© Wiener Staatsoper / Ashley Taylor, Eve-Maud Hubeaux (Mère Marie), Nicole Car (Blanche) und Maria Nazarova (Soeur Constance)
Für Sie und Euch in den Zeitungen gefunden
DIE MITTWOCH-PRESSE – 31. JÄNNER 2024
Wien/Staatsoper
„Mon Dieu“, französische Oper muss einem schon liegen: Karmelitinnen an der Wiener Staatsoper
Die Gnade Gottes! Wer das Tribunal der Französischen Revolution verärgert, dem widerfährt sie nicht. Weil die 16 „Karmelitinnen“ ihr Gelübde nicht brechen wollen, rollen ihre Köpfe. Francis Poulencs Oper „Dialogues des Carmélites“ basiert auf diesem historischen Ereignis. Papst Pius X. spricht die Ordensschwestern 1906 heilig. Ganz so weit möchte ich bei Bertrand de Billys Dirigat dieses Mal nicht gehen.
Von Jürgen Pathy
Klassik-begeistert.de
Berlin
Komische Oper: Abgründige Fantasien eines einsamen Königs
Barrie Koskys Inszenierung von Rimski-Korsakows Märchenoper „Der goldene Hahn“ an der Komischen Oper meidet russische Anspielungen
BerlinerMorgenpost.de
Köln/Philharmonie
Julia Fischer und Cristian Măcelaru schwingen auf einer Wellenlänge in der Kölner Philharmonie
„Julia Fischer und Tschaikowski“, so prangt es prominent von den Plakaten, Programmheften und auf den Webseiten. Doch statt wie so oft Tschaikowskis Violinkonzert aufzuführen, entschieden sich Fischer und Măcelaru für Tschaikowskis selten gespielte „Sérénade mélancholique b-Moll, op. 26 für Violine und Orchester“. Die Violinistin betritt in langer Glitzerrobe die Bühne. Sorgsam beobachtet Măcelaru jeden ihrer Schritte und folgt ihr behutsam. Diese Achtsamkeit überträgt er wunderbar durch sein Dirigat auf das Orchester. Mit klarer und doch weichem Schwung gibt er den Einsatz.
Von Petra und Dr. Guido Grass
Klassik-begeistert.de
München/Gärtnerplatztheater
Der „Vogelhändler“ im Gärtnerplatztheater
Bernd Mottl und Anthony Bramall bringen Carl Zellers Operette als Bauerntheater 2.0 heraus
MuenchnerAbendzeitung
Hamburg/Elbphilharmonie
Bancroft und Dalene zaubern Klangfunken – Konzert mit Beethoven, Nielsen und Sibelius in der „Elphi“
Bancroft lebt diese Musik sicht- und hörbar, er ist entflammt vom Geist jedes Werks, und die von ihm empfangenen Funken springen in kaum messbarer Geschwindigkeit auf das Orchester über, das einen brillanten, vollen und stets transluziden Klang formt. Ein neuer leuchtender Stern am Dirigentenhimmel!
Von Dr. Andreas Ströbl
Klassik-begeistert.de
Wien
Resonanzen-Finale im Konzerthaus: Neptun macht die Ex-Geliebte zum Mann (Bezahlartikel)
DiePresse.com
Linz
Ars Electronica Center: Virtuelle Reise ins Herz einer Bruckner-Sinfonie
OberösterreichischeNachrichten.at
Berlin
Schlechte Betriebszeiten für Meisterwerke
Über »Written on Skin« von Sir George Benjamin und Martin Crimp an der Deutschen Oper Berlin
NDR.de
Baden
Puccinis „Die Bohème“: Wenn junge Liebe auf der Probe steht
Im Stadttheater Baden feiert Giacomo Puccinis Oper „Die Bohème“ feierliche Premiere. Intendant Michael Lakner zeichnet die Liebesgeschichte in der Kurstadt feinfühlig und dennoch kraftvoll.
KronenZeitung.at
Kent Nagano und Mahlers verflixte siebte Sinfonie (Bezahlartikel)
Kent Nagano und das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin versuchen, die Abgründe in Mahlers Symphonie e-Moll zu überspielen.
BerlinerMorgenpost
Frankfurt
Oper Frankfurt: Amüsant, doch nicht riskant
Gesungen aber wird brillant: Jacques Offenbachs „Banditen“ inszeniert Katharina Thoma an der Oper Frankfurt mit liebevollem, nicht allzu scharfem Witz. Dazu funkeln die Stimmen des Ensembles exzellent.
FrankfurterAllgemeine.de
Offenbach in Frankfurt – elf diebische Tenöre und Klamauk
hr.2.de.podcast
Düsseldorf
Neue Veranstaltungsreihe„Opernhaus der Zukunft“: Bürger sollen Ideen einbringen
t-online.de.region
Dessau
Rausch mit Sogwirkung und Klangorgie mit Regiegags – Richard Wagners „Tristan und Isolde“ in Dessau
NeueMusikzeitung.de.
Amsterdam
OPER! Awards 2024: Der Preisträger richtet aus!
mdr.de.md.klassik
Lüttich
Oper „Rusalka“ begeistert das Lütticher Publikum
brf.be/kultur
Jubiläum
Jochen Kowalski 70 : Charme ohne Mätzchen
Seine Countertenor-Stimme war erst in der DDR, dann in der ganzen Welt eine Sensation. Jochen Kowalski bewies als Sänger Mut, Können und Komik. Jetzt wird er siebzig Jahre alt.
FrankfurterAllgemeine.net
Links zu englischsprachigen Artikeln
Berlin
Der goldene Hahn at the Komische Oper Berlin, review — what did we just watch? (Subscription required)
Barrie Kosky’s staging of Rimsky-Korsakov’s opera is bleakly nihilistic, but the audience loved it
https://www.ft.com/content/f2ba743b-240e-4fad-b3c4-4b084926b0e3
Amsterdam Overcrowding suffocates DNO’s Traviata
bachtrack.com.de
Monte-Carlo
Opéra de Monte-Carlo 2024 Review: Giulio Cesare in Egitto
https://operawire.com/opera-de-monte-carlo-2024-review-giulio-cesare-in-egitto/
Lissabon
Teatro Nacional de São Carlos 2023-24 Review: Fidelio
https://operawire.com/teatro-nacional-de-sao-carlos-2023-24-review-fidelio/
London
Magnificent Elijah from Pappano and the LSO
bachtrack.com.de
Thrilling and uplifting Elijah from the London Symphony Chorus and Orchestra under Sir Antonio Pappano
seenandheard.international.com
Bristol
Odyssey review – Jonathan Dove cantata gives powerful voice to refugee experience
TheGuardian.com.music
New York
Exclusive: Met saves money on set
https://slippedisc.com/2024/01/exclusive-met-saves-money-on-set/
Boston
Boston Symphony Orchestra 2024 Review: Lady Macbeth of Mtsensk
operawire.boston.com
Heavy metal Lady Macbeth of Mtsensk from Andris Nelsons and the Boston Symphony
bachtrack.com.de
Los Angeles
LA Opera scraps planned world premiere of Mason Bates’ ‘Kavalier and Clay’ adaptation over finances
ap.news.article.com
San Francisco
Michael Tilson Thomas conducts the San Francisco Symphony in a moving Mahler No 5 — review (Subscription required)
Facing an uncertain future, he led a performance to be savoured at the city’s Davies Symphony Hall
ft.com/content
MTT Takes His Final Bow With the SF Symphony
After 50 years of Mahler performances, the orchestra’s music director laureate delivers a moving account of the Fifth Symphony.
sfcv.org
Toronto
COC’s Cunning Little Vixen asks its audience see the beauty of the forest over the trees
theglobeandmail.com
COC Winter Season Opens with A Musically Superb Cunning Little Vixen
Ludwigvan.com
Jamie Manton’s Cunning Little Vixen falls flat in Toronto
bachtrack.com.de
Recordings
Angela Gheorghiu, Lawrence Brownlee & Daron Hagen Lead New CD/DVD Releases
operawire.com
Link zu einem französischsprachigen Artikel
Madrid
Lear insurpassable – Aribert Reimann: Lear – Bo Skovhus (Lear), Calixto Bieito (mise en scène), Asher Fisch (direction musicale)
https://www.concertonet.com/scripts/review.php?ID_review=16086
Ballet / Dance
SF Ballet’s world premiere of Mere Mortals explores the Pandora myth, AI, in sensory extravaganza
bachtrack.com.de
A kiss that lacks passion: Ballett am Rhein presents A Kiss to the World
bachtrack.com
Sprechtheater
Nachruf
Ehemaliger Burgtheater-Direktor Achim Benning gestorben
Die Presse.com
Wiener Burgtheater: Ex-Direktor Achim Benning ist tot
Der Regisseur wurde 89 Jahre alt.
Kurier.at
Südbahnhotel – Zwangsräumung bei Paulus Manker: Polizei rückte an
krone.at
Kopf des Tages: Paulus Manker, ein Regisseur als Tunichtgut und PR-Talent
DerStandard.at.story
Südbahnhotel: Regisseur Paulus Manker soll Requisiten abholen
Dem Impresario wird vorgeworfen, bei Theatergastspielen am Semmering vertragsbrüchig geworden zu sein – seine Alma-Produktion entgegnet, sie sei behindert worden
DerStandard.at.story
Medien/TV
Purzl Klingohr zum 80er: Eine filmreife Karriere als Mensch
Der preisgekrönte Produzent brachte es von ganz unten zu höchsten Ehren. Er blickte in die Ferne und zur Seite, aber niemals von oben herab.
Kurier.at
Ausstellungen/Kunst
Schockbilder regen auf
Helnwein: „Gibt kein besseres Geschäft als Krieg!“
Nächster Aufreger im Salzkammergut: Künstler Gottfried Helnwein behängt zwei Gebäude in Gmunden (Oberösterreich) mit riesigen, aufwühlenden Bildern, wir berichteten darüber. Im „Krone“-Interview spricht der weltbekannte Künstler, warum er Kinder in den Mittelpunkt stellt.
krone.at
Politik
Druck auf Biden wächst: Schlägt er direkt gegen den Iran los?
Gefährliche Eskalation im Nahen Osten: Biden berät im „Kriegsbunker“ über Vergeltungsschläge nach tödlicher Drohnenattacke.
Oe24.at
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Unter’m Strich
Frankreich
Bauernproteste zeigen Wirkung – Regierung knickt ein
Paris ist bestrebt, die demonstrierende Bauernschaft zu besänftigen. Dabei helfen soll eine Reihe neuer Maßnahmen.
Heute.at
Österreich
Buslenker dringend gesucht
Die Busbranche sucht derzeit dringend nach Personal: Alleine in den nächsten fünf Jahren werden rund 5.000 Lenkerinnen und Lenker gebraucht. Am Steuer ausprobieren konnten sich Interessierte heute auf der ersten Autobuslenker-Jobbörse Wiens.
wien.orf.at/stories
INFOS DES TAGES (MITTWOCH, 31. JANUAR 2024
INFOS DES TAGES (MITTWOCH, 31. JANUAR 2024)
Quelle: onlinemerker.com
OPERA AWARDS Amsterdam
Foto: Michel Schnater
Im Rahmen einer festlichen Preisverleihung wurden am 29. Januar 2024 die Preisträgerinnen und Preisträger der OPER! AWARDS 2024 ausgezeichnet. Zu den Gewinnern in den Hauptkategorien gehören u.a. die albanische Sopranistin Ermonela Jaho (Beste Sängerin), der US-amerikanische Tenor Michael Spyres (Bester Sänger), die Französin Nathalie Stutzmann (Beste Dirigentin) sowie das Orchester der Mailänder Scala (Bestes Orchester). Der Lebens- und Ehrenpreis ging an die Sängerin Waltraud Meier.
Bereits Mitte November letzten Jahres wurde bekanntgegeben, dass die Auszeichnung „Bestes Opernhaus“ an De Nationale Opera Amsterdam / Dutch National Opera unter ihrer Intendantin Sophie de Lint geht. Das Opernhaus war Gastgeber der OPER! AWARDS 2024. (Vollständige Preisträgerliste am Ende der Pressemitteilung).
Die OPER! AWARDS sind Deutschlands einziger internationaler, öffentlich verliehener Opernpreis. Er wird jährlich im Rahmen einer Preisverleihungsgala an die weltweit besten Künstler und Akteure auf und hinter der Bühne vergeben. Über die Awards in insgesamt 20 Kategorien entscheidet die Jury aus Fachjournalisten. Bewertungszeitraum ist spielzeitübergreifend das Jahr 2023. Erstmals fand die Award-Gala dieses Jahr außerhalb Deutschlands statt.
„Neben den Auszeichnungen für die großartigen Preisträgerinnen und Preisträger vergibt die Jury mit dem ‚Größten Ärgernis‘ jedes Jahr auch einen Anti-Preis, um damit auf einen besonderen Missstand in der Opernlandschaft hinzuweisen“, so Ulrich Ruhnke, Gründer und Jury-Vorsitzender der OPER! AWARDS. Das „Größte Ärgernis“ in diesem Jahr ist die programmatische Mutlosigkeit mancher Opernhäuser: „Musiktheater sind subventionierte Schutzräume, die auch mal über die Stränge schlagen dürfen. Die politisch unkorrekt sein können. Die Finger in Wunden legen. Die unbequeme Wahrheiten sagen sollen. Die nicht nur kommerziellen Leitlinien folgen müssen. Die überraschen. Warum also sind die Opernhäuser gegenwärtig vielerorts so bequem, so vorhersehbar, so brav, so mutlos? Ist es die immer noch schiefe Finanzsituation der Post-Corona-Krise? Ist uns die Streitkultur abhandengekommen, weil die Intoleranz steigt? Wo sind die Ukraine-Fahnen? Wo waren die für Israel? Unser Wunsch: Traut euch was! Traut euch mehr!“, lautet die Begründung der Jury. Gez. Ulrich Ruhnke
Jury-Vorsitzender der OPER! AWARDS
BESTES OPERNHAUS: De Nationale Opera Amsterdam
BESTE SÄNGERIN: Ermonela Jaho
BESTER SÄNGER: Michael Spyres
BESTE DIRIGENTIN: Nathalie Stutzmann
BESTE REGISSEURIN: Lydia Steier
BESTES ORCHESTER: Orchestra del Teatro alla Scala
BESTER CHOR: The Monteverdi Choir
BESTE URAUFFÜHRUNG: Lili Elbe am Konzert und Theater St. Gallen
BESTE AUFFÜHRUNG: The Greek Passion bei den Salzburger Festspielen
BESTER BÜHNENBILDNER: Paul Zoller
BESTER KOSTÜMBILDNER: Klaus Bruns
BESTES SOLO-ALBUM: Cyrille Dubois – So Romantique!
BESTE OPERN-GESAMTAUFNAHME: La princesse de Trébizonde (Opera Rara)
BESTER NACHWUCHSKÜNSTLER: Huw Montague Rendall
BESTE WIEDERENTDECKUNG: Ivan IV. am Staatstheater Meiningen
BESTES ZUKUNFTSPROJEKT: Green Opera an La Monnaie / De Munt Brüssel
BESTES FESTIVAL: Bayreuth Baroque
LEBENS- UND EHRENPREIS: Waltraud Meier
BESTER FÖRDERER: Stiftung der Royal Opera of Versailles
GRÖSSTES ÄRGERNIS: Programmatische Mutlosigkeit mancher Opernhäuser
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Fotos aus der ersten Vorstellung der Serie „CARMEN“ an der Wiener Staatsoper
Zum Bericht von Manfred A. Schmid
Michael Fabiano (José). Eve-Maud Hubeaux (Carmen). Foto: Wiener Staatsoper/Michael Pöhn
Im Bild:
Eve-Maud Hubeaux (Carmen)
Michael Fabiano (Don José)
Roberto Tagliavini (Escamillo)
Slávka Zámečníková (Micaëla)
Slávka Zámečníková (Micaëla). Foto: Wiener Staatsoper/Michael Pöhn
Roberto Tagliavini (Escamillo). Foto: Wiener Staatsoper/Michael Pöhn
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Milano – Simon Boccanegra Premiere Neuinszenierung 1. Februar 2024
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Noch heute und am 4. Februar singt Benjamin Bernheim Massenets Werther am Opernhaus Zürich.
Aus der Kritik von oper aktuell: „Benjamin Bernheim in der Titelpartie ist schlicht und einfach unübertrefflich und mir kommt kein Tenor der Gegenwart in den Sinn, der ihm hier das Wasser reichen könnte. […] Höhepunkt ist natürlich die Szene, wo er mit Charlotte im dritten Akt seine Übersetzungen der Balladen Ossians durchgeht und dabei zu seiner Arie „Pourquoi me réveiller“ inspiriert wird. Wie Bernheim diesen tenoralen Hit aufbaut, rührt zu Tränen. Das ist Gesangskunst auf allerhöchstem Niveau, dynamisch so wunderbar organisch und differenziert sich steigernd, dabei immer mit perfekter Sauberkeit auf der Gesangslinie bleibend.“
Die komplette Kritik: https://www.oper-aktuell.info/kritiken/details/zuerich-opernhaus-werther-23012024.html
Eine ähnlich enthusiastische Kritik in englischer Sprache gibt es bei Bachtrack: https://bachtrack.com/de_DE/review-werther-gurbaca-bernheim-chaieb-slekyte-oper-zurich-january-2024
Lukas Link
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Paul Armin Edelmann am Freitag beim Faschingskonzert in Baden
Der Bariton Paul Armin Edelmann präsentiert sich am Freitag, 2. Februar um 19.30 h, begleitet vom Orchester der Bühnen Baden und unter der musikalischen Leitung von Michael Zehetner an der Bühne Baden mit einem unterhaltsamen Programm von Mozart über Lortzing, Lehar und Leopoldi bis zu Frank Sinatras „New York, New York“ und „My Way“!!
https://www.buehnebaden.at/de/kalender/faschingskonzert/859
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Bukarest: Gespräch mit Elena Moşuc anlässlich von «La Traviata» vom 18.01.2024
100 von 100 Punkten
Am 18.01.2024 trat Elena Moşuc an ihrem 60. Geburtstag, wie auch an ihrem Ehrentag zehn Jahre zuvor, in der Opera Națională București als Violetta Valéry in Verdis «La Traviata» auf (https://onlinemerker.com/bukarest-opera-nationala-bucuresti-giuseppe-verdi-la-traviata/). Anlässlich dieses Abends stellte die sympathische Sängerin ihr neues Buch und ihre neue CD vor. Jan Krobot hat die Sängerin in Bukarest getroffen.
Runde Geburtstage sind immer Gelegenheit ein Fazit zu ziehen. Was sind die wichtigsten Punkte ihrer Karriere, die Höhepunkte, an die sie sich besonders gerne erinnert?
Moşuc erwähnt als Erstes in Sachen Karriere, vom Glück bevorteilt gewesen zu sein und alle Rollen, von denen sie geträumt hatte, singen zu können. Einer dieser Höhepunkte war ihr Debüt am 20.01.1990 als Königin der Nacht auf der Bühne der Opera Națională Română din Iași und in der gleichen Rolle am 30.11.1990 im Gärtnerplatztheater München. Diese Rolle, die sie nach dem Gewinn des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD weltweit bekannt gemacht hat, hat sie über 20 Jahre hinweg über 250mal gesungen. Diese Rolle habe ihr die Stimme frisch gehalten und sie zur Technik gezwungen. [So waren in der Traviata-Vorstellung vom 18.01.2024 nach 34 Jahren Karriere problemlos 2 hohe Es und ein interpoliertes hohes D möglich.] Parallel dazu lernte sie andere Partien aus dem Bereich des Belcanto, wozu ihr auch die legendäre Edita Gruberova geraten hatte. So erarbeitete sich Moşuc im Laufe der Jahre die Gilda, Lucia, Traviata, die Tudor-Königinnen, Rollen, mit denen sie sich sehr identifiziert und die sie jederzeit bereit hat, wie auch Rollen von Mozart, Puccini, Strauss und weitere Partien ihres Fachs wie zum Beispiel die Lakmé. Der Belcanto im Allgemeinen, Donizettis Lucia und Bellinis Norma, sei ihre Heimstatt, aber letztlich sei jede Rolle ein Höhepunkt gewesen. Der Höhepunkt geographischer Natur sei Opernhaus Zürich, da sich ihr von hier aus die Welt der Oper erschlossen habe. Als weitere Orte erwähnt Moşuc hier unter den italienischen Opernhäusern die Arena di Verona und die Scala di Milano, dann das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, Berlin, München, Paris, Tokyo und die MET. Gerne singt Moşuc natürlich auch an den Opernhäusern ihrer Heimat (Bukarest, Iaşi).
Geburtstage sind auch Gelegenheit für Wünsche. Was wünscht sich Elena Moşuc?
Ihr grosser Wunsch ist, was sie beim Belcanto gelernt habe, nun in Verdi-Rollen perfektionieren zu können. Nach drei wichtigen Debüts im Jahr 2023, als Elisabetta in «Roberto Devereux», Adriana Lecouvreur und der Imogene in Bellinis «Il Pirata», fasst Moşuc nun drei Debüts in Verdi-Rollen ins Auge: Als Elisabetta («Don Carlo»), Amelia («Un ballo in maschera») und Abigaille («Nabucco»). Verdis Rollen bräuchten mehr Persönlichkeit als die Partien des Belcanto, seien sanguiner und böten mehr Gelegenheit zu den Nuancen in den träumerischen Bögen. Moşuc sieht bei sich jetzt den Moment für Verdi gekommen: hier könne sie weiter wachsen. Ein ganz grosser Traum wäre die Lady Macbeth (wenn es sich so ergeben sollte, gerne in der ersten Fassung).
Wie ist Elena Moşuc ganz grundsätzlich zur Musik gekommen?
Rumänien sei ein Land, in dem alle sängen und so sei sie im Rahmen von Familienfesten und dann in Schule und Kirche mit dem Gesang in Kontakt gekommen. Bald habe sie gemerkt, dass sie sich mit Gesang besser als mit Worten ausdrücken könne. Der professionelle Kontakt sei dann gekommen, als sie mit 16 die ersten Stunden bei Mioara Cortez (Schwester von Viorica Cortez) genommen habe. 1989, nach sieben Jahren Tätigkeit als Grundschullehrerin (dem Wunsch der Grossmutter nach einer «sicheren» Ausbildung folgend), habe sie beschlossen, sich professionell der Musik zu widmen. Für die Qualität von Moşucs Ausbildung, den Stunden bei Cortez und Solisten der Oper Iaşi und vor allem ihre Selbstdisziplin beim autodidaktischen Studium (ihren Weg habe sie weitgehend allein gefunden), steht der Gewinn des ARD-Wettbewerbs 1990. Weitere prägende Lehrer waren die leider kürzlich verstorbene Mildela D’Amico und ihr bei Zürich lebender Landsmann Ion Buzea, mit dem sie immer wieder ihre Stimme kontrolliert. Und nicht zu vergessen: die Ideen und die konstruktive Kritik ihres Ehemanns Christoph Hebeisen.
Geburtstage sind auch Gelegenheit in die Zukunft zu schauen.
Seit Herbst 2023 ist Moşuc Professorin für Gesang an der Nationalen Musikuniversität Bukarest. Die Bewerbungsprüfung habe sie mit 100 von 100 möglichen Punkten bestanden. Nun sei sie Professorin jener Institution, von der sie einst geträumt habe, dort zu studieren. Sie unterrichte mit Freude, da sie immer mehr merke, dass sie, speziell in Sachen «italienischer Technik», etwas zu sagen habe und es sogar Studenten gäbe, die explizit bei ihr studieren wollten.
Es bleibt mit der sympathischen Sängerin zu hoffen, dass sich ihr Wunsch nach neue Rollen sich verwirklicht.
Januar 2024, Jan Krobot/Zürich
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THEATER AUGSBURG: Uraufführung »C:\>title Labyrinth« am 22. März 2024
Kammeroper von Hauke Berheide
Augsburg, 29.01.24 Neuer Mix aus realem Spiel und Virtual Reality-Welt: Am Freitag, dem 22. März feiert die Hybrid-Oper »C:\>title Labyrinth« am Staatstheater Augsburg ihre Uraufführung. In diesem von Hauke Berheide komponierten Auftragswerk taucht das Publikum zwischen den realen Szenen mehrfach — per VR-Headset — in eine virtuelle 360º-Welt ein. Regie führt Amy Stebbins, die auch das Libretto geschrieben hat.
»C:\>title Labyrinth« ist (nach Glucks »Orfeo ed Euridice«) die zweite Hybrid-Oper des Staatstheater Augsburg, in der sich reales Spiel und Virtual Reality-Welt mischen. Diesmal nimmt das Publikum im Kühlergebäude des Gaswerks Platz, das durch eine Installation, mit Klang, Licht und Dekoration zum Innenraum eines alten Computers geworden ist. Musikalisch ist das Erlebnis von einem raffinierten, durch ein Kammerensemble der Augsburger Philharmoniker erzeugten Raumklang geprägt, der vielfach lautmalerische Züge hat.
In dieser Kammeroper ist das Element des »Wassers« die treibende Kraft, die, als Bedrohung der Welt, den gesamten Handlungsverlauf prägt. Auf der Suche nach einem ein Fehler im System begibt sich das »Ich« (Priya Pariyachart) in ein Labyrinth, in dem es auf Vertreter der Menschheitsgeschichte (beziehungsweise auf deren Knochen) trifft: einen Polarforscher (Roman Poboinyi), einen Bergmann (Isaac Tolley) und einen Maya-Priester Ah’men (Franziska Weber). Die festen Wände der Umgebung geraten langsam, ebenso wie das Selbstbild der Protagonistin, ins Wanken, die Flut steigt bis das System zusammenbricht.
Ein weiteres prägendes Sujet sind, neben dem Wasser, die physikalischen Größen »Raum und Zeit«, die hier erst langsam in Erscheinung treten, indem die klangliche und visuelle Welt erst nach und nach mit Wahrnehmbarem gefüllt wird.
Hauke Berheide hat für diese Oper mehrere knochenartige Instrumente selbst angefertigt, die an die Ära der Steinzeit erinnern und von den Sängerinnen und Sängern gespielt werden. Für Libretto und Inszenierung zeichnet Amy Stebbins verantwortlich, die bereits Berheides Kinderkonzert »Einar hat nen Vogel« für das Staatstheater Augsburg inszenierte.
Die Sopranistin Priya Pariyachart ist Preisträgerin des NEUE STIMMEN-Wettbewerbs 2022 des Liz Mohn Centers (Talent Development Prize) und nimmt auch an der Masterclass des Wettbewerbs teil, für die das Staatstheater Augsburg derzeit ein Training zur Künstlerischen Arbeit im Virtuellen Raum anbietet.
Der Bassbariton Isaac Tolley studierte an der August Everding Akademie, machte zuvor seinen Abschluss mit Auszeichnung an der Royal Academy of Music in London und ist als vielseitiger Akteur regelmäßig in Oper und Konzert zu erleben.
Der Tenor Roman Poboyini ist seit der Spielzeit 2017/18 Mitglied des Opernensembles am Staatstheater Augsburg und ist in der aktuellen Spielzeit auch in »Lucia di Lammermoor«, »Eugen Onegin«, »Fidelio« und »La Traviata« zu erleben.
Die Mezzosopranistin Franziska Weber ist Absolventin der August Everding Akademie und des Mozarteum Salzburg, wurde bereits mit mehreren Preisen ausgezeichnet und ist vor allem als Lied- und Konzertsängerin in Deutschland und Österreich tätig.
Uraufführung »C:\>title Labyrinth« | Kammeroper von Hauke Berheide | Fr 22.03.24 19.30 Uhr | Kühlergebäude im Gaswerk
In deutscher Sprache
Besetzung und Aufführungstermine: