Klassik begeistert

Borodins Fürst Igor am Gärtnerplatztheater: flashed!

Tobias Kartmann (Alexander Glasunow), Matija Meić (Fürst Igor), Vladimir Pavic (Nikolai Rimski-Korsakow), Dieter Fernengel (Alexander Borodin), Ballett des Staatstheaters am Gärtnerplatz © Markus Tordik

Wahnsinnschor! Emotional tiefschürfende Stimmen! Anrührender Tanz! Souveräner Orchesterklang! Funktionierendes Regiekonzept und Bühnenbild. Es wird szenengejubelt und am Ende gibt es Standing Ovations. Diese Produktion rockt mich und das ganze Publikum.

Fürst Igor

Musik und Text von Alexander Borodin (1833-1887)
vollendet und orchestriert von Alexander Glasunow und Nikolai Rimski-Korsakow (1890)

Musikalische Leitung: Rubén Dubrovsky

Regie: Roland Schwab
Choreografie: Karl Alfred Schreiner

Besetzung:

Fürst Igor Matija Meić
Jaroslawna Oksana Sekerina
Wladimir Arthur Espiritu
Fürst Galitzky Timos Sirlantzis
Khan Kontschak Levente Páll
Kontschakowna Monika Jägerová
Owlur Juan Carlos Falcón
Skula Juho Stén
Eroschka Gyula Rab
Ein polowetzer Mädchen Tamara Obermayr
Alexander Borodin Dieter Fernengel
Nikolai Rimski-Korsakow Vladimir Pavic
Alexander Glasunow Tobias Kartmann

Ballett, Chor, Extrachor, Statisterie und Kinderstatisterie des Staatstheaters am Gärtnerplatz

Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz

Staatstheater am Gärtnerplatz, München, 14. Februar 2026, Premiere

von Frank Heublein

An diesem Abend hat im Münchner Gärtnerplatztheater Borodins Fürst Igor Premiere. Der Chemiker und Hobby-Komponist Alexander Borodin verarbeitete das Igorlied, ein Heldenepos der mittelalterlich-russischen Literatur. Er hinterließ ein Fragment, dass sein Freund Nikolai Rimski-Korsakow und dessen Schüler Alexander Glasunow postum fertigstellten. „Fürst Igor, Musik und Text von Alexander Borodin
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„Die Kugel hat ihren eigenen Witz“ – „The Black Rider“ verführt in Lübeck

The Black Rider – The Casting of the Magic Bullets © Isabel Machado Rios

Wäre nicht ein passendes Geschenk zum Valentinstag ein Hochzeitsantrag nach erfolgreich bestandener Schieß-Prüfung und Aufnahme in die Jäger-Gemeinschaft? Davon träumt der junge Wilhelm, aber der Traum vom Glück endet tödlich. Das Theater Lübeck hat nun die Freischütz-Adaption von Robert Wilson und Tom Waits neu aufgelegt und am 14. Februar 2026 im ausverkauften Haus präsentiert.

The Black Rider – The Casting of the Magic Bullets

Regie der Originalproduktion von Robert Wilson

Musik von Tom Waits
Liedtexte von Tom Waits und Kathleen Brennan
Buch von William Burroughs

Willy Daum, Musikalische Leitung und Arrangements

Malte Lachmann, Inszenierung

Theater Lübeck, Großes Haus, 14. Februar 2026, Premiere

von Dr. Andreas Ströbl

Nun schon selbst ein Klassiker

Daran, dass vor 36 Jahren im Hamburger Thalia-Theater „The Black Rider“ einschlug wie eine vom Herrn der Finsternis gegossene Kugel, konnten sich einige Besucher der Lübecker Premiere noch lebhaft erinnern, bis hin zu persönlichen Begegnungen mit dem arroganten Lou Reed und dem menschlich offenen Tom Waits. Die Produktion war damals von düsterem Reduktionismus geprägt, der typisch für einen Teil der Musik der frühen 90er Jahre war, und den auch Musik und Videos von beispielsweise Nick Cave oder The Cure melancholisch einfärbten – mit entsprechender Kostümierung in lebensbejahendem Schwarz. „The Black Rider – The Casting of the Magic Bullets
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Die Ersteinspielungen von Massenets Orchesterliedern lohnen sich gehört zu werden

CD/Blu-ray Besprechung:

Initiiert wurde das Projekt erneut vom rührigen Palazzetto Bru Zane, das sich unermüdlich der Wiederentdeckung- und Aufführung von Musik der französischen Romantik widmet, und mit dieser Produktion abermals ins Schwarze trifft.

Jules Massenet
Songs with Orchestra-II

Guilmette Bouchard-Lesieur Henric Dolié
Orchestre de l’Opéra Normandie Rouen

Pierre Dumoussaud
Palazzetto Bru Zane

von Peter Sommeregger

Neben einer ganzen Reihe von bis heute erfolgreichen Opern hat der französische Komponist Jules Massenet auch eine größere Zahl von Liedern zunächst mit Klavierbegleitung, komponiert; eine spätere Instrumentierung wurde nicht veröffentlicht, daher stellt diese Einspielung eine Premiere dar. Nach mehrjähriger Pause liegt nun als zweite CD die Vervollständigung des ambitionierten Projektes vor. „CD/Blu-ray Besprechung: Jules Massenet Songs with Orchestra-II
klassik-begeistert.de ,15. Februar 2026“ weiterlesen

Asya Fateyeva überzeugt mit Bach und Beatles in trautem Miteinander

Asya Fateyeva © Jewgeni Roppel

Das Auditorium im ausverkauften Saal applaudiert begeistert. Zwei Beatles-Titel folgen als Zugabe. Das neue Konzept der Bremer Philharmoniker ist – zweifellos auch dank einer grandios aufspielenden Asya Fateyeva! – offensichtlich gut angekommen. Ein bisschen mehr Beatles hätte es gerne sein dürfen, etwas mehr Mut in Richtung „Rock’n’Roll“. Aber der Anfang ist gemacht – und gelungen. Weiter so!

Next Level: Barock’n’Roll

Johann Sebastian Bach Suite h-Moll BWV 1067, Konzert g-Moll BWV 1058, Doppelkonzert c-Moll BWV 1060

The Beatles “Michelle”, “In my Life”, “Yesterday”, “Blackbird” (Bearbeitung: Bo Wiget)

Asya Fateyeva Saxofon
Renate Meyhöfer-Bratschke Cembalo
Streicher der Bremer Philharmoniker

Konzerthalle der Bremer Philharmoniker in
Halle 1, Tabakquartier Bremen, 13. Februar 2026

von Dr. Gerd Klingeberg

Was vor 60 Jahren noch als Sakrileg gegolten hätte, findet heutzutage selbst bei eingefleischten Klassikpuristen Anklang. Nämlich Bach und die Beatles in einem Atemzug zu nennen.

Von daher ist es seitens der Bremer Philharmoniker ein Experiment ohne besonderes Risiko, diese musikalischen Wegbereiter gemeinsam in ihrem neuen Konzertformat „Next Level“ zu präsentieren. Zumal man dafür mit Asya Fateyeva eine gleichermaßen sympathisch moderierende wie spieltechnisch exzellente Saxofonistin gewinnen konnte. Die vielfach preisgekrönte Musikerin hat eine klassische Ausbildung absolviert, ist daher absolut firm auch in der barocken Sparte.

An diesem Abend ist sie mit dem Sopransaxofon angetreten, nicht ohne vorab darauf hinzuweisen, dass es sich dabei tatsächlich um ein „richtiges“, nur eben etwas höher als die bekanntere Altvariante gestimmtes Saxofon handelt. „Next Level: Barock’n’Roll, Bach und The Beatles
Halle 1,Tabakquartier Bremen, 13. Februar 2026“ weiterlesen

Yutaka Sado entfesselt Mahlers Kosmos – Abschied mit der achten Sinfonie

CD-Besprechung:

Gustav Mahler – Sinfonie Nr. 8 Es-Dur „Symphonie der Tausend“

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Yutaka Sado, musikalische Leitung

Live-Mitschnitt Wiener Musikverein Juni 2025

Label: Tonkünstler TON2018

von Dirk Schauß

„Denken Sie sich, dass das Universum zu tönen und zu klingen beginnt. Es sind nicht mehr menschliche Stimmen, sondern Planeten und Sonnen, welche kreisen.“ Mit diesen Worten Gustav Mahlers selbst wird der kosmische Anspruch seiner achten Sinfonie greifbar. Das 1910 in München uraufgeführte Werk, wegen seines riesigen Apparats als „Symphonie der Tausend“ angekündigt, vereint den mittelalterlichen Pfingsthymnus Veni creator spiritus mit dem Schlusstableau von Goethes Faust II zu einer gewaltigen Feier der schöpferischen Kraft und der erlösenden Liebe. „CD-Besprechung: Gustav Mahler Sinfonie Nr. 8 Es-Dur, Yutaka Sado
klassik-begeistert.de, 15. Februar 2026“ weiterlesen

DIE SONNTAG-PRESSE – 15. FEBRUAR 2026

Händel, Giulio Cesare, Francesco Corti © Sophie Wolter

Für Sie und Euch in den Zeitungen gefunden
DIE SONNTAG-PRESSE – 15. FEBRUAR 2026

Hamburg/Elbphilharmonie
Ein musikalischer Hochgenuss auf allerhöchstem Niveau macht demütig und süchtig
Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) – Giulio Cesare in Egitto. Konzertante Aufführung in italienischer Sprache. Was für ein Abend! Das Publikum in der ausverkauften Elbphilharmonie habe ich selten so mucksmäuschenstill erlebt. Am Ende gab es tosenden Applaus und Bravorufe. Die Gelegenheit, mit der reinen Musik zu verschmelzen ist in dieser konzertanten Form ohne Bühnenbild, Kostüme und Regie und vor allem in diesem Raum sensationell.
Von Iris Röckrath
Klassik-begeistert.de

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„und ich steh’ da und seh’ dich endlich sterben!“ – Strauss’ „Elektra“ bestürzt in Hamburg

Elektra Hamburg Ingela Brimberg © NDR I Thies Raetzke

Wozu braucht man eine Inszenierung mit durchdachtem Bühnenbild und einfallsreichen Kostümen, wenn man antiken Familien-Horror so unmittelbar und erschütternd erleben kann, wie die „Elektra“ von Richard Strauss im Großen Saal der Hamburger Elbphilharmonie? Die halbkonzertante Aufführung in der szenischen Einrichtung von Charlotte Schetelich am 13. Februar 2026 ließ einem mehrfach das Blut in den Adern gefrieren.

Richard Strauss, Elektra, Tragödie in einem Aufzug op. 58
Dichtung von Hugo von Hofmannsthal
Konzertante Aufführung in szenischer Einrichtung

Ingela Brimberg, Sopran
Karita Mattila, Sopran
Christina Nilsson, Sopran
Andreas Bauer Kanabas, Bass
Benjamin Bruns, Tenor

Alan Gilbert, Dirigent
NDR Vokalensemble
NDR Elbphilharmonie Orchester

Elbphilharmonie, Großer Saal, Hamburg, 13. Februar 2026

von Dr. Andreas Ströbl

Sitzen alle? Dann kann es ja losgehen!

Um die Besprechung eines grandiosen Opernabends nicht durch ärgerliche Bemerkungen zu versalzen, sei gleich zu Beginn erneut die Frage gestellt, weshalb es in der „Elphi“ manchmal zugeht wie im Warteraum eines Bahnhofs. Man kann sich der Kritik der geschätzten Kollegin Iris Röckrath nur anschließen (https://klassik-begeistert.de/il-pomo-doro-giulio-cesare-in-egitto-konzertante-auffuehrung-elbphilharmonie-12-februar-2026/), denn es stört nicht nur massiv die Konzentration, sondern es ist auch blanke Respektlosigkeit gegenüber den Ausführenden, wenn 20 Minuten nach Beginn der Vorstellung noch ein Dutzend Leute, die offenbar nicht mit Uhrzeiten klarkommen, ihre Sitzplätze suchen. Das Umherlaufen sowie Rein- und Rausgehen während der Vorstellung war auch an diesem Abend mehr als nervend und wäre so einfach zu unterbinden. In Bayreuth oder Zürich, wie auch anderen Häusern, heißt es eben: Kein Einlass nach Beginn der Vorstellung. Es wäre so einfach. Türen zu. Danke.

„Richard Strauss, Hugo von Hofmannsthal, Elektra
Elbphilharmonie, Hamburg, 13. Februar 2026“ weiterlesen

Erst mit dem Auftritt von Karita Mattila als Klytämnestra erreicht die Spannung ihren Höhepunkt

Christina Nilsson (Chrysothemis), Ingela Brimberg (Elektra) und das NDR Elbphilharmonie Orchester (Foto: RW)

Karita Mattilas Stimme klang rund, weich, tiefensatt und farbreich in der Mittellage, zudem vollströmend im oberen Register. Da war nichts mehr emotional unterkühlt. Ihr gesanglicher Vortrag fesselte von Anfang bis zum Ende.

Elektra, Tragödie in einem Aufzug

Musik: Richard Strauss
Dichtung: Hugo von Hoffmannsthal

Konzertante Aufführung in szenischer Einrichtung durch Charlotte Schetelich

NDR Elbphilharmonie Orchester, Dirigent: Alan Gilbert

Elbphilharmonie, Hamburg, Großer Saal, 13. Februar 2026

von Dr. Ralf Wegner

Wir waren seit längerem nicht mehr in der Elbphilharmonie. Die Optik des große Saals fasziniert immer noch. Und als der Dirigent Alan Gilbert das NDR-Elbphilharmonie Orchester von den Ketten ließ, wohnten wir einem grandiosen Konzertereignis bei.

Aber wo blieben die Sänger? Hinter dem Orchester war Raum für deren Auftritt. Zunächst überzeugten die fünf Mägde (Marie Henriette Reinhold, Ida Aldrian, Marie-Luise Dressen, Olivia Boehn, Chelsea Zurflüh) und die Aufseherin (Layla Claire) mit überraschend strahlkräftigen, sicher über dem Orchester liegenden Stimmen (jedenfalls von unserem Platz aus im Block D), die klanglich allerdings merkwürdig steril blieben. Das galt auch für die wie beiläufig auftretende Ingela Brimberg, der es zufiel (ohne schützendes Bühnenbild) das Zuschauerinteresse weg vom Orchester zu Elektra zu lenken. „Richard Strauss, Hugo von Hoffmannsthal, Elektra
Elbphilharmonie, Hamburg, 13. Februar 2026“ weiterlesen

Modestas Pitrenas dirigiert ein denkwürdiges „Lied von der Erde“ in St.Gallen

Auf den Schlussakkord folgte zunächst andächtige Stille des immer noch höchst disziplinierten und konzentrierten Publikums, dann ein sich immer mehr steigernder Applaus. Auch auf dem Podium herrschte sichtlich Freude unter den Musikern über dieses besondere Ereignis. Am Ausgang der Tonhalle wurde man dann von den ganz anderen Tönen der St.Galler Fasnacht mit Blaskapellen empfangen, die an Mahlers Komposition aus dem vorletzten Lied erinnerten: „Was geht mich denn der Frühling an!? Laßt mich betrunken sein!“ Das St.Galler Sinfonieorchester ist derzeit in Hochform und verdient überregionale Beachtung!

Lied von der Erde

Sinfonieorchester St.Gallen
Modestas Pitrenas, Dirigent

Katrin Wundsam, Mezzosopran
Christopher Sokolowski, Tenor

Konzert und Theater St.Gallen, Tonhalle, 13. Februar 2026

von Julian Führer

Gustav Mahler starb 1911 mit nur 50 Jahren. Zwei seiner wichtigsten Kompositionen hat er selbst nicht mehr gehört, nämlich seine 9. Symphonie und „Das Lied von der Erde“, ein Werk zwischen Orchesterliedzyklus und Symphonie, das nun in St.Gallen mit dem bestens aufgelegten dortigen Sinfonieorchester zu hören war. „Lied von der Erde, Modestas Pitrenas, Dirigent
Konzert und Theater St.Gallen, Tonhalle, 13. Februar 2026“ weiterlesen

Der Junge, der die Prinzessin zum Lachen bringt, schlägt dem Schicksal ein Schnippchen

Der Tod ist allgegenwärtig in diesem Stück. Den Kindern wird ziemlich viel zugemutet – denkt man als Erwachsener. Doch haben sich die alten Märchen jemals um Befindlichkeiten gekümmert? Lasso, der 12-jährige Held, springt dem Tod mehrmals von der Schippe und nutzt einen Sarg locker als Fähre über den Fluss.

Die drei Rätsel von Detlev Glanert
Oper für Kinder und Erwachsene (empfohlen ab 9 Jahren)
Libretto von Carlo Pasquini, in der deutschen Übersetzung von Erdmuthe Brand

Auftragswerk des Opernhauses Halle, Uraufführung am 12. Oktober 2003
Premiere am 11. Oktober 2025

Inszenierung an der Deutschen Oper Berlin von Brigitte Dethier
Bühne und Kostüme Carolin Mittler

Musikalische Leitung Dominic Limburg

Deutsche Oper Berlin, 13. Februar 2026

von Ralf Krüger

Dies ist die Geschichte eines Jünglings, der den tristen Ort seiner Kindheit verlässt, um eine Prinzessin zu ehelichen. Ausgestattet mit dem vergifteten Kuchen seiner Mutter als Wegzehrung, löst er eine Reihe unglücklicher Todesfälle aus. Ein merkwürdiger Typ, dem beim Selbstmordversuch das Seil reißt, wird zum Weggefährten, dessen vorsorglich gezimmerter Sarg ihr Verkehrsmittel. Gemeinsam erreichen sie ein Königreich voller Schadenfreude, Intrigen und uncooler Wesen. Um die Prinzessin heiraten zu können, muss der junge Mann ihr drei knifflige Rätselfragen stellen. Sollte sie nur eine davon beantworten können, rollt sein Kopf. Die Köpfe der anderen Bewerber hängen noch… „Detlev Glanert, Die drei Rätsel, Oper für Kinder und Erwachsene
Deutsche Oper Berlin, 13. Februar 2026“ weiterlesen