Klassik begeistert

Zwischen den Sätzen 10: David Afkham als PR-Berater des Humanismus

David Afkham © Gisela Schenker

Laeiszhalle Großer Saal, Hamburg, 8. November 2026

Symphoniker Hamburg
David Afkham Dirigent

Lukáš Vondráček Klavier

Unsuk Chin subito con forza

Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-Moll op. 37
Johannes Brahms Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68

von Jörn Schmidt

Das Auge isst nicht nur mit, es hört auch mit. Dazu ist bereits viel geforscht und geschrieben worden. Unser Gehirn kann einfach nicht anders, es verbindet Reize miteinander. Beim Essen zum Beispiel Formen und Farben – eine rote Erdbeere wird als reif wahrgenommen, eine grüne eben nicht. In der Musik werden optische und akustische Reize in ähnlicher Manier verdrahtet. Forscher der Duke University haben 2018 vertreten, dass Augen und Ohren kognitiv und neurologisch miteinander gekoppelt sind. Musiker haben das auch ohne Studien verstanden, beispielhaft die Punk-Musiker in den 1970er-Jahren. Sobald man die sah, wusste man, woran man ist. Dieses Prinzip funktioniert übrigens auch beim Dirigieren bestens, wie David Afkham in der Laeiszhalle exemplarisch demonstriert hat. Es ging um alles …

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Laeiszhalle Großer Saal, Hamburg, 8. November 2026“ weiterlesen

„Hast nicht umsonst gelebt, gelitten!“

BRSO Rattle Mahler © BR © Astrid Ackermann

Mahlers Zweite lädt in München zum inneren Gedenken an Herbert Blomstedt ein. Die Bühne der Isarphilharmonie quillt über von Ausführenden und ihren Instrumenten.

München, Isarphilharmonie im Gasteig HP8, 7. November 2026

Gustav Mahler (1860-1911) – Sinfonie Nr. 2 c-Moll „Auferstehung“

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (BRSO)
Chor des Bayerischen Rundfunks (Einstudierung: Peter Dijkstra)

Lucy Crowe, Sopran
Beth Taylor, Mezzosopran (für Karen Cargill)

Sir Simon Rattle, Dirigent

von Brian Cooper

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Isarphilharmonie im Gasteig HP8, 7. November 2026“ weiterlesen

Sehnsucht im Stadttheater: Die Zugabe glänzt als heimliches Herzstück des Programms

Alexandru-Dan Manasi © SH Landestheater

Mit Wagners Transparenz, Mozarts Intimität und einer mitreißenden Dvořák-Interpretation begeistert das Schleswig-Holsteinische Sinfonieorchester unter Corinna Niemeyer im Stadttheater Flensburg. Der emotionale Höhepunkt des Nachmittags liegt jedoch in einer rumänischen Zugabe.

Schleswig-Holsteinisches Landestheater
und Sinfonieorchester
Stadttheater Flensburg, 8. November 2026

2. Sinfoniekonzert

Sehnsucht: Richard Wagner, Wolfgang Amadeus Mozart, Antonín Dvořák

Schleswig-Holsteinisches Sinfonieorchester
Alexandru-Dan Manasi, Violine
Corinna Niemeyer, Dirigentin

von Marc Rohde

„Wagner, Mozart, Dvořák
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Der Film Tinā entzündet in mir das Glück, das im gemeinsamen Singen liegt

© Tinā the film https://www.facebook.com/TinaTheFilm/photos

Ein neuseeländischer Film von 2024

Regie Miki Magasiva
Drehbuch Miki Magasiva und Mario Gaoa
Kamera Andrew McGeorge
Komponist Sebastien Pan

60. Hofer Filmtage, Hof, 21. Oktober 2026

von Frank Heublein

Tinā heißt auf samoanisch Mutter. Der Regisseur erläutert nach dem Film im Q&A, dass es eine Bezeichnung des Respekts ist für ältere weibliche Verwandte, er nennt auch seine Tanten so. Begrüßt wird er anfangs durch einen Hofer Chor. Die Bedeutung kann ich als Zuschauer erst nach dem Film einordnen.

© Tinā the film https://www.facebook.com/TinaTheFilm/photos

Mareta ist Samoanerin. In Neuseeland sind Menschen aus Samoa eine kleine Minderheit. Samoa liegt nordöstlich von Neuseeland im Südpazifik (Polynesien), auf halber Strecke zwischen Neuseeland und Hawaii. Mareta hat die Lust verloren, als Musiklehrerin zu arbeiten, versinkt in Gram um den Verlust ihrer Tochter beim starken Erdbeben 2016. Um ihre gesetzlichen Unterhaltsansprüche nicht zu verlieren, stellt sie sich als Aushilfslehrerin am Elite College St. Francis vor. Alles weiße Neuseeländer außer dem Schulleiter Alan Hubbard.

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60. Hofer Filmtage, Hof, 21. Oktober 2026“ weiterlesen

DIE MONTAG-PRESSE – 9. NOVEMBER 2026

Andris Poga © Marc Ginot

Für Sie und Euch in den Zeitungen gefunden
DIE MONTAG-PRESSE – 9. NOVEMBER 2026

Zwischen den Sätzen 9: Ein Konzert wie ein Typhon, Vater der Monster
In der griechischen Mythologie ist Typhon aka Typhoeus ein furchterregendes Ungeheuer. Er wird daher gerne „Vater der Monster“ genannt. Als Sohn der Urgöttin Gaia sollte er dem mächtigen Zeus zeigen, wo der Barthel den Most holt. Weil das trotz anfänglicher Erfolge nicht so recht gelingt, wird er ziemlich wütend und findet ein neues Geschäftsmodell – er wähnt sich zuständig für zerstörerische Stürme. Tropische Wirbelstürme firmieren daher heutzutage als Taifun. Wenn man so will, endet Dmitri Schostakowitschs Sinfonie Nr. 4 ganz nach Typhons Geschmack – zunächst türmen sich gigantische Klangmassen auf, bevor das Werk in einer gespenstischen, leisen c-Moll-Stimmung erstirbt. Das ist ein Statement, die Ruhe nach dem Sturm hinterlässt eine gähnende Leere: Was eben noch triumphal klang, erweist sich als größtmöglicher Zusammenbruch.
Von Jörn Schmidt
Klassik-begeistert.de

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Ein Verriss wäre für dieses Dornröschen zu viel des Guten

Elbenita Kajtazi (junges Dornröschen), Markus Poschner (musikalische Leitung), Nicole Heesters (älteres Dornröschen), Oleksiy Palchykov (Prinz Reinhold), Štěpánka Pučálková (Dämonia, die 13. Fee) (Foto: RW)

PREMIERE +++ Dornröschen +++ Hamburgische Staatsoper, 8. November 2026

Die Regie hatte sich ein Multimediaspektakel erdacht, welches angesichts der wenig überzeugenden musikalischen Basis scheitern musste und dem nahezu auf Kalauerniveau ablaufenden, weite Teile der Handlung einnehmenden Sprechtheater das Terrain überließ.

Dornröschen, „Ein animationsgeladenes Spektakel über Fantasie, Freiheit und Selbstbestimmung – zwischen romantischer Oper, Pop und neuer Märchenwelt“

Komposition: Engelbert Humperdinck sowie Rossini, Weber, Gounod, Wagner, Tschaikowsky und Prokofjew
Musikalische Fassung: Markus Poschner, Anna Bergmann, Textfassung: Christopher Warmuth
Inszenierung: Anna Bergmann, Bühne: Jo Schramm, Kostüme: Lane Schäfer
Malerei und Animation: Jan Koester, Video und Livekamera: Andreas Deinert
Choreographie: Paul Calderone

Premiere – Hamburgische Staatsoper, 8. November 2026

von Dr. Ralf Wegner

„Dornröschen, „Ein animationsgeladenes Spektakel“
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Von der Trauer zum Trost: Verdis Requiem erklingt im Berliner Dom

Giuseppe Verdi, Messa di Requiem

Barbara Krieger
Karina Repova
Sotiris Charalampous
René Pape
Berliner Symphoniker
Ernst-Senff-Chor
Julien Salemkour Dirigent

Berliner Dom, 7. November 2026

von Peter Sommeregger

Die bevorstehenden Tage kollektiven Trauerns, auch das vor kurzem begangene Fest Allerheiligen setzen den Ton für Musik des Totengedenkens und der Einkehr. Verdis Requiem nimmt in der sakralen Musik eine besonders prominente Stelle ein, neben der imposanten Wucht der Chöre sind es die wunderbaren Kantilenen, die der Opernkomponist Verdi dem Solistenquartett in den Mund legt, es allerdings auch mit hohen Schwierigkeitsgraden konfrontiert.

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Raphaël Pichon und Pygmalion lassen Mozart warten

Wiener Konzerthaus, 6. November 2026

Pygmalion / Pichon
Mozart: Messe c-moll u.a.

Pygmalion
Sabine Devieilhe, Sopran
Blandine de Sansal, Mezzosopran
Kieran Carrel, Tenor
Christian Immler, Bass
Raphaël Pichon, Dirigent

Fünf Stücke lang lässt Raphaël Pichon das Publikum im Wiener Konzerthaus auf Mozarts c-Moll-Messe warten. Er beginnt mit Bruckner, geht zu Mendelssohn und Schubert und kehrt noch einmal zu Bruckner und Mendelssohn zurück. Auf dem Papier sieht das nach einem Vorprogramm aus. Im Saal wird daraus eine Folge von Gebeten, die ihren Höhepunkt in Mozarts Messe finden.

Von Kathrin Schuhmann

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Der Eric Clapton von Wien: Peter Cornelius entfesselt in der Wiener Stadthalle

Wer glaubt, Peter Cornelius stehe nur für gefälligen Austropop, hat ihn live verpasst. In der ausverkauften Halle F der Wiener Stadthalle zeigte der 75-Jährige eine musikalische Machtdemonstration, die weit über Nostalgie hinausging. Am Ende bebt die Halle.

Peter Cornelius & Band – !Zeitlos!
Wiener Stadthalle / Saal F, 6. November 2026

von Jürgen Pathy

Es gibt Künstler, die sind einfach Teil der Wiener Seele. Peter Cornelius hat sich seit den 1980er-Jahren mit Hits wie „Reif für die Insel“ unauslöschlich in die Herzen der Pre-Millennial-Generation gebrannt. Dass im Publikum überwiegend 50+ herrscht, ist somit keine Überraschung. Viele hat er mit dem unverwechselbaren Klang seiner Stimme durch prägende Lebensphasen begleitet, Nächte aus der Jukebox mit ihnen geteilt und den Soundtrack ihrer Jugend geliefert.

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Alexei Ratmanskys Ballett Wunderland sorgt für ein volles Haus

Charlotte Larzelere (Alice) und Lennard Giesenberg (Der Weiße Ritter) (Foto: RW)

Ratmanskys Interpretation des Klassikers nach Lewis Carroll ist schon allein der wunderschönen Kostüme wegen sehenswert, vor allem für jene, die mit der Kunstform Ballett noch nicht so vertraut sind. Das Publikum zeigte sich am Ende jedenfalls überaus begeistert.

Wunderland, Ballett von Alexei Ratmansky nach Lewis Carroll

Bühnenbild: Sebastian Hannak, Kostüme: David Szauder

Verschiedene Kompositionen

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg,
Leitung: Vello Pähn

Hamburg Ballett, Hamburgische Staatsoper, 6. November 2026

von Dr. Ralf Wegner

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