Bogdan Roščić, Wiener Staatsoper, © Foto: M. Plöhn
Für Sie und Euch in den Zeitungen gefunden:
Die MITTWOCH-PRESSE – 29. September 2021
Wien
Staatsoper erhält neue Spielstätte im Künstlerhaus
Die Spatzen pfiffen es zuletzt von den Dächern, nun ist es offiziell: Die Staatsoper erhält im ehemaligen Brut-Flügel des Künstlerhauses eine neue Spielstätte. Renoviert wird der noch unsanierte „Französische Saal“ vor allem mit Unterstützung von Hans Peter Haselsteiner. Der Bund steuert fünf Millionen zu dem 21-Millionen-Euro Projekt bei, hieß es am Dienstag bei einer Pressekonferenz.
WienerZeitung
Kinderoper zieht ins Künstlerhaus ein
Die Wiener Staatsoper bekommt im einstigen Brut-Theater eine neue Spielstätte für Kinder- und Jugendprojekte
Der Standard.at
Melk/Barocktage starten
Michael Schade: „Bin froh, dass ich geimpft bin“
Die Barocktage Melk starten am Donnerstag erstmals im Herbst. Der Intendant wirbt um Publikum: „Die Leute brauchen keine Angst haben.“
Wiener Zeitung
Linz
Schönes Scheitern von Bohemiens (Bezahlartikel)
Es dauert, bis sich die Neuproduktion von „La Bohème“ in Linz vom modischen Video-Zauber freispielt. Doch zuletzt gewinnt Puccinis Seelendrama scharfe Konturen.
https://www.diepresse.com/6039713/schones-scheitern-von-bohemiens
Neustrelitz
Bunt und pompös: Theater Neustrelitz feiert „Dornröschen“-Premiere
Am Theater in Neustrelitz hatte die Märchenoper „Dornröschen“ Premiere. Damit ehrt das Theater Engelbert Humperdinck, der am 27. September 1921 in Neustrelitz gestorben war.
NDR.de
Graz
Bergpartie beim Eröffnungskonzert der Oper Graz
bachtrack.com
Innsbruck
Neun Glückssuchen in den Schatzkammern der Alten Musik
Das Ensemble „klingzeug“ widmet sich am 31. Oktober im Haus Vier und Einzig barocker Begräbnismusik
TirolerTageszeitung
Frankfurt
Cimarosa-Oper in Frankfurt: Bitte erstechen Sie mich!
Die Wiedergeburt der Oper aus dem Geist der Komödie: R. B. Schlather liefert eine schwungvoll unernste Inszenierung von Domenico Cimarosas „L’italiana in Londra“ in Frankfurt.
Frankfurter Allgemeine
Cimarosa-Rarität „L’Italiana in Londra“ an der Oper Frankfurt: Die Liebe zwischen den Nationen
FrankfurterRundschau.de
Bochum
Träumend im nächtlichen Ruhrgebiet: Klangforum Wien bei der Ruhrtriennale
bachtrack.com
New York
Wie die New Yorker Metropolitan Opera zur Legende wurde
Es ist ein Cocktail aus unvergesslichen Arien und Skandalen, die die New Yorker MET Opera zu dem macht, was sie ist: ein Star unter den Opernhäusern.
dw.com.de
CD
Der höchst seltsame Dr. Karl Böhm
28 CDs erinnern daran, dass der schwierige Mensch ein fulminanter Dirigent war.
Wiener Zeitung
Wenn Musiker kämpfen
Von Gaunern, Flüchtlingen und Zeitreisen: Neuerscheinungen aus der Klassik mit Erich Kleiber, Robin Ticciati und dem Trickster Orchestra.
Sueddeutsche Zeitung
Wien / Theater-Center Forum
Eine Operette für ein echtes Wiener Original: Der Sandler-Baron
Wien lebt von seinen Originalen, und derer gibt es eindeutig mehr, als man denkt. Der Liebe Augustin ist vielen Menschen durchaus noch ein Begriff, beim Waluliso trennt sich die Spreu vom Weizen, und wer den Baron Koarl kannte, darf sich schon getrost als Experte bezeichnen. Umso schöner, wenn solchen Personen ein (musikalisches) Denkmal gesetzt wird.
Wiener Zeitung
Bücher
Was Dirigent Kent Nagano von Avantgarde-Musiker Frank Zappa lernte
Neue Musikzeitung/nmz.de
Links zu englischsprachigen Artikeln
Streams
Festival Verdi to Stream “Simon Boccanegra” on Opera Streaming
https://operawire.com/festival-verdi-to-stream-simon-boccanegra-on-opera-streaming/
Oxford
Ephemera & Inventions: composer Tom Coult discusses two Oxford Lieder Festival premieres
operatoday.com
New York
Jaap van Zweden and the New York Philharmonic explore a new temporary location
bachtrack.com
Chicago
Review: “Elixir of Love” by Lyric Opera of Chicago is a delightfully live affirmation of life
chicagotribune.com
A charming cast sparks the frothy fun in Lyric’s lively “Elixir”
chicagoclassicalreview.com
Drunk With Slapstick: A Review of The Elixir of Love at Lyric Opera
newcitystage.com
St. Louis
Stream an Operatic Rarity by a Black Composer (While You Can)
William Grant Still’s “Highway 1, U.S.A.,” staged by Opera Theater of St. Louis, is available online until Sept. 30.
https://www.nytimes.com/2021/09/24/arts/music/william-grant-still-opera.html
San José
Q & A: Sidney Outlaw on “Mozart and Salieri” at Opera San José
https://operawire.com/q-a-sidney-outlaw-on-mozart-and-salieri-at-opera-san-jose/
Los Angeles
Wagner Returns To LA Opera With TANNHÄUSER Opening October 16
broadwayworld.com
Ballett/ Tanz
Martin Schläpfer: Der Tanz als religiöser Akt
Der Staatsballett-Direktor und Choreograf über Religionen, Brahms und die Gefahr, seiner Musik zu erliegen.
Wiener Zeitung
Glasgow
“Starstruck” Scottish Ballet brings Gene Kelly’s Pas de Dieux back to the stage
bachtrack.com
Sprechtheater
Salzburg/Landestheater
Regiedebüt Dörte Lyssewskis in Salzburg: „Der neue Menoza“
Die Burgschauspielerin inszeniert am Landestheater das vergessene Sturm-und-Drang-Stück von Jakob Michael Reinhold Lenz
Der Standard.at
Entertainer und Autor Peter Lodynski ist tot
Er war Schauspieler, Regisseur und Zauberkünstler, jedenfalls seit den 60ern im heimischen Showgeschäft tätig. Zuletzt war er in der ORF-Kultserie „Tohuwabohu“ zu sehen.
https://www.diepresse.com/6039958/entertainer-und-autor-peter-lodynski-ist-tot
Peter Lodynski im Alter von 84 Jahren gestorben
Peter Lodynski ist tot. Der gebürtige Wiener ist Sonntagnacht im Alter von 84 Jahren verstorben, bestätigte sein langjähriger Co-Autor Willy Honauer am Dienstag der APA.
Wiener Zeitung
Ausstellungen/ Kunst
Wien
Kunstmarkt: Neue Galerien in Wien
Nach dem Berliner Galeristen Johann König zieht es auch die Galerien Podnar und Presenhuber her.
https://www.diepresse.com/6035427/neue-galerien-in-wien
Wien/ kunstforum/Ausstellung:
Rebecca Horn: Amazone und Prinzessin Einhorn
Das Kunstforum Wien präsentiert mit „Concert for Anarchy“ eine große Personale der Multimediakünstlerin Rebecca Horn.
Wiener Zeitung
Aalborg
Künstler haut mit 85.000 Euro von Museum ab – und nennt es „Konzeptkunst“
Der Däne Jens Haaning nennt das Werk „Take the Money and Run“: Er will das Geld nicht zurückgeben
Kurier.at
TV/ Medien
Österreich
GIS-Gebühr könnte um acht Prozent steigen
Der Stiftungsrat beschäftigt sich Mitte Oktober mit einem Antrag auf Gebührenerhöhung. Der Ministerrat will die Digitalisierung vorantreiben. ORF-Streaming könnte GIS-Zahlern vorbehalten bleiben.
Die Presse.com
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INFOS DES TAGES (MITTWOCH, 29. SEPTEMBER 2021)
INFOS DES TAGES (MITTWOCH, 29. SEPTEMBER 2021)
Quelle: onlinemerker.com
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DIE WIENER STAATSOPER PRÄSENTIERT IHRE NEUE ARBEITS- UND SPIELSTÄTTE IM FRANZÖSISCHEN SAAL DES KÜNSTLERHAUSES
 Foto: MHM archtitects
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Im Rahmen eines Pressegespräches wurde heute eine neue Arbeits- und Spielstätte der Wiener Staatsoper präsentiert: Der Französische Saal im Künstlerhaus Wien wird zu einem modernen Opernhaus mit bis zu 279 Sitzplätzen umgebaut, zweckgewidmet für junges Publikum sowie den künstlerischen Nachwuchs. Auf dem Podium anwesend waren die Staatssekretärin für Kunst und Kultur, Andrea Mayer, Hans Peter Haselsteiner (Haselsteiner Familien-Privatstiftung), Thomas Birtel (Vorstandsvorsitzender der STRABAG SE), Klaus Albrecht Schröder (Generaldirektor Albertina) sowie Staatsopern-Direktor Bogdan Roščić. Die Öffnung der Staatsoper für neue Publikumsgruppen, insbesondere aber für junges Publikum von Kindern bis zu U27jährigen sowie ein Bekenntnis zur intensiveren Förderung des künstlerischen Nachwuchses, sind zentrale Ziele der Direktion. Die limitierte Raumsituation im Gebäude der Wiener Staatsoper, dem möglicherweise am intensivsten genutzten Theatergebäude der Welt, lassen ein ausreichendes Angebot für junges Publikum und ein adäquates Arbeiten mit jungen Künstlerinnen und Künstlern nicht in ausreichendem Umfang zu. Es ist daher der Staatsoper nicht möglich, ihren kulturpolitischen sowie unternehmerischen Auftrag ganz zu erfüllen. Die neue Arbeits- und Spielstätte wird die Umsetzung dieses für die Zukunft der Wiener Staatsoper so zentralen Vorhabens ermöglichen.
 Hans-Peter Haselsteiner, Dir. Klaus Albrecht Schröder, Staatssekretärin Andrea Mayer, Dir. Bogdan Roščić, Thomas Birtel. Foto: Katharina Schiffl Die Planung für den Französischen Saal geht für den Start von rund 100 Veranstaltungen pro Spielzeit aus. Diese umfassen u. a. Kinderopern, Kinderkonzerte, Vorstellungen der Ballettakademie, Konzerte des Opernstudios und der Opernschule, Veranstaltungen für den Offiziellen Freundeskreis, Uraufführungen in Oper wie Ballett, bestehende wie neue Vermittlungsformate sowie partizipative Formate. Mindestens ebenso wichtig ist die künftige Nutzung des Französischen Saals durch den künstlerischen Nachwuchs. Vor allem wird er die neue Heimat des Opernstudios, jenes neu gegründeten Ausbildungsprogramms, das seit der Spielzeit 2020/21 die besten jungen Sängerinnen und Sänger von der abgeschlossenen Ausbildung zur internationalen Karriere führt. Auch die Opernschule, die Chorakademie, die Ballettakademie sowie die Jugendkompanie des Staatsballetts werden in der neuen Arbeitsstätte nicht nur proben, sondern auch neu geschaffene Auftrittsmöglichkeiten erhalten. Die Kosten Bei dem Projekt handelt es sich um eine Public-Private-Partnership. Projektpartner der Wiener Staatsoper sind die Künstlerhausbesitz und -betriebs GmbH (KBBG), die STRABAG SE, die Haselsteiner Familien-Privatstiftung sowie die öffentliche Hand, vertreten durch das Bundesministerium für Kunst, Kultur, Öffentlichen Dienst und Sport (BMKOES). Die Gesamtprojektkosten zur Errichtung des Französischen Saals als Arbeits- und Spielstätte der Wiener Staatsoper belaufen sich nach aktueller Planung auf 20,5 Mio. EUR netto. Davon bringt das BMKOES durch eine einmalige Zuwendung 5 Mio EUR ein. 10 Mio EUR werden durch ein Sponsoring der STRABAG SE beigesteuert, die restlichen 5,5 Mio EUR kommen von der Haselsteiner Familien-Privatstiftung. Die künftige Bespielung des Hauses erfordert vom Bund keine zusätzlichen, über die Basisabgeltung hinausgehenden Mittel. Die Produktionskosten für Kinder- und Jugendprojekte sind weitgehend im laufenden Budget der Wiener Staatsoper, also aus Erlösen aus dem Kartenverkauf, dem Wegfall externer Mietkosten für Kinderoper in der Walfischgasse und die derzeitige Arbeitsstätte des Opernstudios, sowie aus Synergien mit dem Haupthaus gedeckt. Dazu kommen die Einkünfte aus dem in der Saison 2020/21 gegründeten Offiziellen Freundeskreis. Diese sind für Nachwuchsarbeit zweckgewidmet, ob an jüngeren Publikumsgruppen oder dem künstlerischen Nachwuchs. Weiters ist geplant, für dieses richtungsweisende Projekt zusätzliche Förderer und Sponsoren zu akquirieren. Die Bauphasen Die bereits begonnene, erste Bauphase endet mit September 2021, denn von Oktober 2021 bis Jänner 2023 finden in der benachbarten Albertina Modern drei Ausstellungen statt. Die zu erwartenden Erschütterungen während des laufenden Baubetriebs würden die Durchführung dieser Ausstellungen verunmöglichen, daher werden die Bauarbeiten erst wieder im Februar 2023 aufgenommen. Ab diesem Zeitpunkt wird die Albertina Modern vorübergehend schließen. Eine Fertigstellung und Übergabe des Französischen Saals an die Wiener Staatsoper soll im September 2024 erfolgen, die ersten Vorstellungen sind für Advent 2024 geplant. |
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Neue Oper Wien: Saison 2021/22
Die kommende Saison steht für die Neue Oper Wien im Zeichen des Themenkreises um das Eingesperrtsein und die Isolation – eingesperrt im Wortsinn, aber auch in Konventionen, Emotionen und Situationen. Obwohl der Spielplan für die Saison 2021/22 mit einiger Vorlaufzeit bereits vor der Pandemie in großen Teilen feststand, ist es erstaunlich, wie dadurch jedes einzelne Stück zusätzlich an Brisanz und Aktualität gewonnen hat.
Während sich Benjamin Brittens Death in Venice nach Thomas Mann dem unstillbaren Verlangen eines Künstlers bis hin zur Selbstaufgabe, also dem Eingesperrtsein in der Sehnsucht widmet, werden in Proserpina von Wolfgang Rihm, der Goethes Monodrama vertonte, emotionale Abhängigkeit, Machtmissbrauch und Hilfslosigkeit in der physischen Isolation thematisiert undkönnte damit nicht besser in diese Zeit passen. Schließlich steht mit Gerd Kührs Stallerhof, der dritten Premiere der Saison, ein sozialkritisches Werk am Spielplan, in dem die Musik die Leerstellen füllt, die durch die Unfähigkeit zu kommunizieren der in ihren Urteilen und Weltbildern eingesperrten Figuren entstehen. Weiters wird in der kommenden Saison endlich das für 2020 geplante Gastspiel Manuela Kerers Oper Toteis in Zusammenarbeit mit der Stiftung Haydn von Bozen und Trient in Bozen nachgeholt.
Auch wenn die Werke inhaltlich zahlreiche Gemeinsamkeiten aufweisen, ist das Programm künstlerisch sehr vielseitig: Der österreichischen Erstaufführung von Proserpina mit der Sopranistin Rebecca Nelsen in der Titelrolle des Ein-Personen-Stücks steht Death in Venice mit einer großen Besetzung gegenüber – die Neue Oper Wien freut sich, dass hierfür wieder das Tonkünstler Orchester Niederösterreich gewonnen werden konnte. Stallerhof wird als Erstlingswerk von der jungen Regisseurin Shira Szabady inszeniert, was einen Befreiungsschlag von sämtlichen Vorbildern und Konventionen verspricht.
Gleichzeitig bleibt die Neue Oper Wien sich treu – auch in dieser Saison werden Werke in ungewöhnlichen Lesarten unter dem gewohnt durchdachten und präzisen Dirigat von Intendant Walter Kobéra gezeigt.
Die Neue Oper Wien freut sich auf eine abwechslungsreiche Saison, die hoffentlich in gewohnter Form über die Bühne gehen wird. Um die Wartezeit auf die erste Premiere am 7. Oktober 2021 zu verkürzen, steht Dai Fujikuras Solaris noch bis 24. Juli 2021 auf der Website unter www.neueoperwien.at/solaris kostenlos als Video on Demand zur Verfügung.
Tickets für die kommende Saison gibt es ab Montag, 21. Juni 2021 unter www.neueoperwien.at/tickets/ oder
/ Tel.: 0043 699 107 45 90.
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Günther Groissböck probt für den „Waffenschmied“ im Theater an der Wien
ZU INSTAGRAM mit Video 3,39 Minuten
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VIENNA ROYAL ORCHESTRA STARTET NEUE VERANSTALTUNGSSERIE AM 30.9. IM AKADEMISCHEN GYMNASIUM.
Akademisches Gymnasium (Beethovenplatz 1, 1010 Wien )
Beginn: 20:00 Uhr
Einlass: ab 19:15 Uhr
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STAATSOPER STUTTGART: Der Rosenkavalier konzertant
Generalmusikdirektor Cornelius Meister präsentiert mit dem Ensemble der Staatsoper und dem Staatsorchester Stuttgart einen konzertanten Rosenkavalier
Die Staatsoper Stuttgart zeigt am 3. Oktober um 16 Uhr Richard Strauss’ Der Rosenkavalier in einer konzertanten Aufführung. Alle Hauptrollen sind prominent aus dem Ensemble der Staatsoper besetzt: Simone Schneider übernimmt die Rolle der Feldmarschallin, David Steffens ist als Baron Ochs auf Lerchenau, Diana Haller als Octavian, Beate Ritter als Sophie sowie Paweł Konik als Faninal zu erleben. Das Staatsorchester Stuttgart spielt in großer Besetzung auf der Bühne, es treten der Staatsopernchor und der Kinderchor der Staatsoper Stuttgart auf. Geleitet wird die Produktion von Generalmusikdirektor Cornelius Meister.
„Die Auswahl der Mittel, das bewusste Weglassen verschiedener Reize kann zu einer ganz anderen Konzentration führen, einer Fokussierung auf die in einer Komposition eingesetzten musikdramatischen Mittel. Wann immer ich mit Sängerinnen und Sängern an ihren Partien probe, geht es niemals nur um im engeren Sinne musikalische Fragen: die Gestaltung des Textes, der musikalische Ausdruck sind untrennbar verbunden mit der einer beabsichtigten dramatischen Aussage“, so Cornelius Meister über seine Arbeit.
Geplant war die Wiederaufnahme der Inszenierung von Regisseur Stefan Herheim aus dem Jahr 2009. Die Einschränkungen durch die Corona-Pandemie Anfang des Jahres machten jedoch die notwendigen langfristigen kostümtechnischen Vorbereitungen für diese Wiederaufnahme unmöglich.
Richard Strauss
Der Rosenkavalier (konzertant)
Sonntag, 3. Oktober 2021, 16 Uhr
Weitere Vorstellungen
- / 30. Oktober 2021
- November 2021
Musikalische Leitung Cornelius Meister
Chor Manuel Pujol
Kinderchor Bernhard Moncado
Feldmarschallin Simone Schneider
Baron Ochs auf Lerchenau David Steffens
Octavian Diana Haller
Herr von Faninal Paweł Konik
Sophie Beate Ritter
Jungfer Marianne Leitmetzerin Christiane Kohl
Valzacchi Torsten Hofmann
Annina Carole Wilson
Ein Polizeikommissar / Ein Notar Torben Jürgens
Haushofmeister der Marschallin / Haushofmeister bei Faninal / Ein Wirt Heinz Göhrig
Ein Sänger Kai Kluge / Mingjie Lei
Erste adlige Waise Claudia Riedel / Isolde Daum
Zweite adlige Waise Teresa Smolnik / Cristina Otey
Dritte adlige Waise Regina Friedek / Gudrun Wilming
Modistin Ulla Seeber / Karin Horvat
Tierhändler Alois Riedek
Lakai der Feldmarschallin Rubén Mora
Lakai der Feldmarschallin Urs Winter
Lakai der Feldmarschallin Henrik Czerny
Lakai der Feldmarschallin Heiko Schulz
Kellner Ivan Yonkov
Kellner Rüdiger Knöß
Kellner Daniela Kaleta
Kellner Tommaso Hahn-Fuger
Hausknecht Ulrich Frisch
Kinderchor der Staatsoper Stuttgart
Staatsopernchor Stuttgart
Staatsorchester Stuttgart
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ROSENHEIM: Gesprächskonzert mit dem chinesischen Tenor Long Long am 25. September 2021
Long Long im Gespräch mit Klaus Billand. Foto: privat
Am 25. September konnte ich im Kultur+Kongress Zentrum Rosenheim ein Gesprächskonzert mit dem chinesischen Tenor Long Long moderieren, der unter anderem in diesem Sommer neunmal den Duca di Mantova im „Rigoletto“ bei den Bregenzer Festspielen gesungen hat. Es wurde von der Künstler-Agentur AIM Artists in Bad Endorf am Chiemsee organisiert. Long Long befindet sich auf einem sehr guten Weg zu einer internationalen Karriere und hätte im Frühjahr an der Wiener Staatsoper den Tamino singen sollen, wegen Corona abgesagt.
Im Rahmen dieses Gesprächskonzerts sang er mehrere italienische und französische Arien sowie einige italienische Canzoni. Sein Vortrag war vokal und auch vom Ausdruck her eindrucksvoll und begeisterte das Publikum, das somit noch eine Zugabe forderte, die er mit der berühmten Tenor-Arie aus der „Arlesiana“ von Francesco Cilea hochemotional belohnte.
Klaus Billand bei der Ansage für das Louledjan-Gepräch. Foto: privat
Ein weiteres Konzert folgte, in dem die französische Sopranistin Melody Louledjian ihre CD „Fleurs“ von 2020 musikalisch vorstellte. Dabei wurde ihre Charakterisierung der 21 Blumen von einer poetischen malerischen Darstellung des jeweiligen Blume ergänzt. Eine interessante Kombination aus schönen und bildenden Künsten! Louledjian ließ einige Opernarien aus dem italienischen und französischen Fach folgen, mit denen sie ihr enormes Potenzial auch für große Opernrollen offenbarte. Ebenfalls großer Applaus!
Klaus Billand
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Leipzig: Nachruf für Monika Geppert
„Es gibt ein Land der Lebenden und der Toten, die Brücke hinüber ist der Sinn…“
Tief bewegt und trauernd müssen wir Abschied nehmen von der langjährigen Direktorin und Chefchoreographin der Musikalischen Komödie
Monika Geppert
Foto: Musikalische Komödie Leipzig
Nach einem Leben für das Theater, ist sie am Samstag, den 11. September 2021 mit 89 Jahren friedlich verstorben.
Bereits als Kind stand Sie auf den Brettern, die für sie die Welt bedeuteten und tanzte an verschiedensten Bühnen, bis sie 1962 zum ersten Mal die Musikalische Komödie als Solotänzerin betrat.
Ihre unermüdliche Energie und ihr ausgeprägter Ehrgeiz führte sie erst zur Trainingsmeisterin und Assistentin und von 1978-1990 zur Chefchoreographin und Ballettmeisterin. Mit unzähligen Choreographien belebte sie mit unverwechselbarer Ästhetik bis zum heutigen Tage Operetten und Musicals.
Ihre herausforderndste und prägendste Theaterzeit begann jedoch im Januar 1991. Mit der Berufung zur Direktorin, Chefchoreographin und Ballettmeisterin der Musikalischen Komödie hatte Monika Geppert nicht nur die künstlerische Verantwortung, sondern auch die Aufgabe, das Theater durch die schweren Umbruchjahre der 90er Jahre zu führen. Die Bewahrung der Operettentradition am Standort Lindenau, mit seinem stark sanierungsbedürftigen Theaterhaus, war eine außergewöhnliche Leistung, auch der Erhalt des Ensembles war eine über viele Jahre dauernde Aufgabe. Ihr unerschöpfliches Engagement ist das Fundament auf dem wir heute arbeiten. Sie beendete zwar 2003 ihr aktives Berufsleben, blieb aber bis zum letzten Tag „ihrer MuKo“ treu. Es stimmt uns sehr traurig, dass es ihr nicht mehr vergönnt ist, im neuen Zuschauerraum ihren Platz einnehmen zu können.
Das Theater war Ihr Lebensglück und sie war das Theater.
Monika Geppert nimmt einen besonderen Platz in der Theatergeschichte der Musikalischen Komödie ein.
Ihrem Wunsch entsprechend, wird es eine Seebestattung im engsten Familienkreis geben. Wir wünschen ihrem Lebensgefährten, der Tochter, Familie und den Angehörigen viel Kraft in den schweren Stunden.
Torsten Rose, Betriebsdirektor
Musikalische Komödie Leipzig
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Carreras-Schwerpunkt in ORF III: Mit Abschiedsgala, Roščić-Laudatio und legendärem „Drei Tenöre“-Konzert aus Rom 1990
Am Sonntag, dem 3. Oktober, ab 20.00 Uhr
Eine Zugabe jagte die nächste – das Publikum konnte bei José Carreras’ Abschiedsgala in der Wiener Staatsoper nicht genug vom Weltstar der Klassik bekommen. Am 14. September 2021 nahm der Tenor Abschied von der ihm so vertrauten Bühne und sagte seinem Wiener Publikum im Rahmen einer emotionalen Gala Adieu. Gemeinsam mit Elīna Garanča, Johanna Wallroth und Michael Arivony bescherte Carreras seinen unzähligen Fans einen letzten und erinnerungswürdigen Konzertabend im Haus am Ring mit Werken von Edvard Grieg, Erik Satie und Gaetano Donizetti. Begleitet wurden die Solistinnen und Solisten von Carreras’ langjährigem Pianisten Lorenzo Bavaj sowie einem philharmonischen Streichquartett. Am Sonntag, dem 3. Oktober 2021, bringt „Erlebnis Bühne mit Barbara Rett“ unter dem Titel „Die José Carreras-Gala aus der Wiener Staatsoper: Ein Weltstar nimmt Abschied von Wien“ um 20.15 Uhr diesen exklusiven Musikabend österreichweit in die heimischen Wohnzimmer und widmet dem Weltstar vorab bereits einen Programmschwerpunkt.
Bereits am Freitag, dem 1. Oktober, blickt ein „Kultur Heute Spezial“ (19.45 Uhr) auf die bewegte Karriere des Sängers zurück und gibt einen Ausblick auf den Galaabend. Am Sonntag, dem 3. Oktober, folgt zur Einstimmung auf den Höhepunkt im Hauptabend – „Die José-Carreras-Gala – Ein Weltstar nimmt Abschied von Wien“ (20.15 Uhr) – bereits um 20.00 Uhr die emotionale Laudatio, die Staatsoperndirektor Bogdan Roščić im Zuge der Abschiedsveranstaltung auf José Carreras hielt, in voller Länge. Nicht fehlen dürfen dabei Archivausschnitte außergewöhnlicher Konzert- und Operndarbietungen des 74-Jährigen. Noch mehr Musikgenuss steht schließlich um 21.55 Uhr mit dem legendären Auftritt „Pavarotti, Domingo, Carreras: Die drei Tenöre aus Rom“ auf dem Programm: 1990 gaben Luciano Pavarotti, Plácido Domingo und José Carreras vor der historischen Kulisse der Caracalla-Thermen in Rom ein außergewöhnliches Konzert. Mehr als 800 Millionen Menschen weltweit verfolgten das Gipfeltreffen der drei Opernstars, das außerdem im Dienst der guten Sache stand – die drei spendeten ihre Gagen für karitative Zwecke. Mit populären Arien wie „E lucevan le stelle“ aus „Tosca“ und „Nessun dorma“ aus „Turandot“ sowie mit Klassikern des Chansons und des Musicalgenres sorgten sie für einen einzigartigen Abend.
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Agentur Mennicken: Hier einige Daten für den Oktober 2021
MIKELDI ATXALANDABASO verkörpert COCHINELLE, PITICHINACCIO, FRANZ, ANDRÈS in Les Contes d’Hoffmann an der Oper in Bilbao am 23., 25., 27., 29. Oktober und 1. November 2021.
AARON BLAKE ist der TAMINO in Barrie Koskys Produktion der Zauberflöte an der Israeli Opera Tel Aviv vom 4. bis 15. November 2021.
NANA DZIDZIGURI hat am 16. Oktober 2021 Premiere als DULCINEA in Man of la Mancha am Theater Osnabrück. Weitere Vorstellungen sind am 23., 29. Oktober. Hier ist sie auch als OLD LADY in Bernsteins Candide in den Vorstellungen am 1. und 21. Oktober 2021 zu erleben.
MAGDALENA FUCHSBERGER inszeniert am Theater Heidelberg die Uraufführung GERADE SEIN UND MENSCH WERDEN: SOPHIE SCHOLL von Karola Obermüller. Premiere ist am 1. Oktober, weitere Vorstellungen am 2., 10., 18., 20. Oktober 2021.
TANIA LORENZO debutiert als SUSANNA in Le nozze di Figaro am Theater Luzern. Die Premiere ist am 30. Oktober 2021.
SEBASTIÀ PERIS ist der FIGARO in Le nozze die Figaro am Theater Luzern. Die Premiere ist am 30. Oktober 2021.
HYE WON NAM singt die TOSCA am 16., 19., 31. Oktober 2021 in Konzertanten Aufführungen mit dem Theater Nordhausen in Rudolstadt.
JOHANNES SCHWÄRSKY ist der SCARPIA in Tosca am 16., 19., 21. Oktober 201 in Konzertanten Aufführungen mit dem Theater Nordhausen in Rudolstadt.
JULIE SEKINGER debutiert als ROSETTE in der Neuinszenierung von Karol Rathaus Oper Fremde Erde am Theater Osnabrück. Premiere ist am 2. Oktober, weitere Vorstellungen am 8., 10., 21., 26. Oktober 2021.
ELISABET STRID macht ihr Debut als EVA in die Meistersinger von Nürnberg an der Oper Leipzig. Premiere ist am 23. Oktober 2021, weitere Vorstellungen.
RICARDO TAMURA ist der CAVARADOSSI in Tosca am Staatstheater Kassel. Vorstellungen sind am 9., 16., 24. Oktober 2021.
MAGNUS VIGILIUS debutiert als WALTHER VON STOLZING in Die Meistersinger von Nürnberg an der Oper Leipzig. Die Premiere ist am 23. Oktober 2021.