Für Sie und Euch in den Zeitungen gefunden:
DIE DONNERSTAG-PRESSE, 29. JANUAR 2026
Wien
Und wieder einmal rettet Otto Schenk den Opernabend (Bezahlartikel)
Eine durchschnittliche Aufführung von „L’elisir d’amore“ an der Staatsoper brachte mehrere Rollendebüts. Er zupfte an der Krempe seines Huts herum, drehte ihn ungeschickt in den Händen – und wusste scheinbar nicht, wohin er zuerst blicken sollte: Gleich die ersten Minuten der Oper „L’elisir d’amore“ von Gaetano Donizetti gaben am Dienstagabend in der Wiener Staatsoper eine Kostprobe der Darstellungskunst von Edgardo Rocha. Der Tenor, der in der Rolle des Nemorino erstmals am Haus zu sehen war, war derart überzeugend in seiner Unbeholfenheit und Unsicherheit, dass man seine Figur sofort liebgewann (hier auch ein Kompliment an jene, die Otto Schenks Inszenierung stets einstudieren).
DiePresse.com.schenk
Salzburg
András Schiffs Abschied mit tiefen Empfindungen (Bezahlartikel) Sir András Schiff schließt das Kapitel Cappella Andrea Barca, die Formation, die er einst für Mozart-Aufnahmen gegründet hat.
Kurier.at.andrasSchiff
Abschied nach 27 Jahren
Eine Matinee wie gewohnt. Wie so oft in den vergangenen Jahren ging es bei grauem Winterwetter durch die Schwarzstraße zum Konzert der Cappella Andrea Barca – einem strahlenden Höhepunkt jeder Mozartwoche. Dieses Mal war es das letzte Mal.
DrehpunktKultur.at
Köln/ Philharmonie
Karneval und Zarathustra – wie passt das zusammen?
Deutsche Hoch- und Spätromantik gepaart mit modernen Klängen aus der Karibik. Was wie ein gewagtes Potpourri erscheint, wird in Köln Realität. Dass dies nicht nur Herausforderungen an das Publikum bedeutet, räumt der Wiener Dirigent Andrés Orozco-Estrada (48) von Anfang an ein. Auch er, der neue Generalmusikdirektor der Stadt Köln mit Wurzeln in Kolumbien, gesteht in seiner kurzen Einführung die Schwierigkeiten dieser Kombination. So stellt man sich direkt die Frage: Kann das überhaupt gelingen?
Klassik-begeistert.de
Dornbirn
Gänsehautmomente im Kulturhaus Dornbirn
Das Kammerorchester Basel sorgt für besondere Konzertprogramme auf höchstem Niveau. Am Montag waren die Musiker bei der Konzertreihe Dornbirn Klassik in Vorarlberg zu Gast.
https://www.krone.at/4027957
Frankfurt
Das Papageno-Musiktheater braucht ein Darlehen von der Stadt
Lars Bürger vom Papageno-Musiktheater hat am Dienstag im Haupt- und Finanzausschuss um Geld geworben, um das marode Dach des Theaters zu sanieren. Die Kosten betrügen 300 000 bis 350 000 Euro. Etwa 100 000 Euro habe die gemeinnützige Gesellschaft per Spenden gesammelt. Zur Bank zu gehen sei keine Option – ein Kredit hätte die Insolvenz zur Folge. „Unsere einzige Chance ist, über die Stadt eine Hilfe zu erhalten. Es geht um ein Darlehen, idealerweise zinslos.“
FrankfurterRundschau.de
Berlin
Karneval der Psyche
Etwas zu laut: »Violanta« von Erich Wolfgang Korngold in der Deutschen Oper in Berlin. n den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts hatten Opern mit einem Renaissancestoff Konjunktur. Dem ersten Anschein nach handelt es sich um eine mit den Augen Nietzsches gesehene Renaissance, mit selbstbewussten Gewaltmenschen, die Moral für kleinlich halten und in Liebe und Kampf triumphieren oder ohne Reue untergehen – eine Renaissance also, wie sie Imperialisten gefallen hätte. Doch zugleich hatte die Spätestromantik die Wiedergabe und Zergliederung feinster Gefühlsregungen weiter entwickelt als irgendeine andere Musikepoche vor oder nach ihr.
https://www.jungewelt.de/artikel/516467.oper-karneval-der-psyche.html
Christian Thielemann dirigiert Brahms’ Deutsches Requiem: Ich will euch trösten (Bezahlartikel)
Mit großer Zartheit, von der Verzweiflung zur Zuversicht: Und am Ende erlaubt Christian Thielemann Staatsopernchor doch noch Pathos.
Tagesspiegel.de.brahms
„Ein deutsches Requiem“ in der Staatsoper unter den Linden (Podcast)
Staatskapelle Berlin und Staatsopernchor unter der Leitung von Christian Thielemann
radiodrei.de.programm
Staatsoper: Der Chor will mehr Leidenschaft als der Dirigent (Bezahlartikel)
Berlin. Christian Thielemann dirigiert Brahms‘ „Deutsches Requiem“ und ringt in der Staatsoper darum, Opernchor und Orchester zu vereinen
BerlinerMorgenpost.de,staatsoper.requiem
Frankfurt
„Musikalischer Eintopf seiner Zeit“
Die Frankfurter Oper hat mit „Amor vien dal destino“ eine Rarität des frühbarocken Meisters Agostino Steffani ausgegraben.
rondomagazin.rondo.live
Eutin
Konzertsommer statt Festspiele? Eutin prüft Optionen
Vor zwei Wochen hatten die Eutiner Festspielen überraschend die kommende Saison abgesagt. Die Stadt Eutin prüft nun ein Übergangsprogramm und Optionen, wie die Festspiele langfristig erhalten bleiben können.
ndr.de.Kultur.musik.eutin
Köln
Kölner Oper ist fertig – Abnahmen stehen noch aus
Die Sanierung der Kölner Oper erreicht den nächsten Meilenstein. Doch abgeschlossen ist das Projekt am Offenbachplatz noch nicht.
koeln.de.online.koelnoper
Paris
Operndebüt von Ralph Fiennes: Glück auf Leben und Tod Fein, dicht, genau:
Ralph Fiennes debütiert mit Peter Tschaikowskys „Eugen Onegin“ gekonnt als Opernregisseur am Palais Garnier in Paris.
FrankfurterAllgemeine.feuilleton.eugen.onegin
Ein Herbst des Herzens im Frühling des Lebens
An der Opéra national de Paris treffen Tschaikowskys „Eugen Onegin“ und eine bildstarke Neudeutung im Palais Garnier aufeinander – mit einem aufsehenerregenden Regiedebüt und einer überzeugenden musikalischen Deutung.
concerti.de.opernkritik.onegin
Feuilleton
Liebe FAZ, bitte keinen Regietheater-Rant!
In der Frankfurter Allgemeinen Zeitung hat Lotte Thaler mit dem »Regietheater« abgerechnet. Eine Gegenrede von Axel Brüggemann….Ich kann mich mit einigen ihrer Tiraden durchaus identifizieren; auch ich habe in den letzten Jahren immer wieder Inszenierungen gesehen, deren Provokationspotenzial mich müde hat abwinken lassen: »Kenne ich. Langweilt mich. Interessiert mich nicht.« Aber die ästhetischen Schablonen die Thaler vorstellt, scheinen einfach nicht ins 21. Jahrhundert zu passen. Natürlich würden die meisten heute arbeitenden Opernregisseurinnen und Opernregisseure für sich ebenfalls den Anspruch erheben, die Partitur als Grundlage ihrer Arbeit zu verstehen…
https://backstageclassical.com/liebe-faz-bitte-keinen-regietheater-rant/
Wien/ Opernball
Juwelier Wagner ist offizieller Partner des Wiener Opernballs
Auch in diesem Jahr verbindet sich das traditionsreiche Haus mit einem der strahlendsten Symbole österreichischer Eleganz und Festkultur – eine Partnerschaft, die Exzellenz, Stil und zeitlose Schönheit vereint. „Es ist uns eine große Ehre, die Partnerschaft mit dem Wiener Opernball zu vertiefen und auch in diesem Jahr wieder Teil dieses einzigartigen Ereignisses zu sein. Der Opernball vereint wie kaum eine andere Veranstaltung Kultur, Tradition und eine moderne Strahlkraft, also Werte, die sich auch in unseren Schmuckkreationen widerspiegeln“, betonen Katharina und Hermann Gmeiner-Wagner.
OberösterreichischeNachrichten.at
Leipzig
Mehr als zwei Millionen Euro fehlen: Leipzigs Oper droht spätestens ab 2028 die Pleite
Die finanzielle Lage der Leipziger Oper spitzt sich immer weiter zu. Die klammen Kassen könnten ab 2028 den gesamten Betrieb gefährden. Doch es gibt auch einen kleinen Hoffnungsschimmer.
lvz.de.Lokales
Links zu englischsprachigen Artikeln
Rostock
Volkstheater Rostock 2025-26 Review: Don Giovanni
https://operawire.com/volkstheater-rostock-2026-review-don-giovanni/
Turin
Teatro Regio di Torino 2025-26 Review: La Cenerentola
Vasilisa Berzhanskaya Triumphs in Rossini’s Comic Gem
https://operawire.com/teatro-regio-di-torino-2026-review-la-cenerentola/
Paris
Ralph Fiennes, star of stage and screen, makes opera debut in Paris directing `Eugene Onegin‘
Ralph Fiennes made his opera directing debut with Tchaikovsky’s “Eugene Onegin” at the Paris Opera
TheIndependent.co.uk-Fennes
Opéra de Paris to Present ‘Un Ballo in Maschera’ in Cinemas with Anna Netrebko, Matthew Polenzani & Ludovic Tézier
The Opéra National de Paris is set to present “Un Ballo in Maschera” in cinemas on Feb. 8, 2026. The opera will be shown in cinemas across France, Belgium, Switzerland, and Luxembourg. The opera will also be available for streaming at a later date on Paris Opera Play, the Paris Opera’s streaming website.
operawire.com.operadeparis
The Opéra National de Paris is set to broadcast and stream its new production of “Eugene Onegin.”
The opera will be broadcast live on France.tv on Feb. 9 and will also be broadcast at a later date in cinemas and on Paris Opera Play.
operawire.com.broadcast
New York
Faith in their hands shall snap in two
Franz Welser-Möst leads a rigorous, if emotionally staid, performance of Verdi‘s Requiem at Carnegie Hall.
https://parterre.com/2026/01/27/faith-in-their-hands-shall-snap-in-two/
Prague Philharmonia sounds fresh and bracing in core classics at Carnegie
newYok.classical.review.com.carnegie
Chicago
Sir David McVicar’s psychologically driven Salome arrives in Chicago
https://bachtrack.com/de_DE/review-salome-chicago-lyric-opera-holloway-january-2026
Washington
Philip Glass withdraws world premiere of his Lincoln symphony from Kennedy Center
Composer says values of Trump-dominated Kennedy Center ‘are in direct conflict’ with symphony’s message
TheGuardian.com.music.philipglass
Houston
HGO’s “Silent Night” evokes affecting tale of WWI Christmas armistice
texas.classical.review.com
Recordings
CD Review: Prima Classic’s ‘Simon Boccanegra’
https://operawire.com/cd-review-prima-classics-simon-boccanegra/
Ballett / Tanz
Wien/ Tanzquartier
Konkurrenz, Liebe und Freddy Mercury
Zeitgenössische Choreografie von Soa Ratsifandrihana im Tanzquartier Wien – und Maurice Béjarts modernes „Ballet for Life“ von 1997 in der Stadthalle Wien
DerStandard.at.story.freddiemercury
London
Final lineup announced for Ballet Icons 20th anniversary gala
The Ballet Icons Gala returns to the London Coliseum on 15 February with its customary lineup of international ballet stars.
https://www.gramilano.com/2026/01/ballet-icons-20th-anniversary-gala/
Berlin
Dreamt identities: Último helecho at the Haus der Berliner Festspiele
bachtrack.com.de.ultimo
Sprechtheater
Theaterpremiere in Paris: Wenn die Mausefalle zuschlägt (Bezahlartikel)
Ivo van Hove inszeniert Shakespeares „Hamlet“ als rasante Aufführung. Ein temporeicher Mix aus Filmästhetik und Musik weckt das Interesse der Netflix-Generation.
FrankfurterAllgemeine.net.feuilleton
Medien
Österreich
Regierung will Social-Media-Verbot unter 14
Das australische Social-Media-Verbot für alle unter 16 findet zunehmend Nachahmer in Europa. Frankreich und Großbritannien arbeiten an entsprechenden Gesetzen, nun will auch Österreich mitziehen und Social Media erst ab 14 erlauben – am liebsten noch heuer. Das sagte Digitalstaatssekretär Alexander Pröll (ÖVP) am Dienstag im Ö1-Morgenjournal. Die Koalitionspartner SPÖ und NEOS stimmen grundsätzlich zu, doch bei Umsetzung und Zeitplan gibt es noch Uneinigkeit.
https://orf.at/stories/3418359/
Politik
Österreich
Produkte für Mehrwertsteuersenkung fixiert
Nach intensiven Diskussionen steht nun die Liste jener Lebensmittel fest, die künftig mit einer geringeren Mehrwertsteuer besteuert werden. Der Ministerrat beschloss am Mittwoch die Produktpalette. Auch wenn es für die ÖVP „wünschenswert“ gewesen wäre, so die ÖVP-Staatssekretärin im Finanzministerium, Barbara Eibinger-Miedl, ist Fleisch nicht auf der Liste vertreten. Weniger gesundheitliche Gründe, vielmehr der budgetäre Rahmen waren offenbar ausschlaggebend, dass die Mehrwertsteuer auf Fleisch nicht gesenkt wird. Es hätte sich bei Fleisch- und Wurstwaren um ein „riesiges Budgetvolumen“ gehandelt, so Eibinger-Miedl. Die Regierung legte eine Kostenobergrenze von 400 Millionen Euro fest.
https://orf.at/stories/3418474/
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Unter’m Strich
„In der Steinzeit“. So schimpft Westbahn-Chef über die Deutsche Bahn
In Bayerns Norden werden die Schienen saniert. Ausgerechnet für den Verkehr in Salzburg hat das weitreichende Folgen: Einige Züge fallen aus. Kritik kommt vom Westbahn-Chef am Baustellenmanagement der Deutschen – und das nicht zu knapp.
https://www.krone.at/4026777
Österreich
Österreich beleidigt: Kann man einfach so die Staatsbürgerschaft verlieren? Bezahlartikel
Die ehemalige Außenministerin äußert sich aus Russland immer wieder abfällig über Österreich, bezeichnet die Menschen als „Hyänen“. Kann das wirklich rechtliche Konsequenzen haben?
Kurier.at.staatsbürgeschaft
Schlafindex: Wien zählt zu den Städten die am schlechtesten schlafen!
In einer Welt, die niemals schläft, ist Schlaf zum Luxusgut geworden. Der European Sleep Index 2026 von Coway untersuchte die Schlafqualität in 25 europäischen Metropolen. Das Ergebnis: Wien gehört zu den Städten mit der schlechtesten Schlafqualität Europas.
oe24.at.wienschlaf
INFOS DES TAGES (DONNERSTAG, 29. JANUAR 2026)
INFOS DES TAGES (DONNERSTAG, 29. JANUAR 2026)
Oper Graz: Premiere „WOZZECK“
Premiere: »Wozzeck«
Meilenstein des Musiktheaters in fulminanter Besetzung
Premiere am 13. Februar 2026
Mit einer packenden Story zwischen Drama, Mordfall und Sozialstudie revolutionierte Alban Berg 1925 die Operntradition. Die Volksopernstars Daniel Schmutzhard (Wozzeck) und Annette Dasch (Marie) durchleuchten gemeinsam mit Chefdirigent Vassilis Christopoulos am Pult der Grazer Philharmoniker die expressive Klangwelt von Bergs Meisterwerk. Nach seinem erfolgreichen Österreich-Debüt in Graz mit Richard Wagners Tannhäuser und Stationen in Wien und Salzburg kehrt Regisseur Evgeny Titov mit einer der wichtigsten Opern des 20. Jahrhunderts an die Oper Graz zurück.
SEHENSWERT:»La Divina Comedia«
»Der Tanzabend rund um Dantes „La Divina Comedia“ ist ein Spektakel im ganzen Opernhaus, das schließlich im Zuschauerraum mündet.« Kleine Zeitung
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BERLIN/ Staatsoper Unter den Linden. Vorschau Februar
Liebes Publikum,
vor Kurzem haben wir Ihnen unsere nächste Neuproduktion angekündigt – nun nimmt sie Gestalt an: Am vergangenen Dienstag haben die Proben zu Das schlaue Füchslein von Leoš Janáček begonnen. Beim Auftakttreffen des künstlerischen Teams gewährten uns Sir Simon Rattle, Regisseur Ted Huffman, Nadja Sofie Eller (Bühne), Astrid Klein (Kostüme) sowie Pim Veulings und Sonoko Kamimura (Choreographie) erste spannende Einblicke in ihre gemeinsame Vision. Die Premiere am 28. Februar rückt näher und unsere Vorfreude wächst von Tag zu Tag.
Während wir der Premiere entgegenfiebern, richtet sich der Blick auch auf das Hier und Jetzt: Der Jahresbeginn steht ganz im Zeichen großer Gefühle. Bis es so weit ist, laden unsere kommenden Repertoirevorstellungen bereits in den nächsten Wochen zu besonderen Opernabenden ein – mit bekannten Meisterwerken, herausragenden Stimmen und Geschichten, die lange nachklingen.
Wir freuen uns auf Sie!
Ihre Staatsoper Unter den Linden
P. S.: Schon Pläne für den Valentinstag?
Die Staatskapelle Berlin lädt mit Christian Thielemann in die faszinierende Klangwelt der Radiotage – eine Mischung aus symphonischer Tiefe und lebendiger Rhythmik, die zum Entdecken und Genießen einlädt. 💕
Musik aus fernen Rundfunktagen
14. und 15. Februar
Tosca
Foto: Hermann und Clärchen Baus
Romantische Oper in drei Aufzügen (1850)
Musik und Text von Richard Wagner
28. Januar bis 11. Februar
Termine & Tickets
Musikalische Leitung: Giuseppe Mentuccia
Inszenierung: Alvis Hermanis
Mit u. a. Sonya Yoncheva/ Aleksandra Kurzak, Vittorio Grigolo/ Piotr Beczala, Christopher Maltman/ Alexey Markov, Carles Pachon, Hanseong Yun und dem Staatsopernchor, dem Kinderchor der Staatsoper sowie der Staatskapelle Berlin
Lohengrin
Foto: Monika Rittershaus
Romantische Oper in drei Aufzügen (1850)
Musik und Text von Richard Wagner
Termine & Tickets
Musikalische Leitung: Simone Young
Inszenierung: Calixto Bieito
Mit u. a. René Pape, Eric Cutler, Elza van Heever, Wolfgang Koch, Anja Kampe und dem Staatsopernchor, sowie der Staatskapelle Berlin
Don Giovanni
Dramma giocoso in zwei Akten (1787)
Musik von Wolfgang Amadeus Mozart
Termine & Tickets
Musikalische Leitung: Finnegan Downie Dear
Inszenierung: Claus Guth
Mit u. a. Gyula Orendt, Evelin Novak, Siyabonga Maqungo und dem Staatsopernchor, sowie der Staatskapelle Berlin
Il barbiere di Siviglia
Commedia in zwei Akten (1816)
Musik von Gioachino Rossini
Termine & Tickets
Musikalische Leitung: Tim Fluch
Inszenierung: Ruth Berghaus
Mit u. a. Alasdair Kent, Giulio Mastrototaro, Marina Viotti, Jongmin Park, Jaka Mihelač und dem Staatsopernchor, sowie der Staatskapelle Berlin
Staatsoper Unter den Linden
Unter den Linden 7
10117 Berlin
T +49 (0) 30 – 20 35 45 55
www.staatsoper-berlin.de
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Leipzig: Mehr als zwei Millionen Euro fehlen: Leipzigs Oper droht spätestens ab 2028 die Pleite
Die finanzielle Lage der Leipziger Oper spitzt sich immer weiter zu. Die klammen Kassen könnten ab 2028 den gesamten Betrieb gefährden. Doch es gibt auch einen kleinen Hoffnungsschimmer.
lvz.de.Lokales
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Haydnregion Niederösterreich 2026: Von 15. März bis 13. Dezember 2026 gastiert die durch das geniale Brüderpaar Joseph und Michael Haydn geprägte Klassik-
Konzertreihe in den schönsten Orten ihrer Geburtsregion.
Fotos (v.l.): Haydn Geburtshaus, Innenhof © Niklas Schnaubelt; Claus Christian Schuster © Claus Christian Schuster; Mitra Kotte © Andrej Grlic; Christian
Altenburger © Nancy Horowitz; Maria Rauch-Kallat © Helmuth Weichselbraun/Kleine Zeitung; Dorli Muhr © Anna Stoecher; Kandinsky Quartett © Elizaveta
Tomanova, Barucco/Schloss Petronell Carnuntum © Niklas Schnaubelt; Konzert/Kirche Bruck/Leitha © Niklas Schnaubelt
Kostenlose Programmbroschüre 2026 verfügbar unter: https://www.haydnregion-noe.at/presse.html
(Download) sowie Bestellung per E-Mail: , sowie telefonisch: +43 (0)2164/2268.
Infos: www.haydnregion-noe.at
Nach der außerordentlich erfolgreichen Saison 2025 mit vielen ausverkauften Veranstaltungen, hervorragender Auslastung und zahlreichen Zusatzkonzerten präsentiert die Klassik-Konzertreihe „Haydnregion Niederösterreich“ — ein Projekt der Abteilung Kunst und Kultur des Landes NÖ in Kooperation mit dem Regionalentwicklungsverein Römerland Carnuntum — unter dem Motto „Grenzenlos klassisch‟ vom 15. März bis 13. Dezember 2026 ein durch Joseph und Michael Haydn inspiriertes Programm mit knapp 30 Veranstaltungen an 14 Standorten in 12 Gemeinden rund um das Haydn Geburtshaus Rohrau. Der Konzertzyklus zeichnet sich durch höchsten künstlerischen Anspruch und den besonderen Charme seiner Spielorte aus. Letztere reichen von historischen Schlössern und Sakralbauten über die antike Römertherme in Carnuntum bis zum Heurigen in Göttlesbrunn.
Johanna Mikl-Leitner, Landeshauptfrau Niederösterreich: „Die ‚Haydnregion Niederosterreich‘ geht mit ihrem neuen Jahresprogramm in eine weitere spannende Saison. Das Haydn Geburtshaus in Rohrau ist dabei ein kulturelles Herzstück. Seit seiner Wiedereröffnung nach der umfassenden Renovierung 2017 hat es sich zu einem überregionalen Anziehungspunkt entwickelt. Die besondere Atmosphäre, das historische Ambiente und die feinsinnig gestalteten Details machen diesen Ort zu einem einzigartigen Kulturjuwel, das zur Neuentdeckung der Ursprünge der Wiener
Klassik einlädt.“
Dr. Michael Linsbauer, künstlerischer Leiter der Konzertreihe, erläutert das Programm 2026: „Auch 2026 widmen wir uns in der Haydnregion Niederösterreich besonderen Aspekten der Wiener Klassik, deren Reichtum schon beim Saisonauftakt im Haydn Geburtshaus Rohrau gefeiert wird. Dabei stehen die künstlerischen Beziehungen zwischen Mozart sowie Joseph und Michael Haydn musikalisch und diskursiv im Mittelpunkt. Bis Dezember darf sich das Publikum außerdem auf kammermusikalische Juwelen, symphonische Schlüsselwerke, Solokonzerte und geistliche Monumentalwerke freuen: Die beiden ‚Te Deum‘-Vertonungen von Joseph Haydn werden in hochkarätiger Besetzung Mozarts monumentalem ‚Requiem‘ und Händels ‚Alexanderfest‘ gegenübergestellt. Hinzu kommen außergewöhnliche Konzertformate, die historische und unkonventionelle Räume der Region mit musikalischem Leben erfüllen. Die musikalische Nachwuchsförderung manifestiert sich sowohl in Form von Kinderkonzerten und Schul-Workshops als auch in der Durchführung des ‚Internationalen Haydn Gesangswettbewerbs‘ — ein zentraler Höhepunkt der Konzertsaison.“
Programm-Höhepunkte 2026
Inoffizieller Festival-Auftakt sind zwei erstmalig statt findende Preisträgerkonzerte, mit denen die Haydnregion Niederösterreich nun auch in der Winterpause in Wien präsent ist: Bei „Haydn meets Mozart“ darf sich das Publikum am 30. Januar 2026 im Mozarthaus Vienna auf einen Streifzug durch das facettenreiche Lied- und Arienschaffen der Wiener Klassik mit Starvokalistin Ildikó Raimondi sowie Bariton Bruno Meichsner, Hauptgewinner des Internationalen Haydn-Gesangswettbewerbs 2025, und Pantelis Polychronidis am Klavier freuen. Und beim Preisträgerkonzert „RESONANZEN“ mit der jungen deutschen Mezzosopranistin Maria Hegele, ebenfalls Preisträgerin des 7. Internationalen Haydn Gesangswettbewerbs 2025, sowie mit Thomas Selditz an der Viola, Pianistin Biliana Tzinlikova und Klarinettist Florian Mühlberger treffen am 6. März romantische Liedkunst und klassische Kammermusik im Ehrbar-Saal
in Wien aufeinander. Die beiden Konzertauftritte wurden 2025 als Engagement-Preise der beiden Veranstaltungsorte vergeben.
Offizieller Festival-Startschuss ist die Saisoneröffnung des Haydn Geburtshaus‘ Rohrau am 15. März.
| Exzellente Mitwirkende 2026 Unter den renommierten Vokal-Solistinnen und -Solisten sind 2026 u.a. Publikumsliebling Ildikó Raimondi, die international bekannten Sopranistinnen Mira Alkhovik und Maria Ladurner, Mezzosopranistin Maria Hegele, die Tenöre Ilker Arcayürek und Jan Petryka sowie die Bass-Baritone Rafael Fingerlos und Stefan Zenkl. Außerdem werden ausgezeichnete junge Sänger wie der deutsche Bariton Bruno Meichsner, und die Mezzosopranistin Maria Hegele, beide Preisträger des 7. Internationalen Haydn Gesangswettbewerbs 2025, sowie der deutsch-britische Tenor und „Rising Star“ Kieran Carrel auftreten.. Hervorragende Instrumentalistinnen und Instrumentalisten sind 2026 u.a. Star-Cellistin Harriet Krijgh, die Geigenvirtuosen Christian Altenburger und Rémy Ballot, Klarinettistin und Wiener Philharmonikerin Andrea Götsch, der junge niederösterreichische Ausnahme-Klarinettist Samuel Neubauer, Oboist und Wiener Philharmoniker Sebastian Breit, die Klaviervirtuosinnen Eloïse Bella Kohn und Mitra Kotte sowie der gefragte israelische Pianist und Liedbegleiter Ammiel Bushakievitz. Es konzertieren namhafte Instrumental-Ensembles wie das Kandinsky-Quartett, das Pandolfis Consort, das Duo Fuss-Leichtfried,das Originalklangensemble Barucco unter Dirigent Heinz Ferlesch, die Beethoven Philharmonie unter Thomas Rösner und die Haydn Philharmonie unter Meesun Hong-Coleman. Hinzu kommt das Agnes Palmisano Trio – mit Agnes Palmisano, Wiener Dudlerin mit klassischer Gesangsausbildung, Andreas Teufel an der Schrammelharmonika, Daniel Fuchsberger an der Kontragitarre und Ausnahmegeiger Aliosha Biz als Special Guest. Von Theater, Film und Fernsehen bekannte Publikumslieblinge wie Petra Morzé, Julian Loidl und Markus Mayer sowie Klassik-Expertin und Ö1-Gestalterin Ulla Pilz und Pianist, Musikdenker und Mitbegründer des berühmten Altenberg Trios Claus-Christian Schusterkomplettieren das Musikprogramm als Rezitatoren und Vortragende. |
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20 SA-CD Box Herbert von Karajan & die Berliner Philharmoniker Vol.2 – Live in Berlin 1971-1979; Berliner Philharmoniker Recordings
Ende Februar 2025 veröffentlichten die Berliner Philharmoniker auf ihrem Eigenlabel den ersten Teil einer Herbert von Karajan & die Berliner Philharmoniker live in Berlin Edition, die auf 24 Super Audio CDs hauptsächlich bislang unveröffentlichte Konzert-Mitschnitte aus den Jahren 1953-1969 umfasste. Natürlich wurden die Rundfunk-Originalbänder nach heutigem Standard hochaufgelöst digitalisiert. Das Erlebnis war ein oft verblüffender Eindruck eines im Vergleich zu seinen Studioproduktionen vielleicht weniger perfektionistisch denn spontan unmittelbar mitreißenderen Pultstars.
Nun legen die Berliner Philharmoniker mit einer zweiten Tranche an Live-Aufnahmen aus den Jahren 1971-1979 nach. Auch hier wurden die analogen Tonträger des Rundfunks im Amerikanischen Sektor (RIAS) und des Sender Freies Berlin (SFB) digital in bestmöglicher Qualität aufbereitet. Chronologisch angeordnet, sind sämtliche noch erhaltenen „Lives“ aus Berlin in Stereo, beginnend mit dem Konzert vom 25.9.1971 nachzuhören. Somit ist die Ausschilderung der Edition mit dem Zeitraum 1970 bis 1979 etwas irreführend.
Es ist tatsächlich ein anderer Karajan, der hier im Vergleich zu den früheren „neusachlichen“, oftmals transparent strafferen Aufnahmen etwa der 50-er Jahre zu bestaunen ist. Im Wesentlichen bedeutet das der Legende nach grosso modo einen pompöseren Klang bei weniger kantigen Rhythmen. Dass das letztlich auch ein Klischee ist, beweist nicht nur die elektrisierende, in ihren Steigerungen phänomenale Aufnahme von Stravinskys „Le sacre du printemps“ aus dem Jahr 1977, sondern auch die hochdramatische Attitüde im ‚Trinklied vom Jammer der Erde‘ aus Mahlers „Lied von der Erde“.
Kurioserweise startete Karajan das Konzert vom 25.9.1971 mit Antonio Vivaldi. Wir lauschen einer eigenwilligen, jedoch abseits aller historischen Aufführungserkenntnisse dennoch nicht uninteressanten Wiedergabe der Sinfonia für Streicher in h-Moll, RV 169 „Al Santo Sepolcro“. Karajan ließ sich eben als nachschaffender Künstler nicht wirklich „einfangen“.
Dennoch gibt es objektivierbare Fakten etwa der Programmgestaltung. Bei dem enormen Pensum, das sich Karajan in den 70-er Jahren mit Konzert- und Operndirigaten, Schallplattenaufnahmen, Filmen, Salzburger Festspielen und Regiearbeiten auferlegte, musste er zeitökonomisch arbeiten, etwa bei der Probenarbeit, aber auch letztlich im Hinblick auf die Auswahl des Repertoires. Wo sich einige Lieblingsstücke – erst Recht, wenn man den Gesamtzeitraum der Karajan-Veröffentlichungen 1953 bis 1979 betrachtet – nach und nach immer wieder auf den Programmzetteln fanden.
Auf der gegenständlichen Tranche sind das etwa Anton Bruckners „Fünfte Symphonie“, (31.12.1972, 12.12.1976), Stravinskys „Le sacre du printemps“ (25.9.1971, 25.9.1977) und Mozarts „Jupiter“ Symphonie (8.9.1973, 31.12.1976).
Auf der anderen Seite war es auch in den siebziger Jahren, dass sich Karajan intensiv mit der Wiener Schule, besonders mit Musik von Arnold Schönberg, Anton Webern und Alban Berg im Studio und im Konzert befasste. Auf der Edition sind insbesondere die hochkarätig irisierenden Interpretationen von Schönbergs symphonischer Dichtung nach dem Drama von Maurice Maeterlinck „Pelleas und Melisande“, op. 5 (25.9.1974), Alban Bergs „Drei Stücke aus der Lyrischen Suite für Streichorchester“ (20.4.1975), dessen „Drei Orchesterstücke“ op. 6 (revidierte Fassung von 1929) sowie Anton von Weberns „Fünf Sätze für Streichorchester“, op. 5, Bearbeitung des Streichquartetts (27.1.1979) zu nennen.
Was die Probenarbeit anlangt, bin ich als ehemaliger Chorsänger im Singverein so etwas wie ein Zeitzeuge. Beim „Mozart-Requiem“ etwa in Wiener Musikverein (mit Filmmitschnitt und CD-Veröffentlichung) hat er der Maestro bei der Probe nur wenige knappe Sätze fallen lassen, die Mozarts Genie und die Solisten betrafen. Sonst galt die Devise: Hinschauen und Aufpassen. Auswendig musste jeder seinen Part sowieso können. Hat funktioniert.
Peter Uehling hat zu den vielen Eindrücken, die die Konzerte musikalisch vermitteln, Erhellendes unter der Überschrift „Wunder und Rätsel Karajan„ beigesteuert. „Angesichts der traumwandlerischen Sicherheit, mit der Karajan in den 1970-er Jahren musikalische Verläufe steuerte und klangliche Details zwar formt, aber nie aus dem ganzen Strom herausragen lässt, möchte man vermuten, dass es sich bei vielen Interpretationen um „Flow-Phänomene“ handelt, um absolute Vertiefung und Konzentration, und dass Karajan auf die häusliche Vorbereitung der ihm vertrauten Stücke kaum noch Zeit verwendete, sondern sich voll und ganz auf seine Fähigkeit verließ, durch konsequente Konzentration auf das Wesentliche ganze Symphoniesätze oder Opernakte im Kopf auf ein paar Minuten Dauer zu komprimieren. Damit erreichte er jene interpretatorische Geschlossenheit, die uns heute immer noch und immer wieder zu faszinieren vermag.“
Dieser Ansatz erklärt einiges, aber eben auch nicht, wie Karajan beispielsweise bei Mozarts Symphonie Nr. 41 C-Dur KV 551 „Jupiter“ (8.9.1873) oder Gustav Mahlers „Lied von der Erde“ – Symphonie für Tenor, Alt (Bariton) und Orchester auf Texte nach Gedichten aus Hans Bethges „Die chinesische Flöte“ mit den Solisten Hermann Winkler (Tenor) und der grandios orgelnden Agnes Baltsa(Mezzosopran) zu glühender Spannung und immer wieder intensiv ausdeutender Detailzeichnung fand.
Das Interesse der Box liegt neben manch atmosphärisch mitreißenden Abend an Werken, zu denen Karajan ein besonderes Näheverhältnis bzw. ein schlafwandlerisches Gespür hatte. Hier mögen beispielhaft etwa Jean Sibelius‘ Konzert für Violine und Orchester d-Moll op. 47 (Christian Ferras, Violine), dessen Symphonie Nr. 5 Es-Dur op. 82 und Finlandia (16.10.1976) oder Symphonie Nr. 4 a-Moll op. 63 (28.1.1978) genannt werden.
Wie schillernd klangmalerisch, leider viel zu selten, Karajan Werke des französischen Impressionismus interpretieren konnte, ist im Konzert vom 19.2.1972 mit Claude Debussys „Prélude à l’après-midi d’un faune“ und Maurice Ravels „Daphnis et Chloé“, Orchestersuite Nr. 2, nachzuhören.
Als instrumentalsolistische Partner sind neben dem bereits erwähnten Geiger Christian Ferras, Konzertmeister Leon Spierer inKrzysztof Pendereckis „Capriccio für Violine und Orchester“ (17.2.1974), der französische Pianist Jean-Bernard Pommier in Mozarts „Konzert für Klavier und Orchester“ Nr. 23 A-Dur KV 488 (25.9.1974) oder ebenfalls Konzertmeister Thomas Brandis (Violine) und Ottomar Borwitzky (Violoncello) in Brahms „Konzert für Violine, Violoncello und Orchester“ in a-Moll op. 102 (21.10.1977) zu erleben.
Was mit aber das Wichtigste an vorliegender wie der ersten Edition erscheint: Die nähere Beschäftigung mit diesen Konzerten offenbart, dass jede vorgefasste Meinung und jede idée fixe über Karajan als Dirigent und Musiker zu kurz greift und sich nach intensivem Hören stets aufs Neue in Luft auflöst. In all diesen Konzerten klingt im Gegensatz zu mancher überperfekter Studioeinspielung nichts glatt, steril oder poliert. Die Suggestivkraft Karajans ermöglichte magische Augenblicke der Interpretationsgeschichte, die sich unauslöschlich ins Gedächtnis brennen. Natürlich ist die stupende Orchesterkultur der Berliner Philharmonikern ein weiteres Argument sich diese Box anzuschaffen, auch wenn Karajans klangliche „Grundeinstellungen“, wie Uehling dies beschreibt, „gelegentlich stilistisch starr wirken.“
Die von Thomas Scheibitz gestaltete Hardcover-Box enthält neben den Mitschnitten auf 20 CD/SACD (Hybrid) ein ausführliches Begleitbuch. Außer einem Vorwort der Medienvorständen Philipp Bohnen (Violine) und Olaf Maninger (Solocellist) wird der Musikfreund insbesondere mit hervorragenden Analysen und Essays von Richard Osborne, Peter Uehling („Orientiert am Klang“) und Tobias Möller(Redaktionsleiter der Stiftung Berliner Philharmoniker) verwöhnt, die zusätzlich zur Musik spannenden Lesestoff bieten.
Inhalt der 20 Konzerte gegliedert alphabetisch nach Komponisten:
Johann Sebastian Bach
Brandenburgisches Konzert Nr. 1 F-Dur BWV 1046 (Thomas Brandis, Hansjörg Schellenberger, Burkhard Rohde, Heinrich Kärcher, Gerd Seifert, Dieter Fischer, Philipp Moll)
Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur BWV 1048 (Michel Schwalbé, Léon Spierer, Wolfram Christ, Ottomar Borwitzky, Eberhard Finke, Friedrich Witt, Rainer Zepperitz, Herbert von Karajan)
Béla Bartók
Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta Sz 106
Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica«
Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Alban Berg
Drei Stücke aus der Lyrischen Suite für Streichorchester
Drei Orchesterstücke op. 6
Hector Berlioz
Symphonie fantastique op. 14
Johannes Brahms
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73
Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op. 102 (Thomas Brandis, Ottomar Borwitzky)
Anton Bruckner
Symphonie Nr. 4 Es-Dur »Romantische« (2. Fassung von 1878/80)
Symphonie Nr. 5 B-Dur
Claude Debussy
Prélude à l’après-midi d’un faune
Antonín Dvořák
Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88
Symphonie Nr. 9 e-Moll op. 95 »Aus der Neuen Welt«
Gustav Mahler
Das Lied von der Erde (Agnes Baltsa, Hermann Winkler)
Felix Mendelssohn Bartholdy
Symphonie Nr. 3 a-Moll op. 56 »Schottische«
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie Nr. 41 C-Dur KV 551 »Jupiter«
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 23 A-Dur KV 488 (Jean-Bernard Pommier)
Sinfonia concertante für vier Bläser Es-Dur KV 297b (Karl Steins, Karl Leister, Gerd Seifert, Manfred Braun)
Modest Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung (Bearbeitung: M. Ravel)
Krzysztof Penderecki
Capriccio für Violine und Orchester (Leon Spierer)
Maurice Ravel
Daphnis et Chloé, Suite Nr. 2
Arnold Schönberg
Pelleas und Melisande op. 5
Franz Schubert
Symphonie Nr. 7 h-Moll D 759 »Unvollendete«
Robert Schumann
Symphonie Nr. 4 d-Moll op. 120
Jean Sibelius
Symphonie Nr. 4 a-Moll op. 63
Symphonie Nr. 5 Es-Dur op. 82
Konzert für Violine und Orchester d-Moll op. 47 (Christian Ferras)
Finlandia op. 26
Richard Strauss
Metamorphosen, Studie für 23 Solostreicher
Also sprach Zarathustra op. 30
Ein Heldenleben op. 40
Igor Strawinsky
Le Sacre du printemps
Werner Thärichen
Batrachomyomachia op. 55 (Werner Thärichen, Oswald Vogler, Walton Grönroos, Kammerchor Ernst Senff, Ernst Senff)
Peter Tschaikowsky
Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 b-Moll op. 23 (Mark Zeltser)
Antonio Vivaldi
Sinfonia für Streicher h-Moll, RV 169 »Al Santo Sepolcro«
Anton Webern
Fünf Sätze für Streichorchester op. 5
Gerhard Wimberger
Plays für 12 Solo-Violoncelli, Bläser und Schlagzeug (Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker)
Fotos: Berliner Philharmoniker Recordings
Dr. Ingobert Waltenberger