Vorn v.l.: Thomas Essl, Elisabeth Dopheide, Paula Meisinger © Nasser Hashemi

Für Sie und Euch in den Zeitungen gefunden
DIE DONNERSTAG-PRESSE – 24. APRIL 2025

Chemnitz
In Chemnitz erdichtet Charpentiers Louise sich ihre Liebesgeschichte selbst
Am Osterwochenende kann man am Theater in Chemnitz, der diesjährigen Europäischen Kulturhauptstadt, zwei selten gespielte Musikwerke erleben. Neben Paul Abrahams Operette “Viktoria und ihr Husar” steht die Oper “Louise” von Gustave Charpentier auf dem Programm. Dieses in der heutigen Zeit auch in Frankreich sehr selten gespielte Werk gehört dem französischen Naturalismus an, einer französischen Antwort zum italienischen “Verismo”. Die Partitur der Oper kann diesen Einfluss ebenso wenig leugnen wie denjenigen von Gounod und Massenet, dem Lehrer von Gustave Charpentier.
Von Jean-Nico Schambourg
Klassik-begeistert.de

Kammermusikfestival Sylt
Auf den Punkt 55: Clein’scher Bach und Sylter Wolken – himmlisch!
Programmmusik folgt einem außermusikalischen Programm. Einem Gedicht vielleicht. Arnold Schönbergs Streichsextett Verklärte Nacht vertont ein Gedicht von Richard Dehmel und gilt damit als erste kammermusikalische Programmmusik. Der Gegenbegriff zur Programmmusik ist Absolute Musik, die allein ihren eigenen musikalischen Gesetzen folgt. Johann Sebastian Bachs Suiten für Violoncello qualifizieren als Absolute Musik. Aber wer in den dramatischen Sylter Wolken Figuren zu erkennen vermag… dem eröffnen auch die Solosuiten außermusikalische Welten.
Von Jörn Schmidt
Klassik-begeistert.de

Wien/Ehrbar-Saal
Musikalische Poesie – nicht zu verpassen
Einmaliges Konzert des international gefeierten Pianisten Leon Gurvitch in Wien. Am Sonntag, den 11. Mai um 17 Uhr präsentiert er im Ehrbar Saal Wien sein neues Programm „Musique Mélancolique“ – eine CD-Präsentation mit poetischen Klangwelten zwischen Klassik, Impressionismus und Jazz. Die Premiere dieses Programms fand 2024 vor ausverkauftem Haus in der Elbphilharmonie Hamburg statt.
meinbezirk.at

Wien
Wiener Sängerknaben erstmals bei Wiener Sommernachtskonzert
Zwei Kulturinstitutionen und ein Startenor präsentieren am 13. Juni vor Schloss Schönbrunn ein tendenziell beschwingtes Programm. Erstmals werden heuer beim bereits 22. Sommernachtskonzert der Wiener Philharmoniker vor Schloss Schönbrunn die glockenhellen Stimmen der Wiener Sängerknaben erklingen. Und das tragende Timbre von Startenor Piotr Beczała. Doch diese beiden Debüts sind nicht die einzigen, wenn am 13. Juni Musikbegeisterte wieder bei freiem Eintritt geladen werden. Auch der russische Dirigent Tugan Sokhiev wird seinen ersten Einsatz am Sommernachtskonzertpult feiern.
Kurier.at

Igor Levit als Ein-Mann-Orchester
Heldenhaft: Igor Levit spielte im Wiener Musikverein Beethovens „Eroica“ am Klavier, also die dritte Symphonie
DerStandard.at

Igor Levits „Eroica“, ein bizarres Heldenepos
Behutsame Klangzaubereien bei Brahms, brachiale Dramatik bei Beethoven in Liszts Arrangement.
DiePresse.com

 Frankfurt
Zum achten Mal „Oper des Jahres“ – Stadt ehrt die Frankfurter Oper
Die Oper Frankfurt wurde von der Fachzeitschrift Opernwelt 2024 erneut zur „Oper des Jahres“ gekürt. Damit wurde das Frankfurter Opernhaus zum insgesamt achten Mal und zum dritten Mal in Folge mit der begehrten Auszeichnung versehen. Außerdem wurde die Oper im vergangenen Jahr auch mit den Titeln: „Orchester des Jahres“, „Chor des Jahres“ und „Aufführung des Jahres“ ausgezeichnet. Um das zu würdigen, hat die Stadt Frankfurt am Dienstag, dem 22. April, die Oper mit einem festlichen Empfang im voll besetzten Kaisersaal im Frankfurter Römer geehrt.
feuilletonfrankfurt.de

Bayreuth
150 Jahre Bayreuther Festspiele: Bayreuth sammelt Ideen für Festival 2026
Im kommenden Jahr feiern die Bayreuther Festspiele ihr 150-jähriges Bestehen. Um ein möglichst attraktives Begleitprogramm auf die Beine zu stellen, lädt das Kulturreferat schon jetzt dazu ein, sich mit eigenen Ideen einzubringen. Das Jubiläumsjahr soll ein „Festival der Kultur und Zukunftsfreude“ werden.
BR-Klassik.de

Berlin
Hallo, Potsdam, bitte kommen!: Was die Opernhauptstadt braucht (Bezahlartikel)
Das Berliner Musiktheater-Angebot ist einmalig vielfältig. Ein wichtiges Werk allerdings fehlt in dieser Saison in den Spielplänen. Zum Glück naht jetzt Abhilfe aus Brandenburg.
Tagesspiegel.de

Hamburg
Vom Anfang inspiriert
Die Symphoniker Hamburg widmen ihre Spielzeit 2025/2026 besonderen Anfängen in der Musik und mixen das Programm mit Klassikern und lange nicht mehr gehörten Werken.
concerti.de

Deutschland
Der Kampf um Zuschauer – und der Beitrag der Intendanten
Während in Nordrhein-Westfalens einige Bühnen weiterhin mit sinkenden Besucherzahlen zu kämpfen haben, feiern andere Triumphe, etwa in Bielefeld. Warum läuft es so unterschiedlich im Land? Ein Blick hinter die Kulissen. Der Vertrag wird nicht verlängert – wenn diese Entscheidung nach drei Jahren Arbeit verkündet wird, ist das für einen Theaterintendanten mehr als unangenehm. Normalerweise sind in der Branche zwei Amtszeiten von insgesamt zehn Jahren vorgesehen, bevor sich eine Bühne eine Neuorientierung verschreibt. Katharina Kost-Tolmein, seit 2022 Generalintendantin in Münster, scheidet nun schon im Sommer 2027 aus dem Amt. Und in Essen wurde viel über den Besucherschwund am Aalto-Musiktheater und die Intendantin Merle Fahrholz diskutiert. Sie wird – wie es offiziell heißt – „auf eigenen Wunsch“ aufhören.
DieWelt.de

Zürich
Oper Zürich: Eine Leiche reicht hier nicht
Erich Wolfgang Korngolds «Die tote Stadt» ist ein Opernkrimi, aber auch eine subtile Warnung vor zu viel Lust an der Vergangenheit. Leider begnügt sich Dmitri Tcherniakov bei seiner Neuinszenierung am Opernhaus nicht mit dem komplexen Geschehen.
NeueZuercherZeitung.ch

Die Frau ist und bleibt tot
Regisseur Dmitri Tcherniakov verwandelt am Zürcher Opernhaus „Die tote Stadt“ in ein modernistisches Psychogramm auf wackeligen Füßen.
concerti.de

Paris
„Oper ist ein Bastard“ (Bezahlartikel)
Überall sinken die öffentlichen Subventionen an den Theatern, auch an der Pariser Staatsoper. Ihr deutscher Intendant Alexander Neef erzählt, wie er damit umgeht, und wie er neues Publikum gewinnt.
SueddeutscheZeitung.de

Brüssel
Feministische Oper: Tribunal der Besserwisser gegen Flaubert (Bezahlartikel)
In der neuen Oper „Bovary“ von Harold Noben empört sich Emma gegen ihren literarischen Schöpfer. In Brüssel fand die Uraufführung statt, Zitate aus „Cats“ und Donizetti inklusive.
FrankfurterAllgemeine.net

Lüttich
„Sein – Schein“: Die Spielzeit 2025-2026 der Lütticher Oper
Vor einigen Tagen hat die Königliche Oper der Wallonie in Lüttich das Programm ihrer neuen Saison vorgestellt, die im September beginnt. Auf dem Programm stehen unter anderem neun Opern, drei Konzerte und eine Weltpremiere. Die Verantwortlichen hoffen, dass der Publikumszuspruch ähnlich groß wie in der laufenden Saison sein wird.
brf.be

Links zu englischsprachigen Artikeln

Zürich
Opernhaus Zürich 2024-25 Review: Lohengrin
In 1850, Richard Wagner premiered a new opera inspired by a figure from medieval German literature: Lohengrin, a member of the Grail Knights’ brotherhood and the son of Parsifal, its king. The story draws from the Legend of the Knight of the Swan, in which a mysterious knight arrives on a magical swan to rescue a damsel in distress—on the condition that she never asks his name or origins. In Wagner’s opera, the damsel is Elsa von Brabant, the daughter of the late Duke of Brabant, who has been falsely accused of murdering her younger brother by the villainous Telramund. He, in turn, has been manipulated by his evil witch-like wife, Ortrud.
operawire.com

Prag
Nekvasil’s staging of Nino Rota’s comic farce earns a triumphant reception at Prague’s Estates Theatre
seenandheard-international.com

Mailand
Teatro alla Scala 2024-25 Review: L’opera seria
La Scala’s Hymn to the Theater–“L’Opera Seria” or, Learning to Laugh (At Ourselves) Again
operawire.com

Verona
Arena di Verona Announces 2026 Season
operawire.com

Neapel
La fanciulla del West revival fails to reignite the spark in Naples
bachtrack.com/de

London
Interview: ’Touching the soul is all that matters!’ The outrageous genius of Barrie Kosky and his Wagner phantasmagoria
Die Walküre is at the Royal Opera House, London, 1-17 May, and is live in cinemas on 14 May.
TheGuardian.com

Cardiff
Welsh National Opera musicians accept jobs deal
bbc.com

New York
A century of tradition: Stainer’s The Crucifixion at The Brick Church
seenandheard-international.com

San José
Zorro in San José [CA]
It was only a matter of time — first a novella (1917), a pulp magazine series (1919-1954), a few high profile movies (1920, 1940, 1998), a TV series (1957), a West End musical (2008). Now, finally, at last, an opera — its Fort Worth premiere in 2022!
operatoday.com

San Francisco
You Want it Darker? Evgeny Kissin gives a dark-hued San Francisco recital
bachtrack.com/de

Obituary
Longborough Festival founder dies aged 83
Martin Graham, founder of Longborough Festival Opera, died yesterday on 21 April 2025
gramophone.co.uk

Sprechtheater

Schauspielerin Johanna Matz gestorben
Die österreichische Kammerschauspielerin Johanna Matz ist am Ostermontag im Alter von 92 Jahren im Kreise ihrer Familie verstorben. Das gab das Burgtheater, wo Matz von 1950 bis 1993 Ensemblemitglied war, am Mittwochabend bekannt. „Das Haus trauert um Johanna Matz, die dem Burgtheater über viele Jahre eng verbunden war. In über 40 Jahren als Ensemblemitglied stand sie mehr als dreihundertneunzig Mal auf der Bühne“ würdigte Direktor Stefan Bachmann die Schauspielerin. Matz, am 5. Oktober 1932 in Wien geboren, war stets eine Frühstarterin. Als Vierjährige erhielt sie Ballettunterricht, später besuchte sie als Schülerin von Grete Wiesenthal die Akademie für Musik und darstellende Kunst in Wien und danach das Max-Reinhardt-Seminar, wo sie bei der Abschlussaufführung 1950 von Regisseur Berthold Viertel entdeckt und für das Stück „Frankie und die Hochzeit“ ans Burgtheater engagiert wurde.
wien.orf.at

Literatur/Buch

Der „Literaturbeobachter“: Autor Peter von Matt 87-jährig gestorben
Langjähriger Chronist der Literaturszene starb in Zürich – Hielt 2012 die Eröffnungsrede der Salzburger Festspiele
Kurier.at

Medien/Film

Trauer um Publikumsliebling: Film-Legende Waltraut Haas ist gestorben
Als „Mariandl“ im „Hofrat Geiger“ wurde sie zu einem absoluten Publikumsliebling. Haas war auch eng mit Peter Alexander verbunden. Die beliebte Schauspielerin starb 97-jährig. Als „Mariandl“ in ihrem Debütfilm „Hofrat Geiger“ 1947 an der Seite von Hans Moser schrieb sie sich in die Herzen der Österreicher ein. Sie wurde einer der absoluten Publikumslieblinge in Österreich. „Dass ich damals mit beiden Beinen auf dem Boden blieb, verdank ich dem Moser, der gleich zu mir gesagt hat: ,Immer schön bescheiden sein, nur net arrogant werden!’ Und das, glaub ich, bin ich nie geworden“, sagte sie einmal.
Kurier.at

Waltraut Haas ist tot! Trauer um Schauspiel-Legende
Österreichs TV-Legende Waltraut Haas ist Berichten zufolge im Alter von 97 Jahren gestorben. Sie war Star zahlreicher Heimat- und Musikfilme.
Heute.at

Österreich
Vizekanzler und Kulturminister Babler zum Tod von Waltraut Haas
Vizekanzler und Kulturminister Andreas Babler: „Als österreichische Schauspielerin und Sängerin unvergessen“. „Mit großer Bestürzung und Trauer habe ich vom Tod Waltraud Haas erfahren. Mit ihrem soliden Können, ihrer charismatischen Präsenz und ihrem humorvollen Wesen war sie Jahrzehnte in Theater wie auch in Film und Fernsehen aktiv und prägte u.a. das Filmschaffen der Nachkriegszeit in Österreich nachhaltig. Haas war ein ausgesprochener Publikumsliebling und eine fixe Größe der österreichischen Schauspiel- und Singkunst, die über die Bundesgrenzen hinausgehend strahlte.
ots.at

Kurier Kultur empfiehlt
Cineastische Hallelujahs: 6 Serien und Filme über Päpste
Diese Filme und Serien setzen sich mit dem Oberhaupt der katholischen Kirche auseinander und fragen sich, was es eigentlich bedeutet, Papst zu sein. Die TV-Sender haben spontan ihr TV-Programm um- und ganz unter das Motto „Erinnerungen an den Papst“ gestellt, es sind vor allem Dokumentationen über Franziskus zu sehen. Auch Hollywood hat im fiktiven Bereich seit Jahren Interesse an der schwer fassbaren Aura eines Papstes, seiner Bedeutung für die Menschheit und vor allem der Frage, was es mit dem Seelenleben eines Menschen macht, wenn man die Geschicke einer Weltkirche lenkt und einen die Bevölkerung als Stellvertreter des Heiligen Vaters selbst ansieht.
Kurier.at

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Unter’m Strich

Schwerer Sturz. Neue Details zum Tod von Papst Franziskus
Papst Franziskus hat offenbar in den letzten Tagen seines Lebens um seinen nahen Tod gewusst.  Neue Details gibt es auch über den Morgen des Ostermontags, an dem der Papst starb. Zunächst hieß es inoffiziell aus dem Vatikan, der 88-Jährige sei um sechs Uhr nach dem Aufstehen noch bei guter Laune gewesen, dann sei der Schlaganfall gekommen und er sei ins Koma gefallen. Inzwischen berichten andere informierte vatikanische Quellen, der Papst habe gleich nach dem Aufwachen um 5.30 Uhr bereits deutliche Symptome einer neuen Krise gezeigt. Pfleger und Ärzte hätten sofort eingegriffen. Zwei Stunden später sei er jedoch gestorben.
oe24.at

Harte Gegensätze. So drastisch könnten „Papabili“ Kirche verändern
Progressiv oder traditionell – was wird es werden? Nach dem Tod von Papst Franziskus interessiert hauptsächlich eines: Wer wird sein Nachfolger und wie wird er die Katholische Kirche verändern. Wir haben die härtesten Gegensätze der sogenannten Papabili für Sie!
krone.at

Konklave-Krimi
Neuer Papst: ER ist jetzt der große Favorit
Die Buchmacher sehen einen Kardinal in der Pole Position. Als Favorit gilt bei den Buchmachern aktuell die bisherige Nummer zwei des Vatikans, der italienische Kardinal Pietro Parolin. Allerdings werden auch noch mehrere andere Namen genannt. Zudem kommt es bei Papstwahlen immer wieder zu Überraschungen. Auch mit der Wahl von Franziskus 2013, der damals die Nachfolge des zurückgetretenen Benedikt XVI. übernahm, hatten viele nicht gerechnet.
oe24.at

Wie sich Päpste begraben lassen: Die schönsten, kuriosesten, ältesten und jüngsten Gräber
Sein letzter Wille: In einem schlichten Erdgrab in Santa Maria Maggiore wird Franziskus bestattet – ein extremer Gegensatz zum postumen Prunk vieler seiner Vorgänger. Die uns damit aber auch einzigartige Kunstwerke hinterlassen haben.
DiePresse.com

Osterreich/Tirol
Leben nach Jagd-Affäre: Wo Dornauer jetzt sein berufliches Glück sucht
Nach dem Total-Crash seiner Polit-Karriere infolge der Jagd-Affäre rund um Rekord-Pleitier René Benko knüpft Tirols Ex-Landeshauptmann-Stv. und SPÖ-Landesparteichef Georg Dornauer neue Kontakte. Dabei helfen ihm seine alten. Eine Branche hat es ihm besonders angetan.
krone.at

INFOS DES TAGES (DONNERSTAG, 24. APRIL 2025)

INFOS DES TAGES (DONNERSTAG, 24. APRIL 2025)

Quelle: onlinemerker.com

Wiener Staatsoper: Fotos nach der letzten „Parsifal“ der Oster-Serie

ZU INSTAGRAM mit drei Fotos

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Chowanschtschina 21.4.2025 Salzburg, Großes Festspielhaus (Premiere am 12.4.2025)

© Inés Bacher

Modest Petrowitsch Mussorgskis letzte Oper „Chowanschtschina“ blieb unvollendet, der Autodidakt und Alkoholiker starb mit nur 42 Jahren am 28. März 1881 in St. Petersburg. Da die meisten seiner Bühnenwerke unvollendet blieben, machten es sich gleich mehrere Komponisten zur Aufgabe, diese zu orchestrieren und zu vollenden. Die Salzburger Osterfestspiele haben nun eine völlig neue Fassung erarbeitet, in der die Orchestrierung von Dmitri Schostakowitsch mit dem Chorfinale, der in den kollektiven Selbstmord gehenden „Altgläubigen“, vereint wurde. Eine darüber hinaus gehende Bearbeitung und Arrangements erfolgte durch Gerard McBurney, den Bruder des Regisseurs und Choreografen der Chowanschtschina, Simon McBurney, der die einzelnen Teile mit elektronischen Klängen verband. Der Regisseur setzte in seiner Inszenierung auf eine reduzierte Ästhetik voller beklemmender intensiver Momente. Mussorgskis Credo „Und was geschehen ist, wird wieder geschehen“ verdeutlichte dem Publikum auf erschreckliche Weise die Aktualität, die diesem Opus Magnum des Komponisten innewohnt. Wir schreiben das Jahr 1682. Nach dem Tod des Zaren Fjodor III. befindet sich Russland in einer prekären Situation. Bis zur Volljährigkeit der Thronnachfolger übernimmt Sofia die stellvertretende Herrschaft. Die von Iwan Chowanskij angeführte Palastgarde, die Strelitzen, wollen durch einen Aufstand selbst an die Macht kommen. Dieser Aufstand, die „Chowanschtschina“, sinngemäß als „Chowanskij-Schweinerei“ zu verstehen, bildet die Handlung der Oper. Im Mittelpunkt steht die Frage nach der russischen Nation, einer vielschichtigen, einem immerwährenden Kreislauf aus politischen Unruhen und Gewalt vor dem Hintergrund skrupelloser absolutistischer Mächte unterworfen. „Vergangenheit in der Gegenwart – das ist meine Aufgabe!“ und diese Worte Mussorgskis kann man vor Beginn der Aufführung auf dem Eisernen Vorhang lesen und in keiner anderen Oper ähnelt die Vergangenheit so sehr der Gegenwart. In völliger Dunkelheit, unterlegt mit dumpf dröhnenden bedrohlichen Klängen, wurde das Publikum auf den Abend eingestimmt. Langsam erscheint eine verhüllte Frau wie aus dem Nichts. Es ist Marfa, eine Mystikerin, Anhängerin der Altgläubigen, die einzige fiktive Figur der Oper. Auf ihr Zeichen hebt sich der eiserne Vorhang. Sichtbar wird der prunkvolle Bühnenvorhang des Bolschoi-Theaters mit seinen zahlreichen Doppeladlern. Als Folgen eines grausamen Gemetzels der Strelitzen an Angehörigen des Thronfolgers Peter ist die Bühne mit dem Blut vieler Toten übersät. Stolz erinnert sich Marfa daran, als Schaklowityi, Spion der Zarin Sofia, eintrifft, um einen Schreiber durch Bestechung zu einer öffentlichen Denunziation des Fürsten Iwan Chowanskij und seiner Truppe zu veranlassen, die als unmittelbare Gefahr für das Zarentum gehalten werden. Dieser sieht sich als Anführer einer zu jeder Gewalt fähigen Bande und als künftigen Herrscher und Retter Russlands. Die Altgläubigen schließen sich bald den Strelitzen an. Dosifej ist der Anführer der Altgläubigen, die die Reformen der Staatskirche ablehnen und sich deshalb von dieser abspalteten und nun Iwan Chowanskij, ihrem neuen Messias, folgen, der seinerseits ihre religiöse Spaltung für politische Zwecke nutzen möchte. Sie preisen Chowanskij als Weißen Schwan, der Russland zu seiner wahren Größe zurückzuführen werde. Währenddessen erhält Fürst Wassilij Golizyn, Berater der Zarin, von Marfa die düstere Prophezeiung seines nahenden Untergangs. Golizyn aber befiehlt ihre Ermordung, vor der sie jedoch die Truppen des Zaren bewahren können. Hierauf diskutiert Golizyn mit Chowanskij und Dosifej die Zukunft Russlands. Chowanskij fordert eine absolutistische Alleinherrschaft, Dosifej eine Theokratie. Schaklowity verkündet die Botschaft, Zar Peter wisse von der Verschwörung und fordere deren Niederschlagung. Für dieses komplexe Geschehen fand Regisseur Simon McBurney eine abstrahierende Bildsprache. Das Bühnenbild von Rebecca Ringst bestand aus hohen, beweglichen Wänden ergänzt durch eine breite Rampe, sowie eine sich im zweiten Akt von oben herabsenkender Plattform, die das Bureau Golizyns darstellt. Der aufmerksame Zuseher erkennt die subtilen, unaufdringlichen, aber eindeutigen Anspielungen auf die Gegenwart. Die symbolträchtige Beleuchtung von Tom Visser, und kunstvolle Videoprojektionen von Will Duke, erlauben eine vertiefende Perspektive. Der Beginn des zweiten Teils startet unvermittelt mit der politischen Rede von Schaklowity über die Zukunft Russlands gespickt mit Machtfantasien und Verklärungen von Gewalt und Unterdrückung. Die Strelitzen erkennen, dass ihr Aufstand gescheitert ist. Chowanskij versucht, seine drohende Niederlage mit Drogen und gekauften Frauen zu verdrängen und befiehlt keinen Widerstand zu leisten. Chowanskij wird vom eindringenden Schaklowity getötet. Den Strelitzen droht die Hinrichtung und Golizyn wird verbannt. Im letzten Augenblick erscheint der jugendliche Zar Peter wie ein Deus ex machina und begnadigt die Strelitzen. Dosifej befiehlt daraufhin den kollektiven Feuertod, um gereinigt aus dieser Welt und in das ewige Reich Gottes zu treten. Marfa versucht ihren ehemaligen Geliebten Andrej, Sohn Iwan Chowanskijs, angesichts der Perspektivlosigkeit davon zu überzeugen, sich dem gemeinsamen Tod hinzugeben. Langsam entwickelt sich das immer bedrückender werdende Finale zum berührendsten Moment der Aufführung. Die Trompeten des Zaren werden zu den Posaunen des Jüngsten Gerichts. Von oben, gleichsam aus dem Himmel, fällt Erde auf Marfa und Andrej herab, die die Asche der Verbrannten ebenso symbolisiert wie die Rückkehr eines jeden Menschen zum Staub. Marfa hält Andrej bis zuletzt im Arm. Als einzige Überlebende erscheint ihre Wahrnehmung ähnlich der Isolde als eine das Irdische überschreitende Transzendierung des konkret dargestellten Geschehens hinein in eine andere Welt. In Marfas letzten Momenten erklingen Verse aus dem 23. Psalm, umrahmt von bedrohlichen Schlägen und Klangwelten. Das Ende ist in dieser Fassung eine langsam verklingende Todeslitanei…

Weiterlesen / Bericht von Dr. Harald Lacina
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Insiderbericht aus Salzburg

Die Osterfestspiele Salzburg geben bekannt, die Auslastung bei Oper und Tanz habe bei über 90 Prozent gelegen. Interessant, dass da das heuer extrem schwach besuchte Konzertprogramm gar nicht erwähnt wird.
Tatsächlich gab es wohl noch keinen Jahrgang mit so wenigen, voll bezahlten Tickets. Die Mitwirkenden wurden dringlich gebeten, sogenannte Schnittkarten zu verkaufen (und zwar in großer, nicht limitierter Zahl).
Die Preise lagen bei Tanz und Techno bei 15 Euro, Konzerte kosteten 25, beide Opernvorstellungen (also auch die Premiere) 35. Somit saßen dann Besucher nebeneinander, die im Extremfall 35 bzw. 570 Euro bezahlt hatten! Dass der Tanz von der Felsenreitschule ins Haus für Mozart verlegt wurde, dürfte auch eher an der (erwartbar) niedrigen Nachfrage im Vorfeld gelegen haben, weniger an „künstlerischen Gründen“, wie die Festspiele behaupteten. Das künstlerische Team der Opernproduktion
„Chowanschtschina“ ist übrigens keine Erfindung von Intendant Bachler (was dieser insinuierte), sondern ein Zufall. Eigentlich hätte die Produktion – mit Regisseur McBurney und Dirigent Salonen – am Bolschoi herauskommen sollen und dann an die New Yorker MET gehen. Krieg und Corona machten die Premiere in Moskau unmöglich.

Zum kommenden „Ring“: Bachler wollte eigentlich Romeo Castellucci, der in Brüssel nur „Rheingold“ und „Walküre“ inszenierte und dann aus logistischen und finanziellen Gründen abbrechen musste. Aber man kam nicht zusammen. Kirill Serebrennikov ist also 2. Wahl. Dass dieser nach „Rheingold“ und „Walküre“ ein Jahr pausiert, damit man Schönbergs „Moses und Aron“ zeigt, dürfte wiederum an Verträgen einiger Künstler liegen, dramaturgisch sinnvoll erscheint die Sache nicht. Was hat der Ring mit dem biblischen Stück zu tun? Fürs Rahmenprogramm der kommenden Jahre soll übrigens u.a. die Künstlerin Marina Abramovic nach Salzburg kommen. Das garantiert dann wieder hohe mediale Aufmerksamkeit. Ob sich so die Häuser füllen lassen, wird sich zeigen.

Name der Redaktion bekannt

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OPER FRANKFURT: Generalmusikdirektor Thomas Guggeis dirigiert Wagners „Parsifal“ in der Regie von Brigitte Fassbaender an der Oper Frankfurt

PARSIFAL
Bühnenweihfestspiel in drei Akten von Richard Wagner
Text vom Komponisten. In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

GMD Thomas Guggeis © Felix Grünschloss

Musikalische Leitung: Thomas Guggeis
Inszenierung: Brigitte Fassbaender
Bühnenbild und Kostüme: Johannes Leiacker
Licht: Jan Hartmann
Choreografie der Zaubermädchen: Katherina Wiedenhofer
Chor: Gerhard Polifka
Dramaturgie: Konrad Kuhn

Amfortas: Nicholas Brownlee
Titurel: Alfred Reiter
Gurnemanz: Andreas Bauer Kanabas
Parsifal: Ian Koziara
Kundry: Jennifer Holloway
Erster Gralsritter: Kudaibergen Abildin
Zweiter Gralsritter: Sakhiwe Mkosana
Erster Knappe: Idil Kutay
Zweiter Knappe: Nina Tarandek
Dritter Knappe: Andrew Bidlack
Vierter Knappe: Andrew Kim
Klingsors Zaubermädchen: Clara Kim, Idil Kutay, Nina Tarandek;
Nombulelo Yende, Julia Stuart, Judita Nagyová
Stimme aus der Höhe: Katharina Magiera
Herzeleide: Katharina Wiedenhofer
Chor und Kinderstatisterie der Oper Frankfurt
Frankfurter Opern- und Museumsorchester

Premiere: Sonntag, 18. Mai 2025, um 17 Uhr im Opernhaus
Weitere Vorstellungen: 24., 29. Mai, 1. (15.30 Uhr), 7., 9. (15.30 Uhr), 14., 19. Juni 2025

Falls nicht anders angegeben, beginnen diese Vorstellungen um 17 Uhr.
Preise: € 16 bis 190 (12,5% Vorverkaufsgebühr nur im externen Vorverkauf)
Karten sind bei den üblichen Vorverkaufsstellen, online unter www.oper-frankfurt.de oder im  Telefonischen Vorverkauf 069 – 212 49 49 4 erhältlich.
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Bayerische Staatsoper: Umbesetzung „Cavalleria rusticana am 22., 25., 29. Mai / 1., 4., 8. und 12. Juni 2025

Hiermit möchten wir Sie über folgende Umbesetzung informieren:

In den Vorstellungen von Cavalleria rusticana / Pagliacci am 22., 25., 29. Mai / 1., 4., 8. und 12. Juni 2025 übernimmt Ekaterine Buachidze die Partie der Lola anstelle von Elmina Hasan.

Ekaterine Buachidze. Foto: Bayerische Staatsoper

Ekaterine Buachidze
Die Mezzosopranistin Ekaterine Buachidze, geboren in Georgien, erhielt ihre Ausbildung am Staatlichen Wano-Saradschischwili-Konservatorium in Tiflis. Zu ihrem Repertoire gehören u.a. Partien wie Kate Pinkerton (Madama Butterfly), Flora (La traviata), Der Trommler (Viktor Ullmanns Der Kaiser von Atlantis) und Schäferin (Jenůfa). Seit Beginn der Spielzeit 2024/25 ist sie Mitglied im Opernstudio der Bayerischen Staatsoper und Stipendiatin der Hildegard Zadek Stiftung. Hier ist sie u.a. als Glaša in der Neuproduktion Kát’a Kabanová, Sandmännchen in Hänsel und Gretel, 2. Frau in Le nozze di Figaro und Annina in La traviata zu sehen.
ZU DEN VORSTELLUNGEN

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Internationale Ignaz J. Pleyel Gesellschaft IPG in Ruppersthal/NÖ

Herzlich willkommen zur 618. Veranstaltung  der Internationale Ignaz J. Pleyel Gesellschaft IPG

Matinee am Sonntag, dem 27.04.2025 um 11:00 Uhr im Bentonsaal des Pleyel Kulturzentrums
Ehrenschutz von Landeshauptfrau Johanna Mikl-Leitner
und Landeshauptmann a.D. Dr. Erwin Pröll

Brigitte Guggenbichler singt Französische Chansons im Quintett

Begrüßung: Prof. Adi Ehrentraud
Moderation: Brigitte Guggenbichler

Zu allen Zeiten übte Paris eine große Anziehungskraft auf Musiker aus, nicht zuletzt zog es auch Ignaz Joseph Pleyel in die Metropole an der Seine. Im 20. Jahrhundert waren es in erster Linie die Chansonniers, die den musikalischen Ruf von Paris weitergetragen haben. Edith Piaf, George Moustaki und Charles Trenet kennt man heute auf der ganzen Welt. Mit La Viennaise in Quintettbesetzung verneigen sich Brigitte Guggenbichler und ihr Ensemble vor dem musikalischen Erbe dieser Zeit. Brigitte spielte 2021 auch die Rosa als Valentins Geliebte (Adi Ehrentraud) in Ferdinand Raimunds Verschwender 2021 in Ruppersthal, am 9.9.2023 spielte sie auf der Weinbergweise des Pleyel Kulturzentrums in Ferdinand Raimunds „Der Bauer als Millionär“ mit Musik von Joseph Drechsler die Zufriedenheit. Mit ihrem Ensemble in Quintettbesetzung wird sie am 27.4.2025 um 11h die schönsten Lieder dieser Gattung aus Frankreich auf die Bühne des Pleyel Kulturzentrums bringen. Es lebe die Viennaise!

KÜNSTLER UND KÜNSTLERINNEN:
Brigitte Guggenbichler, Gesang
Heribert Kohlich, Pf
Thomas Kugi, sax
Karl Sayer, bass
Lukas Knöfler, drums

PROGRAMM:
•    SEPTEMBRE
•    SOUS LE CIEL DE PARIS
•    JE NE VEUX PAS TRAVAILLER
•    J´AI DEUX AMOURS
•    UNE CRUCHE EN PIERRE
•    UN HOMME ET UNE FEMME
•    PLEYEL
Ignaz Joseph PLEYEL (1757 Ruppersthal – 1831 Paris)
•    LA JAVANAISE
•    LA MALADIE D’AMOUR
•    HARLEY DAVIDSON
•    LES CHAMPS ELYSÉES
•    POUPÉE DE CIRE, POUPÉE DE SON
•    LA VIE EN ROSE
•    L’IMPORTANT C’EST LA ROSE

Zugabe und Änderungen sind der IPG vorbehalten!

Und nach der Kunst die Kulinarik!
Wir kredenzen folgende Köstlichkeiten:
– Bärlauchsuppe und
– Rindsgulasch mit Serviettenknödel
– Zander gebacken mit Petersilkartoffeln oder
– Bärlauchspätzle mit Blattsalat und
– Apfelstrudelschnecken

Preis pro Menü: €31,00 inkl. Steuern / Person mit Wasser am Tisch

ABHOLUNG
Gerne holen wir unsere Besucher vom Bahnhof in Großweikersdorf ab und bringen Sie dorthin auch wieder zurück! Bitte rufen Sie JOE’s Taxi, Tel: 0664 833 833 0. Sie organisieren, und wir bezahlen das Taxi! Tickets: 02955/70645, M: 664/4953727, M: , I: www.pleyel.at                                                        Wir wünschen Ihnen schöne Stunden im Geburtsort Pleyels und freuen uns schon auf Ihren Besuch. Ihre IPG
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Savonlinna Opera Festival 2025: Verdi’s Macbeth Returns Amidst Tribute to Anneli Qveflander to Olavinlinna

© Savonlinna Festival

SAVONLINNAN OOPPERAJUHLAT / SAVONLINNA OPERA FESTIVAL

The Savonlinna Opera Festival is looking forward to the return of Verdi’s Macbeth to the historic stage of Olavinlinna Castle this summer, as part of its 2025 season celebrating the castle’s 550th anniversary. This revival of Ralf Långbacka’s acclaimed production, originally hailed as “the best Macbeth ever” and taken around the world as far as Buenos Aires, will be conducted by Lorenzo Passerini and feature a distinguished cast including world-class singers such as French baritone Ludovic Tézier and Spanish soprano Saioa Hernández.​ It will be Saioa’s debut at the festival, while Lorenzo and Ludovic are returing to Savonlinna after the highly acclaimed Tosca in 2022, whre Ludovic gave a trailblazing performance in the role of Scarpia.

A tribute to Anneli Qveflander

This season also marks a poignant moment as the festival pays tribute to the late Anneli Qveflander, a pioneering Finnish costume designer and art director, who passed away last week at the age of 96. Qveflander’s visionary work on the opera as well as on the theater stage has had an undeniable influence on the Finnish opera scene and the Savonlinna Opera Festival.​

Artistic Director Ville Matvejeff reflects on her legacy

“Anneli Qveflander was a true trailblazer in Finnish stage design. Her artistry brought depth and authenticity to the stage of Olavinlinna, enriching the visual storytelling of the opera. Her contributions continue to inspire and set a high standard for future generations.”​

Grand operas for Olavinlinna’s stage

The 2025 festival season, running from July 3 to August 2, will also feature other operatic masterpieces such as Puccini’s Turandot, Mussorgsky’s Boris Godunov, and Joonas Kokkonen’s The Last Temptations as well as Purcell’s The Fairy Queen from the visiting opera company Festival Perelada. These performances, set against the backdrop of the world’s northernmost medieval castle, promise an unforgettable experience for opera enthusiasts and newcomers alike.​

For more information and ticket reservations, please visit operafestival.fi.​
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OPER GRAZ: Ein letztes Mal brodelt’s in Gittis Eck:
Finale von Mein Lieblingstier heißt Winter Teil 3!

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Ein blutbeflecktes Beisl, Naziweihnachtsschmuck, ein verschwundener Doktor – und mittendrin: Tiefkühlkostvertreter Franz Schlicht. In Teil 3 geht es heißer her als in Gittis Gulaschtopf. Sabine Teufel hat ein schmutziges Geschäft mit sauberem Schein, Ministerialrat Kerninger steckt tiefer drin als seine Kremlkontakte, und Schlicht? Der wacht dehydriert auf – mit mehr Fragen als Antworten.
Aber diesmal ist es endgültig:

Zwei letzte Vorstellungen von Teil 3 am Donnerstag, den 24. April 2025, um 18:00 und 20:00 Uhr in der Montagehalle der Oper Graz.
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Tomás Cotik präsentiert sein neues Album

I’m pleased to share with you my upcoming album, Paganini: Capriccio, releasing October 23 on Centaur Records. Please find the digital audio files and liner notes linked here:

I hope you enjoy the music.

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CD: Neu auf dem Markt: GRAMOLA Winter & CO bietet SALVE von Nicola Porpora an.

Am 25.4.2025 können alle Kunden mit einer Bank  Austria-Debitcard die Ausstellung Anton Corbijn  im Bank Austria Kunstforum gratis zu zweit besuchen.

H.L.