Weiteres nicht bespielt werden kann, bleibt der hohe künstlerische Anspruch unverändert. Ziel ist es, auf Augenhöhe mit dem Publikum neue Maßstäbe zu setzen.
wienholding.at

„DIE DONNERSTAG-PRESSE – 16. APRIL 2026“ weiterlesen

Ein neuer Stern leuchtet am Himmel des Hamburger Balletts

Charlotte Larzelere am 1. April 2026 beim Interview mit klassik-begeistert in der Bibliothek des Ballettzentrums Hamburg – John Neumeier (Foto: RW)

Interview mit Charlotte Larzelere, Solistin beim Hamburg Ballett

Was macht Charlotte Larzeleres spezielle Kunst aus? Beim ersten Auftreten auf der Bühne wirkt sie fast schüchtern, gewinnt aber, wenn sie anfängt zu tanzen, an Präsenz und Aura.

Wie sie als Natalia in Neumeiers Schwanensee ihre Arme stilvoll und mit Eleganz einsetzt, mit welcher fast luziden, dennoch straffen Haltung sie sich den Hebungen und Wendungen des Partners anvertraut oder sich, später am Schluss des Grand Pas de deux, bei den rückwärts gerichteten Arabesken leicht nach hinten beugt, ohne zu kippen, ist überaus fesselnd anzusehen. Ihre Mascha, eigentlich nur eine Nebenrolle in Neumeiers Möwe, gehört zu den eindrucksvollen Höhepunkten dieses Balletts. Sie berührte mit ihrer Darstellung der unglücklich Liebenden und imponiert im Pas de deux mit ihrem Partner mit harmonisch fließenden Bewegungen, die sich der Erdenschwere entziehen. Und wie Larzelere als Kleine Meerjungfrau mit außergewöhnlicher Armarbeit wellengleich durch die Luft gleitet, ist bewunderungswürdig umgesetzt. Und wie sie schließlich im vorletzten Pas de deux wieder nach oben in die Lüfte gehoben wird und sich glücklich ihrer uneingeschränkten Bewegungsfreiheit im angestammten Milieu, dem Meer, versicherte, berührt tief (Klassik-begeistert).

von Dr. Ralf Wegner

Charlotte Larzelere wurde 1998 in San Antonio, Texas, geboren. Ihre Ausbildung erhielt sie beim Houston Ballet und tanzte danach für ein Jahr beim Houston Ballet II. 2016 wechselte sie nach Hamburg zum Bundesjugendballett, 2018 übernahm sie John Neumeier in sein Hamburger Ensemble, 2023 wurde sie zur Solistin befördert. Im Februar 2026 erhielt sie zusammen mit ihrer Kollegin Olivia Betteridge den Dr.-Wilhelm-Oberdörffer-Preis für jüngere künstlerische Nachwuchskräfte. „Interview: klassik-begeistert im Gespräch mit Charlotte Larzelere, Solistin
Hamburg Ballett, 15. April 2026“ weiterlesen

Spielzeit 2026/27: „Es gibt in Wahrheit kein letztes Verständnis ohne Liebe“

Gärtnerplatztheater © Frank Heublein

Das Führungstrio Köpplinger, Schreiner und Dubrovsky präsentiert die Spielzeit 2026/27 des Staatsheaters am Gärtnerplatz in München.

Rossinis „Reise nach Reims“, Gounods „Roméo et Juliette“, Strauss’ „Ariadne auf Naxos“ und Delibes’ „Lakmé“ sind vier Opernneuproduktionen, die jeweils in originaler Sprache gesungen werden.

Für mich ebenfalls dazu gehört Leonard Bernsteins Opern-Einakter „Trouble in Tahiti“ des Opernstudios.

Als Operette wird neu inszeniert „Die Landstreicher“ von Carl Michael Ziehrer. Mit Thomas Zaufkes „Als Hitler das rosa Kaninchen stahl“ eine Uraufführung und der europäischen Erstaufführung von Gary Barlows und Eliot Kennedys „Finding Neverland“ sind zwei neue Musicals am Start.

Zwei weitere Uraufführungen steuert das Ballett bei mit „Far West“ und „Buenos Aires 1940“. Dazu Konzerte, Specials, junges Theater, die neue Orchester-Akademie und als Krönchen einen Opernball mit Pfingstkomplettrahmenprogramm. Was für ein Füllhorn!

Staatstheater am Gärtnerplatz, München, 15. April 2026

von Frank Heublein

Im Rahmen einer Pressekonferenz präsentieren Staatsintendant Josef E. Köpplinger, Chefdirigent Rubén Dubrovsky und Ballettdirektor Karl Alfred Schreiner an diesem Mittag das Programm der kommenden Spielzeit 2026/27. „Staatstheater am Gärtnerplatz Spielzeit 2026/27
Staatstheater am Gärtnerplatz, München, 15. April 2026“ weiterlesen

Tobias Kratzer verkopft Herzog Blaubarts Burg ohne Rücksicht auf Verluste

Frauenliebe und -sterben © Matthias Baus

Wenn die Deutung von Musik und Text zum Selbstzweck wird.

Einmalig das Klangerlebnis aus dem Orchestergraben. Karina Canellakis gestaltet mit dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg einen berückenden, magisch in seiner Sogwirkung ausmusizierten Bartók. Mit ruhiger Zeichengebung und einem besonderen Gespür für die Einzigartigkeit dieser Komposition, ist sie den beiden Protagonisten eine aufmerksame, feinfühlige Begleiterin. Den Zemlinsky gestaltet sie mit großen Aufschwüngen und sehrendem, leidenschaftlichem Ausdruck. Ein in allen Belangen faszinierendes Dirigat.

Robert Schumann, Frauenliebe und -leben Acht Lieder für Singstimme
und Klaver op. 42

Béla Bartók, Herzog Blaubarts Burg Oper in einem Akt

Alexander Zemlinsky, Eine florentinische Tragödie Oper in einem Akt

Kate Lindsey, Mezzosopran
Éric le Sage, Klavier
Johan Reuter, Bassbariton
Annika Schlicht, Mezzosopran
Ambur Braid, Sopran
Thomas Blondelle, Tenor

Karina Canellakis, Dirigentin
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Tobias Kratzer, Inszenierung

Hamburgische Staatsoper, 12. April 2026 PREMIERE

von Axel Wuttke

Ein großes Thema, drei Variationen. Unter dem Titel Frauenliebe- und sterben fasst Regisseur Tobias Kratzer drei Kompositionen zusammen, die sich um das Bild der Frau, Geschlechterkampf und Rollenverständnis in unterschiedlichen Epochen drehen. Das ist auf den ersten Blick gut gedacht, lässt sich aber nur bedingt auf die gewählten Stücke übertragen. „Frauenliebe und -sterben, Tobias Kratzer Regie
Hamburgische Staatsoper, 12. April 2026 PREMIERE“ weiterlesen

Thielemann mit Strauss und Beethoven: Manchmal schmeckt das beste Menü nicht

Christian Thielemann, Staatskapelle Berlin I Staatsoper Unter den Linden © Stephan Rabold

Hier warf Thielemann alle Rosse in die Schlacht, die Überwältigungstaktik ging auf, und am Ende gab es fast schon hysterische Bravo-Rufe, als hätte man einer Offenbarung beigewohnt. Man kann das, muss es aber nicht so sehen.

Symphoniekonzert VI

Richard Strauss
Ausgewählte Orchesterlieder

Verführung op. 33/1
Nächtlicher Gang op. 44/2
Muttertändelei op. 43/2
Ruhe meine Seele op. 27/1
Pilgers Morgenlied op. 33/4
Morgen op. 27/4
Hymnus op. 33/3
Waldseligkeit op. 49/1

Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 Pastorale
Ouvertüre zu Egmont op. 84

Staatskapelle Berlin
Christian Thielemann

Julia Kleiter
Konstantin Krimmel

Staatsoper Unter den Linden, 13. April 2026

von Peter Sommeregger

Das aktuelle, 6. Symphoniekonzert der Berliner Staatskapelle wird traditionell auch noch in der Philharmonie aufgeführt. Diesmal folgt noch ein Abstecher in die Münchner Isarphilharmonie und für zwei Konzerte in den Wiener Musikvereinssaal. „Symphoniekonzert VI, Christian Thielemann, Strauss und Beethoven
Staatsoper Unter den Linden, 13. April 2026“ weiterlesen

DIE MITTWOCH-PRESSE – 15. APRIL 2026

Für Sie und Euch in den Zeitungen gefunden
DIE MITTWOCH-PRESSE – 15. APRIL 2026

Hamburg
Klein beleuchtet kurz 71: Das Wesen der Geschlechter hat noch immer viele „Kratzer“
Der Intendant der Hamburgischen Staatsoper Tobias Kratzer wagt sich an die selten zu hörenden Acht Lieder „Frauenliebe und -leben“ von Robert Schumann und an die bereits in 2024 in Oslo von ihm realisierte Kombination mit „Herzog Blaubarts Burg“ von Béla Bartók und „Eine florentinische Tragödie“ von Alexander Zemlinsky – und stellte die Frage nach den Unterschieden der Begierden und der Rolle des Mannes über die Generationen hinweg.
Von Patrik Klein
klassik.begeistert.de

„DIE MITTWOCH-PRESSE – 15. APRIL 2026“ weiterlesen

Stimmen bändigen die Mechanik des Boléro

CD/Blu-ray Besprechung:

Wer glaubt, Maurice Ravels „Boléro“ ließe sich nur mit massivem Orchesterapparat, präziser kleiner Trommel und der Wucht von Blechbläsern zum Leben erwecken, wird hier eines Besseren belehrt. Das Label b-records legt mit der Neueinspielung des Ensembles Les Métaboles unter Léo Warynski eine Aufnahme vor, die auf dem Papier wie ein gewagtes Experiment wirkt – im Ohr jedoch zu einer kleinen Sensation wird.

Singing Ravel
Les Métaboles

Léo Warynski, musikalische Leitung

b-records, LBM091

von Dirk Schauß

Thibault Perrine hat das scheinbar Unmögliche gewagt und Ravels Evergreen für Vokalensemble transkribiert.

Das Ergebnis ist eine akustische Offenbarung, die den Hörer über fünfzehn Minuten in einen selten erlebten Bann zieht. Der „Boléro“ bleibt in dieser Chor-Fassung eine Studie über unaufhaltsame Steigerung, ein hypnotisches Gebilde. Doch die Reduktion auf die menschliche Stimme enthüllt Schichten, die im orchestralen Klang oft verborgen bleiben. Les Métaboles werden hier zum Instrumentarium: Vom ersten leisen Einsatz des Themas spürt man die enorme Disziplin, mit der Warynski seine Sänger führt – eine Gratwanderung zwischen technischer Perfektion und emotionaler Entfaltung. „CD/Blu-ray Besprechung: Singing Ravel, Les Métaboles
klassik-begeistert.de, 14. Dezember 2026“ weiterlesen

DIE DIENSTAG-PRESSE – 14. APRIL 2026

Für Sie und Euch in den Zeitungen gefunden
DIE DIENSTAG-PRESSE – 14. APRIL 2026

Wien
Staatsoper: Die „Tosca“ als opulentes Netrebko-Konzert (Bezahlartikel)
Jubel für Anna Netrebko und ihre für Wien neuen Partner Ivan Gyngazov und Christopher Maltman, Buhs für Daniel Oren am Pult: Was war los in dieser „Tosca“?
DiePresse.com

Anna Netrebko triumphiert erneut in Puccinis Tosca
Glanzvolle Sängertrias in der Staatsoper: Bei Puccinis „Tosca“ glänzen neben Anna Netrebko ebenso Tenor Ivan Gyngazov als Cavaradossi und Christopher Maltman als Polizeichef Scarpia. Seit ihrem sensationellen „Tosca“-Debüt 2018 an der Mailänder Scala und dem Wiener Debüt 2020 – wegen der Pandemie im Streaming – hat Anna Netrebko ihre Interpretation der Partie weiter verfeinert. Ihr voller, schwerer gewordener Sopran imponiert durch Leuchtkraft, das dunkler gewordene, fast gutturale Timbre gibt ihrer Tosca Leidenschaft und Hass. Nun triumphiert sie in dieser Paraderolle wieder in Wien. Und lässt das Publikum von der Eifersuchtsszene mit Cavaradossi im 1. Akt („Mario! Mario!“) an und besonders nach ihrem inbrünstigen „Vissi d’arte“ jubeln und Bravo schreien.
krone.at

„DIE DIENSTAG-PRESSE – 14. APRIL 2026“ weiterlesen