Gewusel im Festspielhaus

Götterdämmerung, Richard Wagner
Bayreuther Festspiele, 16. August 2016

Tobias Rüther, 48, und Andreas Kühler, 48, aus München sind erfahrene Festspielbesucher. Sie sind das siebte Mal in Bayreuth und besuchen an diesem Abend die Einzelaufführung der „Götterdämmerung“, den vierten Teil des „Ring des Nibelungen“ von Richard Wagner. Obwohl sie Text, Musik und Handlung sehr gut kennen, blättern sie in beiden Pausen im kleinen Textbuch von Reclam. „Schade, dass es in Bayreuth keine Übertitel gibt“, sagt Tobias Rüther. „Leider sind die Sänger größtenteils nicht zu verstehen.“

Eine Einschätzung, die auch von Renate Eckert-Scholz, 59, und Norbert Scholz, 68, aus Bremen geteilt wird. „Ich habe auch das Textband vermisst“, sagt Renate Eckert-Scholz. Die Bremer und die Münchner gehörten zu den zahlreichen Besuchern an diesem Abend, die den Worten Wagners nur schwer folgen konnten. Das lag vor allem an den beiden Hauptprotagonisten: Stefan Vinke als Siegfried und Catherine Foster als Brünnhilde, die große Passagen textunverständlich sangen.

Ansonsten gingen die Gesangsleistungen auseinander. Den meisten Applaus – trotz ihrer Textunverständlichkeit – bekam zurecht die Britin Catherine Foster, die bis zum Ende einen kraftvollen, glänzenden Sopran gab, der auch in den piano-Stellen mit Gefühl und raumergreifend zu überzeugen wusste.

Den zweitmeisten Applaus bekam der Däne Stephen Milling als Hagen. Der Bass gibt einen voluminösen, ausdrucksvollen, verschlagenen Bösewicht ab, der es auf den Ring, das Gold und die Tarnkappe abgesehen hat. Nur in den Höhen hat er an diesem Abend bisweilen ein wenig Probleme.

Stimmlich sehr präsent in blühenden Baritonfarben, textverständlich und auch schauspielerisch überzeugend ist Markus Eiche als Gunther. Den Schmerz, den er bei der Blutsbrüderschaft mit Siegfried erleidet, konnte man mitfühlen.

Allison Oakes als Gutrune und Marina Prudenskaya als Waltraute machen ihren Job gut, hinterlassen aber keinen nachhaltigen Eindruck an diesem Abend. Fehlerlos und rein singen die wunderbar spielenden koketten Rheintöchter (Alexandra Steiner, Stephanie Houtzeel und Wiebke Lehmkuhl) und die traurigen Nornen (Lehmkuhl und Houtzeel und dazu: Christiane Kohl).

Die schwächste Leistung liefert der Tenor Stefan Vinke als Siegfried ab. Die Worte, die er singt, sind selten zu verstehen. Die Töne trifft er fast immer sicher, auch das hohe C, aber seine Stimme wirkt müde und belegt, ihr fehlt die Strahlkraft eines Andreas Schager, der in Bayreuth als Erik im „Fliegenden Holländer“ und als Parsifal-Ersatz für Klaus Florian Vogt überzeugte. In Berlin hatte Schager im Juni als Siegfried in der Staatsoper im Schiller Theater den Saal zum Toben gebracht. Vinke kann besser singen als an diesem Abend; er bekommt ein paar Bravos und ansonsten für Bayreuther Verhältnisse verhaltenen Applaus.

Am „Ring des Nibelungen“ unter der Regie Frank Castorf scheiden sich die Geister. Kulisse für die „Götterdämmerung sind profane Döner Bude sowie ein Obst- und Gemüseladen in einem Berliner Kiez; da sind deftige Massen- und Chorszenen im zweiten Aufzug; da sind filigrane Kameraeinstellungen von den Sängern, die Aktionen und Reaktionen eindrucksvoll zeigen; da sind auch überflüssige, ablenkende Videos; da ist die zuerst in Christo-Manier eingehüllte New York Stock Exchange als Manifestation des Turbo-Kapitalismus, den Frank Castorf anprangert.

„Musikalisch ist diese ‚Ring’-Produktion eine Offenbarung, szenisch ein Offenbarungseid“, schreibt Deutschlands wichtigste Musikkritikerin Eleonore Büning in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung. „Frank Castorf bräuchte, um seine mit zynischer Lustigkeit reich garnierte Kritik am Kapitalismus im Stadium von dessen Selbstauflösung auf der Bühne darzustellen, nicht unbedingt Wagners ‚Festspiel für drei Tage und einen Vorabend’ als Vorlage. Er könnte jedes x-beliebige andere Theaterstück dafür zerschreddern. Oder sich selbst einen Plot ausdenken. Umgekehrt kann die Musik zu Wagners ‚Ring’ keinen Nutzen aus den diversen zirzensischen Verzierungen und Karikaturen, Nebenhandlungen und Übermalungen ziehen, im Gegenteil. Sie spielt trotz alledem. Oder vielmehr: Sie spielt auf ihrem eigenen Stern. Und die Sängerinnen und Sänger sind es, die diesen Widerspruch ein ums andere Mal auszutragen haben.“

Positiver als die FAZ sieht es die Bayreuther „Hauszeitung“, der „Nordbayerische Kurier“: „Gut möglich, dass Frank Castorf die ‚Götterdämmerung’ von allen vier „Ring“-Teilen vor allem deshalb am besten gelingt, weil Castorf mit dieser Menge an Zeit – viereinhalb Stunden, mit Pausen sechseinhalb – am besten umgehen kann“, schreibt Florian Zinnecker. „Bei keinem seiner großen Abende in der Berliner Volksbühne und anderswo kam er mit weniger Zeit aus, es war eher mehr, er ist auf der Langstrecke am besten. Wie lange ein Gedanke haltbar ist, wann es neue Reize braucht, wann ein kleiner Gag reicht und wann es die Keule sein muss. Er beherrscht die Dramaturgie der Langstrecke im Schlaf. Es ist die Sorte Dramaturgie, die sich auf die Zuschauer verlässt, die mit ihnen rechnet anstatt sie anzufassen und sie zu unterhalten.“

Gefeierter Star des Abends ist Maestro Marek Janowski, der mit 77 Jahren sein heißersehntes Bayreuth-Debüt gibt. Er nimmt keinerlei Rücksicht auf das Gewusel auf der Bühne. Was Tempo und Dynamik angeht, nimmt er auch nicht sonderlich Rücksicht auf die Sänger. „Die innere Spannung des Dirigats hat mir sehr gut gefallen“, bilanziert Karl Russwurm, 58, aus München. „Das Werk zerfällt nicht in einzelne Phrasen.“ Der Mann muss es wissen: Er ist Vorsitzender des nach Mannheim zweitältesten Richard Wagner Verbands in Deutschland.

Andreas Schmidt, 17. August 2016
klassik-begeistert.de