DIE MONTAG-PRESSE – 2. FEBRUAR 2026

Dmitri Schostakowitsch, Lady Macbeth von Mzensk © Monika Rittershaus

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DIE MONTAG-PRESSE – 2. FEBRUAR 2026

Berlin/Komische Oper
„Lady Macbeth“ an der KO Berlin: Liebe ist kälter als der Tod
Der ehemalige Hausherr Barrie Kosky wuchtete eine Inszenierung auf die Bühne, die kompromisslos die menschliche Niedertracht der Protagonisten ausstellte. Der Verzicht auf Bühnenbilder reduzierte weite Teile der Oper zum Kammerspiel, das die Sänger auch als Darsteller forderte, Aufgaben, denen sie hervorragend gerecht wurden. Der Einsatz der zu Recht gerühmten Chorsolisten der Komischen Oper in vielen Szenen wird zum zusätzlichen Joker der Aufführung. Sogar zu einigen Tanzfiguren konnte der Regisseur sie animieren. Kosky nimmt die stark rhythmisierte Musik als Taktgeber für die Körpersprache der Sänger, selbst der mehrfach szenisch simulierte Beischlaf wurde so in Musik übersetzt.
Von Peter Sommeregger
Klassik-begeistert.de

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„Lady Macbeth“ an der KO Berlin: Liebe ist kälter als der Tod

Dmitri Schostakowitsch, Lady Macbeth von Mzensk © Monika Rittershaus

Es gibt sie also noch, diese Opernabende, an denen einfach Alles stimmt und glückt. So geschehen an diesem eisigen Januar-Sonntag im Schillertheater, dem Ausweichquartier der Komischen Oper Berlin.

Dmitri Schostakowitsch
Lady Macbeth von Mzensk

Boris Timofejewitsch Ismailow / Geist des Boris

Inszenierung: Barrie Kosky

Dirigent:  James Gaffigan
Orchester der Komischen Oper

Komische Oper im Schillertheater Berlin, Premiere am 31. Januar 2026

von Peter Sommeregger

Der ehemalige Hausherr Barrie Kosky wuchtete eine Inszenierung auf die Bühne, die kompromisslos die menschliche Niedertracht der Protagonisten ausstellte. Der Verzicht auf Bühnenbilder reduzierte weite Teile der Oper zum Kammerspiel, das die Sänger auch als Darsteller forderte, Aufgaben, denen sie hervorragend gerecht wurden. Der Einsatz der zu Recht gerühmten Chorsolisten der Komischen Oper in vielen Szenen wird zum zusätzlichen Joker der Aufführung. Sogar zu einigen Tanzfiguren konnte der Regisseur sie animieren. Kosky nimmt die stark rhythmisierte Musik als Taktgeber für die Körpersprache der Sänger, selbst der mehrfach szenisch simulierte Beischlaf wurde so in Musik übersetzt. „Dmitri Schostakowitsch, Lady Macbeth von Mzensk
Komische Oper im Schillertheater Berlin, 31. Januar 2026 Premiere“
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Anton Reicha wiederzuentdecken lohnt sich

residenz@sendesaal: Albert-Schweitzer-Ensemble

Mit 2 wiederentdeckten Sinfonien von Anton Reicha begeistert ein famos aufspielendes Bläser-Streicher-Dezett das Bremer Publikum.

Dem Publikum gefiel’s, es spendete regen begeisterten Beifall. Und es hatte den Eindruck, als trügen alle Zuhörenden am Ende ein frohgemutes Lächeln mit nachhause.


Anton Reicha
Grande Symphonie de Salon No. 2 und No. 3 für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn, Fagott, 2 Violinen, Viola, Violoncello und Kontrabass

Albert-Schweitzer-Ensemble (ergänzt durch fünf StreicherInnen der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen)

Sendesaal Bremen, 31. Januar 2026

von Dr. Gerd Klingeberg

Wegen seiner exzellenten akustischen Bedingungen wird der alte Sendesaal Bremen noch immer gerne für CD-Aufnahmen genutzt. Und wenn es passt, wird auch gleich noch ein öffentliches Konzert angehängt.

So auch diesmal, mit einem wahrhaft außergewöhnlichen Programm: den „Grande Symphonies de Salon“ No. 2 und No. 3, zwei erst 2017 wiederentdeckten Werken des 1770 in Prag geborenen Anton Reicha, heute ein nur selten gespielter, seinerzeit jedoch überaus geachteter Violinist, Flötist, Komponist, Lehrer u.a. von Franz Liszt und César Franck, ein Zeitgenosse und Freund Beethovens. „Anton Reicha, Grande Symphonie de Salon No. 2 und No. 3
Sendesaal Bremen, 31. Januar 2026“
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Very British please: H.M.S. Pinafore von Arthur Sullivan begeistert an der ENO in London

ENO’s H.M.S Pinafore 2025 © Craig Fuller

Die Werke vom Komponisten A. Sullivan und seinem Texter W. S. Gilbert werden auf dem Kontinent nicht oft gespielt! Umso mehr freut es mich bei meinen Besuchen in London ihre Werke an der English National Opera (ENO) zu genießen. Diese Saison ist es die Geschichte um das Schiff H.M.S. Pinafore und deren Besatzung, die auf dem Spielplan steht.

Sir Arthur Sullivan (1842-1900)
H.M.S. PINAFORE
Komische Oper in zwei Akten (Libretto: W. S. Gilbert)

Musikalische Leitung: Matthew Kofi Waldren
Inszenierung: Carl McCrystal
Bühne und Kostüme: takiso

English National Opera ENO at the London Coliseum, 31. Januar 2026

von Jean-Nico Schambourg

Die Werke von A. Sullivan und W. S. Gilbert werden auf dem Kontinent nicht oft gespielt! Zu Unrecht! Natürlich haben ihre Werke zum Teil einen typischen englischen Charakter, der Nicht-Briten manchmal schwer zugänglich ist. Die Oper in Mainz hat vor zwei Jahren das Werk “Die Piraten von Penzance” in deutscher Sprache aufgeführt und an der spontanen Reaktion des Publikums war feststellbar, dass es sich sehr amüsiert hat.

„Sir Arthur Sullivan (1842-1900), H.M.S. Pinafore
 English National Opera ENO at the London Coliseum, 31. Januar 2026“
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DIE SONNTAG-PRESSE – 1. FEBRUAR 2026

Teodor Currentzis © Olya Runyova

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DIE SONNTAG-PRESSE – 1. FEBRUAR 2026

Athen
„Requiem for the End of Love“: Currentzis jüngstes Gericht

Der umstrittene Guru-Dirigent Teodor Currentzis verwandelt die Oper von Athen 40 Minuten lang in einen Ort der brutalen Überwältigung. Was für ein Spektakel! Giorgos Koumendakis ist ein freundlicher Mensch: leise, warme Stimme, wohlgetrimmter Siebentagebart, wache Augen, hochgewachsen. Der 66-Jährige gehört zu den renommiertesten Komponisten Griechenlands. Er hat in Athen studiert und später bei Stars der modernen Musik des 20. Jahrhunderts wie Pierre Boulez, György Ligeti oder Iannis Xenakis. Reden muss man in diesem Beruf nicht viel. Die Welt in Töne zu fassen, ist ein weitgehend stilles, einsames Geschäft.
DieZeit.de

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So klang Oper am Hamburger Gänsemarkt 1707

CD/Blu-ray Besprechung:

Ein Geheimtipp für die Liebhaber der Barockmusik!

Reinhard Keiser
Der Carneval von Venedig

barockwerk Hamburg

Ira Hochman

cpo 555 581-2

von Peter Sommeregger

Diese ambitionierte CD-Produktion taucht tief in die Geschichte der Oper in Hamburg ein. Die Stadt verfügte ab 1678 über das damals größte bürgerlich-städtische Theater im deutschen Sprachraum. Die „Oper am Gänsemarkt“ soll bis zu 2000 Zuschauern Platz geboten haben, und war für sich schon eine Attraktion. „CD/Blu-ray Besprechung: Reinhard Keiser, Der Carneval von Venedig
klassik-begeistert.de, 31. Januar 2026“
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DIE SAMSTAG-PRESSE – 31. JANUAR 2026

Bryn Terfel als Boris Godunow und Robert Berry-Roe als Fyodor © 2026 Mihaela Bodlovic

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DIE SAMSTAG-PRESSE – 31. JANUAR 2026

London/Royal Opera House
Bryn Terfel dringt tief in die Psychologie des Boris Godunow ein
Zum dritten Mal führt das Royal Opera House Covent Garden den Boris Godunow in der Inszenierung von Richard Jones auf. Und zum dritten Mal singt der walisische Bass-Bariton Bryn Terfel die Titelrolle. Er ist ganz klar der Mittelpunkt dieses Abends, an dem er die Rolle des mörderischen Zaren mit stimmlicher Präsenz und viel Tiefgang in der Charakterisierung darstellt.
Von Jean Nico Schambourg
Klassik-begeistert.de

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Bryn Terfel dringt tief in die Psychologie des Boris Godunow ein

Bryn Terfel und Chor des ROH London © 2026 Mihaela Bodlovic

Zum dritten Mal führt das Royal Opera House Covent Garden den Boris Godunow in der Inszenierung von Richard Jones auf. Und zum dritten Mal singt der walisische Bass-Bariton Bryn Terfel die Titelrolle. Er ist ganz klar der Mittelpunkt dieses Abends, an dem er die Rolle des mörderischen Zaren mit stimmlicher Präsenz und viel Tiefgang in der Charakterisierung darstellt.

Modest P. Mussorgski (1839-1881)
BORIS GODUNOW
Oper in elf Bildern (Text vom Komponisten)

Revidierte Edition durch Michael Rot der Fassung von 1869

 Musikalische Leitung:  Mark Wigglesworth

Inszenierung:  Richard Jones
Bühne:  Miriam Buether
Kostüme:  Nicky Gillibrand

Orchester der Royal Opera

Royal Opera House, Covent Garden,  29. Januar 2026

von Jean-Nico Schambourg

Die Inszenierung von Richard Jones ist eine Koproduktion mit der Deutschen Oper Berlin und wurde zuerst 2017 in London gezeigt. Gespielt wird die Version von 1869 in elf Bildern. Diese Version spielt ohne den sogenannten “Polen-Akt” und endet mit dem Tod von Boris Godunow. Diese somit kürzere Oper wird in London an einem Stück ohne Pause gespielt. Das hält die Spannung beim Zuschauer hoch.

„Modest P. Mussorgski (1839-1881), Boris Godunow
Royal Opera House, Covent Garden, 29. Januar 2026“
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Eine Oper kehrt zurück: Und mit ihr eine ganze Biografie

CD/Blu-ray Besprechung:

„Morgiane“ steht stilistisch zwischen den Welten. Zeitlich angesiedelt irgendwo zwischen Verdi und Puccini, klanglich tief in der französischen Tradition verwurzelt. Man hört Offenbach, man hört Massenet, man hört die große Opernmaschine mit Chor, Ensembles und orchestraler Farbenlust. Gleichzeitig gibt es etwas Eigenwilliges, ja Stures an dieser Musik. Sie will nicht gefallen um jeden Preis.

Edmond Dédé
Morgiane, ou Le sultan d’Ispahan

Delos, DE3628

von Dirk Schauß

Was wäre gewesen, wenn man Edmond Dédé gehört hätte, als er noch lebte?

Delos veröffentlicht gemeinsam mit Opera Lafayette und OperaCréole die erste vollständige Einspielung von „Morgiane“, der frühesten erhaltenen Oper eines schwarzen amerikanischen Komponisten. Keine Wiederentdeckung im musealen Sinn, sondern eine echte Offenbarung. Denn dieses Werk war nicht verschollen, weil es schwach war. Es war unsichtbar, weil sein Schöpfer es war. „CD/Blu-ray Besprechung: Edmond Dédé Morgiane, ou Le sultan d’Ispahan
klassik-begeistert.de, 30. Januar 2026“
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Marina Viotti demonstriert ihre stimmlichen Qualitäten im barocken Repertoire

 

CD/Blu-ray Besprechung:

Marina Viotti   Prime Donne

Vivaldi  Porpora  Porta
Andrés Gabetta

Orchestre de l’Opéra Royal

CVS 157

von Peter Sommeregger

 Marina Viotti entstammt einer hoch musikalischen Schweizer Familie. Die Tochter des Dirigenten Marcello Viotti und Schwester des aufstrebenden Lorenzo Viotti studierte zunächst Philosophie, Literatur und Flöte, ehe sie sich zur Ausbildung ihrer Stimme entschloss. In den letzten Jahren nahm ihre Karriere an Fahrt auf, inzwischen singt sie an ersten europäischen Opernhäusern. „CD/Blu-ray Besprechung: Marina Viotti  Prime Donne
klassik-begeistert.de, 30. Januar 2026“
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