Für Sie in den Zeitungen gefunden:

Die FREITAG-PRESSE – 4. SEPTEMBER 2020

Mailand
Die Scala gedenkt der Corona-Opfer
In Italien startet die Scala-Saison mit Giuseppe verdis Requiem im Mailänder Dom.
Wiener Zeitung

Wien
Buhlos
Oper ohne Buh-Rufe – ist das überhaupt erlaubt?
https://kurier.at/kolumnen/buhlos/401019701

Wien
Volksoper als Versuchskaninchen: So war der erste Abend in Coronazeiten
Mit der „Fledermaus“ sicher in die neue Spielzeit
Kurier

So kommt Wiens Musiktheater wieder in Fahrt
Robert Meyer hat sich nicht mehr für die Volksoper beworben – für den neuen Direktor gäbe es ein klares Erfolgsrezept.
Die Presse

Wiener Sängerknaben haben Großteil der Verluste kompensiert
Bitten weiterhin um Spenden und gehen ab 25. September auf Onlinetournee.
Wiener Zeitung

In spanischer Sprache
Carlos Alvarez versteht nicht, warum er in einem vollen Flugzeug angereist kam, um in einem fast leeren Opernhaus zu singen
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/coruna/2020/09/02/carlos-alvarez

Tim Theo Tinn: „Habemus Theatrum?“ (nach Habemus Papam – Wir haben einen Papst!)
Musiktheater in Anspruch und Wirklichkeit 2020: „Aus einem verkrampften Arsch kommt kein fröhlicher Furz!“(Luther)
https://onlinemerker.com/tim-theo-tinn-habemus-theatrum-nach-habemus

München
„7 Deaths of Maria Callas“: Marina Abramovićs Oper in München
Der Standard

Auferstehung
Absolute Kunst von absoluten Frauen: In der Staatsoper verwandelt sich die Künstlerin Abramović in die Jahrhundertsängerin Callas. Als Performance ein Ereignis. Aber als Oper?
Sueddeutsche Zeitung

Schöner Sterben, um zu leben – Marina Abramovićs Opernprojekt „7 Death of Maria Callas“ in München uraufgeführt
Neue Musikzeitung/nmz.de

München/ Bayerische Staatsoper
Wo die Zitronen blühn
Sarah Gilford, seit einem Jahr im Opernstudio der Staatsoper, verkörpert die Titelfigur in Ambroise Thomas‘ „Mignon“
Sueddeutsche Zeitung

München
Staatsminister Bernd Sibler: „Noch ist Geld da“
Die Hilfsprogramme für Künstlerinnen und Künstler aus Bayern werden bisher gut angenommen – aber noch nicht ausgeschöpft, sagt Bernd Sibler, der bayerische Staatsminister für Kultur und Wissenschaft, gegenüber BR-KLASSIK. Schnellen Erhöhungen der Zuschauerzahlen erteilt er aber eine Absage.
BR-Klassik.de

Hamburg
Hilferuf eines Opern-Intendanten in Pandemie-Zeiten: „Für Corona gab es keine Generalprobe“
Der Hamburger Intendant Georges Delnon spricht über die gefährdete Zukunft der Hochkultur, Kurzarbeit und das Skandalpotenzial seines Saisonstarts.
Handelsblatt.de

Elbphilharmonie
Brahmsinnsauftakt
Die Welt.de

Berlin
Keine Experimente!
Das Bezirksamt Mitte stoppt den Alleingang im Boulez Saal – und die Deutsche Oper bangt um ihre „Walküre“-Premiere.
Tagesspiegel

Deutsche Oper Berlin: „Baby Doll“
Beethovens Siebte trifft auf Geschichten von der Flucht
https://www.concerti.de/oper/deutsche-oper-berlin-baby-doll/

Geheime Verwandtschaften: Igor Levits drittes Zyklus-Konzert
bachtrack

Cottbus
Intendant Märki: «Wir setzen jetzt dieses Theaterschiff in den Fluss»
Neue Musikzeitung/nmz.de

Lübeck
Lübecks Antwort auf Corona mit Poulencs „Menschlicher Stimme“ und Menottis „Telefon
Neue Musikzeitung/nmz.de

Prag
Vollmond-Oper in Prag: kleines, intimes Konzert mit Adam Plachetka
euronews

Links zu englischsprachigen Artikeln

Streams
LA Opera Announces Online Events (week Of September 7 Here’s what’s on tap for the week to come
https://www.broadwayworld.com/los-angeles/article/LA-Opera-Announces

Wien
Soprano Ildikó Raimondi Founds Society of Friends of Young Artists
https://operawire.com/soprano-ildiko-raimondi-founds-society-of-friends-of-young-artists/

Berlin
Q & A: Deutsche Oper Berlin Intendant Dietmar Schwarz on COVID-19 Safety Protocols As He Reopens His Theater
https://operawire.com/q-a-deutsche-oper-berlin-intendant-dietmar-schwarz-on-covid-19

London
BBC Proms opening weekend — live concerts are downsized but ambitious
https://www.ft.com/content/08066851-e22b-4cff-b598-bdc8defdb027

Royal Opera House to launch free open-air cinema in Covent Garden
https://www.standard.co.uk/go/london/film/royal-opera-house-free-openair

Royal Festival Hall in London reopens with BLM-inspired season
The Guardian

A phoenix from the ashes: Rattle and the LSO reunited at the BBC Proms
bachtrack

Viennese Night at the BBC Proms: a much-needed dose of gentle escapism
bachtrack

Sydney
Opera Australia to be taken to Fair Work over redundancies
https://www.smh.com.au/culture/opera/opera-australia-to-be-taken-to-fair

Feuilleton
Igor Levit: a pianist in tune with the times
https://www.ft.com/content/07d818af-a8dd-4a70-a0e5-c81f70cc2bcd

Film/ TV

Corona: Marvin Kren übernimmt „Vienna Blood“-Dreh von Robert Dornhelm
Dornhelm nach Infektion „auf einem guten Weg der Besserung“.
Kurier

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Unter’m Strich

Mancini-Blog
Profilierungsorgien
Mancini-Blog

Wien
Zum Schulstart: Corona-Ampel in Wien auf Grün gestellt
Am Montag geht in Niederösterreich, im Burgenland und auch in der Bundeshaupstadt Wien die Schule wieder los. Gespannt wurde darauf gewartet, wie die Corona-Ampel den Schulalltag zum Start beeinflussen wird.
Kurier

Moskau
Vor zwei Wochen geimpft – wie geht es Putins Tochter?
Kurier

INFOS DES TAGES (FREITAG, 4. SEPTEMBER 2020)

INFOS DES TAGES (FREITAG, 4. SEPTEMBER 2020)

 

WIE WIENER STAATSOPER STARTET IN DIE NEUE SAISON / Infos Teil 2

NEUE REGELUNG FÜR DEN STEHPLATZ
»Der Stehplatz ist eine Wiener Institution sozial- und kulturpolitischer Natur, die ich unbedingt verteidigen möchte, nicht zuletzt deshalb, weil er eine Teilnahme an den Vorstellungen zu weltweit einmalig günstigen Preisen ermöglicht. « so Direktor Bogdan Roščić.

Bogdan Roscic. Foto: Michael Pöhn/ Wiener Staatsoper

Unter den derzeitigen Auflagen der Bundesregierung (zugewiesene, nummerierte Sitzplätze, Abstand) kann der Stehplatz der Wiener Staatsoper in seiner gewohnten Form jedoch nicht angeboten werden, daher hat die Direktion den Stehplatz für die Dauer der COVID-19-Maßnahmen vorübergehend bestuhlt.
Nach deren Aufhebung wird der Stehplatz wieder zu seiner ursprünglichen Form zurückkehren. In den Bereichen Parterre, Balkon und Galerie konnten so insgesamt 183 nummerierte Plätze geschaffen werden.

Die Preise bleiben dabei unverändert, die Karten werden weiterhin ausschließlich ab 80 Minuten vor Vorstellungsbeginn an der Stehplatzkasse in der Operngasse ausgegeben. Jeder Besucher, der noch nicht Bundestheaterkunde ist, muss sich zunächst registrieren, die Stehplatzkarten werden ebenso wie alle anderen Karten personalisiert.
Der Preis für eine Stehplatzkarte beträgt € 10,-. Kunden mit BundestheaterCard erhalten eine Stehplatzkarte im Stehparterre um € 4,-, für die Bereiche Balkon und Galerie um € 3,-.

DIE WIRTSCHAFTLICHE SITUATION
DAS BUDGET
Laut Verordnung der Bundesregierung durften im Juni Veranstaltungen in geschlossenen Räumen mit zugewiesenen Sitzplätzen und unter Einhaltung eines Mindestabstands von 1 Meter mit einer maximalen Kapazität von 1.000 Personen durchgeführt werden.
Im Rahmen der Aufsichtsratssitzung im Juni wurde ein Budget genehmigt, dem folgende Annahmen zugrunde lagen:
→ deutlich eingeschränkter Tourismus
→ Stammpublikum zählt vielfach zur Risikogruppe
→ durch Kurzarbeit geringeres Haushaltsbudget
→ 5% USt-Reduktion ist erlöswirksam
Der Opernball wurde mit 40% weniger Einnahmen berücksichtigt, der Erlös aus dem Kartenvertrieb mit 18,4 Millionen Euro hochgerechnet. Nach verpflichtender Auflösung aller Rücklagen und des Gewinnvortrags wurde zur Abschwächung der Corona-Auswirkungen die Basisabgeltung um 5 Millionen Euro aufgestockt.
Dies ergab ein negatives Bilanzergebnis von 4 Millionen Euro. Die Übernahme der Ausfallshaftung wurde seitens Eigentümer zugesagt.

Knapp drei Monate später, Anfang September, stellt sich die Situation wie folgt dar:
Laut Verordnung der Bundesregierung dürfen Veranstaltungen in geschlossenen Räumen mit zugewiesenen Sitzplätzen und unter Einhaltung eines Mindestabstands von 1 Meter mit einer maximalen Kapazität von 5.000 Personen durchgeführt werden.
→ Die bedeutet für die Buchungen im dynamischem Saalplan: 1.709 reguläre Sitzplätze insgesamt, unterschiedliche Buchungen (von 1 bis max. 4 Personen mit daneben liegenden freien Plätzen), daher jeden Tag andere, nicht vorhersehbare Kapazität. Schätzung bei »Vollauslastung«: max. 1.200 Plätze
→ Stehplätze werden vorübergehend bestuhlt mit einer Kapazität von insgesamt ca. 180 Plätzen
→ Die Annahmen von Juni hinsichtlich Tourismus, Stammpublikum und Haushaltsbudgets treffen weiterhin zu
→ Da die gebuchten Plätze unter der reduzierten Sitzplatzzahl nicht fix zugesagt werden können, muss das Abonnement bis zum Ende des Jahres ausgesetzt werden.
→ Den Abonnenten wird angeboten, zu den Abo-Konditionen Einzelveranstaltungen in ihrem Abo zu erwerben. Das wurde bisher von ca. 30% angenommen.
→ Zur allgemeinen Buchungslage: Es gibt in den nächsten Monaten Vorstellungen, die deutlich überbucht sind, dies betrifft vor allem die Premieren der Saison. Für andere Abende gibt es noch ausreichend Karten.
→ Die Durchführung der COVID-19-Maßnahmen hat in den vergangenen Monaten folgende Kosten verursacht:
Bei eingeschränktem Probenbetrieb im Juli und August: 182.000€ für gesamt 1.675 Testungen, zusätzliche Sachkosten wie Desinfektionsmittel, Reinigungsmittel, Lanyards etc. in der Höhe von 57.000€

Hochgerechnet auf einen Monat im regulären Spielbetrieb bedeutet das: Für insgesamt 3.700 Testungen (rote Gruppe 1x/Woche, orange Gruppe 1x/Monat, gelbe Gruppe initial) ergeben sich Kosten in der Höhe von 330.000€, inklusive Sachkosten rechnet man mit 350.000€ Kosten pro
Monat.
Zusätzliche Personalkosten sind sowohl im eingeschränkten Probenbetrieb wie auch im regulären Spielbetrieb noch nicht berücksichtigt.
Mit welchem Bilanzergebnis unter den neuen Rahmenbedingungen zu rechnen ist, kann im Moment noch nicht vorhergesagt werden und wird Thema in der nächsten Aufsichtsratssitzung Mitte Oktober.
Die Erfahrungswerte im September sollten hier eine Hochrechnung möglich machen.

SPONSORING
Ein besonderer Dank gilt den Sponsoren der Wiener Staatsoper, die ihr in dieser schweren Zeit die Treue halten. Insbesondere die beiden Hauptsponsoren OMV und Lexus seien hier erwähnt. OMV hat soeben den Vertrag um weitere drei Jahre verlängert, Lexus feiert 20-jähriges Jubiläum als Partner der Wiener Staatsoper. Und auch neue Sponsoren, wie z.B. Philoro, konnten trotz Krise gewonnen werden.

OPERNSTUDIO

Mit Beginn der Direktionszeit von Bogdan Roščić und Musikdirektor Philippe Jordan gründete die Wiener Staatsoper ein Studio für junge Opernsängerinnen und Opernsänger. Dieses Nachwuchsprogramm unter der Leitung des Baritons Michael Kraus richtet sich an Künstlerinnen und Künstler mit abgeschlossener Gesangsausbildung, deren Talent und Können eine Karriere auf internationalem Niveau versprechen. Es bietet ihnen die Möglichkeit, die im Studium erworbenen Kenntnisse zu vertiefen und von der Erfahrung etablierter Künstlerinnen und Künstler zu profitieren.
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Aus über 1000 Bewerbungen für das neue Opernstudio wurden zwölf internationale, junge Sängerinnen und Sänger sowie ein Pianist für das Ausbildungsprogramm ausgewählt:

Aurora Marthens → Sopran (Finnland)
Anna Nekhames → Sopran (Russland)
Stephanie Maitland → Alt (Großbritannien)
Johanna Wallroth → Sopran (Schweden)
Patricia Nolz → Mezzosopran (Österreich)
Isabel Signoret → Mezzosopran (USA)
Angelo Pollak → Tenor (Österreich)
Hiroshi Amako → Tenor (Großbritannien)
Stefan Astakhov → Bariton (Deutschland)
Michael Rakotoarivony → Bariton (Madagaskar)
Erik Van Heyningen → Bariton (USA)
Ilja Kazakov → Bass (Russland), Stipendiat der Czerwenka Privatstiftung
Artyom Wasnetsov → Bass (Russland)
Andri Joël Harison → Pianist (Österreich)

Das Studio der Wiener Staatsoper bietet den ausgewählten jungen Sängerinnen und Sängern ein zweijähriges musikalisches und szenisches Ausbildungsprogramm. Mitglieder erhalten Fortbildungen in allen für den künstlerischen Reifeprozess junger Gesangskünstlerinnen und -künstler relevanten Bereichen. Daneben bekommen sie auch die Möglichkeit, auf der Bühne der Wiener Staatsoper erste Schritte im internationalen Opernbetrieb zu unternehmen. Je nach Eignung sind Auftritte in kleinen und größeren Partien im regulären Spielbetrieb des Repertoires geplant. So wird schon im Rahmen der ersten Produktion der neuen Spielzeit, »Madama Butterfly«, Patricia Nolz in der Rolle der Kate Pinkerton zu sehen sein und Michael Rakotoarivony als Kaiserlicher Kommissär . Nach Abschluss des Programms sollen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer über all jene Fähigkeiten verfügen, die es ihnen ermöglichen, Teil einer erfolgreichen neuen Generation des internationalen Opernlebens zu sein.
Das Opernstudio wird dankenswerterweise durch die Czerwenka Privatstiftung und die Robert Placzek Holding gefördert.

Bogdan Roščić, Direktor Wiener Staatsoper:
»Es ist bekannt, dass ein großes Repertoire-Haus wie die Wiener Staatsoper ohne ein exzellentes Ensemble nicht erfolgreich geführt werden kann. Dieses Ensemble wiederum muss in Philippe Jordans und meiner Sicht ergänzt werden durch ein Studio für junge Künstler, die darüber in das Haus hineinwachsen und dasEnsemble immer wieder erneuern können. Ein solches Programm ermöglicht dem Haus nicht nur eine sehr
frühe, intensive Beziehung zu den weltweit Besten der jeweils nächsten Generation, sondern fordert das Haus auch, sich auseinanderzusetzen mit fundamentalen Fragen zu Qualität, Tradition und umfassender Ausbildung singender Darsteller. Natürlich bietet die Staatsoper den Teilnehmern ideale Bedingungen, nichtnur durch ihren Rang, sondern auch durch die Breite des gebotenen Repertoires. Ich bin zuversichtlich, dass unser Programm sehr schnell eines der weltweit wichtigsten werden und schon bald spektakuläre Früchte tragen wird.«

Philippe Jordan, Musikdirektor Wiener Staatsoper:
»Die Arbeit mit jungen Sängerinnen und Sängern war und ist für mich immer eine verantwortungsvolle und inspirierende Herausforderung. Es gilt einerseits eigene Erfahrungen weiterzugeben und musikalischer Mentor zu sein, andererseits kann man sich von der Frische und jugendlichen Neugier begeistern lassen. Wir werden im Studio der Wiener Staatsoper eine neue Generation entdecken und fördern, die das Opernleben in der Stadt prägen und die Opernwelt zukünftig mitgestalten wird, davon bin ich überzeugt.«

Michael Kraus, Leitung Opernstudio:
»Ich freue mich über das mir von Bogdan Roščić und Philippe Jordan entgegengebrachte Vertrauen, zusammen mit einer internationalen Gruppe von Coaches und Mentoren meine Erfahrungen an die nächste Sängerinnenund Sängergeneration weiterzugeben. Das Studio der Wiener Staatsoper wird den besten jungen Sängern ermöglichen, ihre Berufslaufbahn an einem der bedeutendsten Opernhäuser der Welt erfolgreich zu beginnen.«
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Neu von Accentus

Im September seines Jubiläumsjahres präsentiert das Leipziger Label gleich vier neue Veröffentlichungen. Darunter die beiden bemerkenswerten Debütveröffentlichungen von Daniel Ciobanu und Onutė Gražinytė. Zudem eine neue gemeinsame Aufnahme von Sunwook Kim und Myung-Whun Chung und ein neues Projekt von Gidon Kremer.

Arvo Pärt
Onutė Gražinytė

Lithuanian National Symphony Orchestra
Modestas Pitrėnas
Edward King

Lamentate
Für Anna Maria – Nachdenklich
Für Alina
Fratres
Pari intervallo
Variationen zur Gesundung von Arinuschka
Für Anna Maria – Fröhlich
Vater Unser

Katalognummer: ACC30512 (CD)
VÖ: 4. September 2020

Die hochtalentierte litauische Pianistin Onutė Gražinytė präsentiert ihr Erstlingswerk zu Ehren des estnischen Komponisten Arvo Pärt, der am 11. September 2020 seinen 85. Geburtstag feiert. Die Veröffentlichung ist eine Reflektion über sein umfangreiches Werk.
Arvo Pärt scheinen äußere Gegebenheiten oftmals zum Schreiben veranlasst zu haben. Das zeigt die Auswahl von Werken die Onutė Gražinytė auf ihrer CD interpretiert. Das „Lamentate“ ist von Anish Kapoors kolossaler „Marsyas“- Statue inspiriert, die Pärt dazu veranlasste, sein Leben in einem anderen Licht zu sehen und zu fragen, was er mit der ihm verbleibenden Zeit anfangen könne. An anderer Stelle komponierte Pärt 1977 die „Variationen zur Gesundung von Arinuschka“ und widmete es seiner Tochter, die sich von einer Operation erholte.

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Johannes Brahms
Sunwook Kim
Myung-Whun Chung
Staatskapelle Dresden

Klavierkonzert Nr. 1d-Moll, op. 15

Sechs Klavierstücke, op. 118

Katalognummer: ACC30501 (CD)
VÖ: 11. September 2020

Der koreanische Stardirigent Myung-Whun Chung und der Pianist Sunwook Kim pflegen seit vielen Jahren eine enge musikalische Partnerschaft, aus der bereits einige sehr spannende Projekte entstanden sind.
Aus dieser Partnerschaft ist nun eine weitere CD-Einspielung entstanden. Der Komponist Johannes Brahms liegt dem Pianisten Sunwook Kim sehr am Herzen und so ist es kein Zufall, dass dessen Klavierkonzert Nr. 1 im Herbst 2019 Mittelpunkt von Kims Asientournee mit der Staatskapelle Dresden und ihrem ersten Gastdirigenten Myung-Whun Chung war.

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Daniel Ciobanu

Sergei Prokofiev
Piano Sonata No. 7

George Enescu
VII – Carillon Nocturne, from Piano Suite No. 3, op. 18

Claude Debussy
from Préludes, Book 1
II Voiles, V Les collines d’Anacapri, VI Des pas sur la neige, VIII La fille aux cheveux du lin, IX La sérénade interrompue, XII Minstrels

Franz Liszt
Après une lecture du Dante – Fantasia quasi
Sonata from: Années de Pèlerinage

Katalognummer: ACC30515
VÖ: 18 September 2020

Bei Accentus Music erscheint im September die mit Spannung erwartete Debütaufnahme des Ausnahmepianisten Daniel Ciobanu. Eine atemberaubende Auswahl an technischen und interpretatorisch herausragenden Kompositionen von Prokofjew, Enescu, Debussy und Liszt wird auf dieser CD gebündelt. Die unbestreitbare Meisterschaft der Werke wird gepaart mit Ciobanus einmaligem Talent. In dieser Kombination wird die CD zu einem Statement, um das man in diesem Herbst nicht herumkommt.

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Piano Trios
Gidon Kremer
Georgijs Osokins
Giedrė Dirvanauskaitė

Ludwig van Beethoven
Trio für Violine, Violoncello und Klavier C-Dur, adaptiert von Carl Reinecke nach dem „Tripelkonzert“, op. 56

Frédéric Chopin
Klaviertrio g-Moll, op. 8

Katalognummer: ACC30529 (CD)
VÖ: 25. September 2020

Gidon Kremer ist ohne Frage einer der vielseitigsten und überzeugendsten Künstler überhaupt. Gemeinsam mit dem Pianisten Georgijs Osokins und der Cellistin Giedrė Dirvanauskaitė legt er nun eine erste gemeinsame Einspielung mit Klaviertrios von Beethoven und Chopin vor.
Eindrucksvoll und voller Feingefühl entwickeln die drei Künstler wunderbar frische Interpretationen der aufgenommenen Kompositionen. Unter Beweis stellen werden sie das Ganze auf ihrer kommenden Tournee im Herbst.

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Gidon Kremer »
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BERLIN: Erste Musiktheaterproduktionen der Saison: Die Uraufführung von WALK THE WALK, eine Performance von Simon Steen-Andersen, im Alten Orchesterprobensaal und die Wiederaufnahme von ARIADNE AUF NAXOS auf der großen Bühne

Endlich wieder Musiktheater Unter den Linden! Bereits am 10. September steht im Alten Orchesterprobensaal mit WALK THE WALK die Uraufführung einer Performance von Simon Steen-Andersen im Rahmen von LINDEN 21 auf dem Programm. Auf der großen Bühne ist als erste Opernproduktion 2020/21 ab 13. September die Wiederaufnahme von Richard Strauss’ ARIADNE AUF NAXOS in der Inszenierung von Hans Neuenfels zu erleben – besetzt aus dem Solistenensemble und unter der musikalischen Leitung von Thomas Guggeis.

Foto: Étienne-Jules Marey: Chronophotographie des Gehens, um 1883 (zeno.org, gemeinfrei)

Am 10. September wird WALK THE WALK für vier Performer, Laufbänder, Objekte, Licht und Rauch des dänischen Komponisten und Medienkünstlers Simon Steen-Andersen in Zusammenarbeit mit Brian Archinal, Victor Barceló, Miguel Ángel García Martín und Bastian Pfefferli vom Schweizer Schlagzeugerquartett Ensemble This | Ensemble That, im Rahmen von LINDEN 21 im Alten Orchesterprobensaal uraufgeführt. Passend zum Schlagwort »ruhelos«, das über der Saison steht, ist Bewegung, insbesondere der Akt des Gehens, Ausgangspunkt der Produktion: Gehen kann einen Raum definieren, es kann Bedeutungen und Erwartungshaltungen übertragen, aber es ist auch ein genuin musikalisches Element, das untrennbar mit den Begriffen Puls, Geschwindigkeit, Rhythmus, Richtung, Synchronizität und kinetischer Energie zusammenhängt. Von Versuchsanordnungen und Dokumentationen früher Bewegungsforscher inspiriert, entsteht eine multimediale Performance über Tempo und Bewegung. WALK THE WALK ist eine Produktion und ein Kompositionsauftrag von der Staatsoper Unter den Linden, Musica Strasbourg, Gare du Nord Basel und KLANG Kopenhagen.

Die Opernsaison auf der großen Bühne eröffnet am 13. September die Wiederaufnahme von ARIADNE AUF NAXOS in der Inszenierung von Hans Neuenfels. Die musikalische Leitung hat Thomas Guggeis inne, der in der vergangenen Spielzeit zum Staatskapellmeisterernannt wurde. Es spielt die Staatskapelle Berlin. Die Gesangspartien sind mit Sängerinnen und Sängern aus dem Ensemble der Staatsoper Unter den Linden besetzt sowie mit aktuellen und ehemaligen Mitgliedern des von der Liz Mohn Kultur- und Musikstiftung geförderten Internationalen Opernstudios. Auf der Bühne der Staatsoper treten auf: Anna Samuil in der Titelpartie und Andreas Schager als Bacchus sowie Roman Trekel, Katharina Kammerloher, Sarah Aristidou, Gyula Orendt, Linard Vrielink, Frederic Jost, Andrés Moreno García, Evelin Novak, Natalia Skrycka, Victoria Randem, Spencer Britten, Jaka Mihelač, David Oštrek und Florian Hoffmann. Als Haushofmeister ist Elisabeth Trissenaar zu erleben, als Puppenspieler JARNOTH.

Die Saisoneröffnungspremiere ist am 3. Oktober 2020 Luca Francesconis QUARTETT in der Regie von Barbara Wysocka, die erstmals an der Staatsoper Unter den Linden inszeniert, dirigiert von Daniel Barenboim. Die Zweipersonen-Oper nach Heiner Müllers gleichnamigem Schauspiel, das auf dem berühmten Briefroman »Gefährliche Liebschaften« von Choderlos de Laclos basiert, wurde 2011 in englischer Sprache uraufgeführt und wird nun erstmals in einer deutschen Fassung auf die Bühne gebracht. Es singen Mojca Erdmann (Marquise de Merteuil, Rollendebüt) und Thomas Oliemans (Vicomte de Valmont, Haus- und Rollendebüt).

Eine Pressekarte für die Produktionen reservieren wir Ihnen gerne nach Verfügbarkeit über

WALK THE WALK
Für vier Performer, Laufbänder, Objekte, Licht und Rauch von Simon Steen-Andersen
mit dem Ensemble This | Ensemble That
Uraufführung am Donnerstag, den 10. September 2020 um 19:30 Uhr
Weitere Vorstellungen am 13. und 15. September 2020 sowie im Juni 2021
Staatsoper Unter den Linden – Alter Orchesterprobensaal

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INSTAG(K)RAMEREIEN – gefunden von Fritz Krammer

Anna Netrebko ist derzeit in Moskau – und bestellt im Restaurant gegenüber dem Bolschoi-Theater  ihr Essen per Telefon

ZU INSTAGRAM – mit VIDEO
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ORF III am Freitag: Kammerspiele-Stücke „Der keusche Lebemann“ und „Die Zuckerbäckerin“ in „So ein Theater“

 Außerdem: „Kultur Heute Spezial: Aus Grafenegg“

Wien (OTS) – Am Freitag, dem 4. September 2020, stehen in ORF III Kultur und Information zwei weitere Sternstunden des österreichischen Sprechtheaters auf dem Programm. Aus den Wiener Kammerspielen präsentiert die ORF-III-Reihe „So ein Theater“ die Komödien „Der keusche Lebemann“ und „Die Zuckerbäckerin“.

Zuvor meldet sich „Kultur Heute“ (19.45 Uhr) anlässlich des am Sonntag, dem 6. September, stattfindenden Festivalfinales mit einer letzten Spezialsendung aus Grafenegg, ORF III überträgt das Abschlusskonzert von Grafenegg-Intendant Rudolf Buchbinder und den Wiener Philharmonikern live-zeitversetzt am Sonntag, dem 6. September, um 20.15 Uhr im Rahmen der Konzertreihe „Wir spielen für Österreich“.

Im Hauptabend zeigt „So ein Theater“ zunächst die Komödie „Der keusche Lebemann“ (20.15 Uhr) aus den Kammerspielen 2002. Darin bietet Starkomiker Ossy Kolmann komödiantische Verwirrungen vom Feinsten: Als paternalistischer Chef will er seinen Firmenkompagnon Max (Martin Zauner) mit seiner Tochter (Doris Nitsch) verkuppeln. Diese hat jedoch nur Augen für den deutschen Beau Heinz Fellner (Friedrich Schwardtmann), der sie umschmeichelt. Kolmann alias Julius Seibold muss schwere Geschütze auffahren, um seine Pläne durchzusetzen. Für die Regie zeichnete Thaddäus Podgorski verantwortlich.

In „Die Zuckerbäckerin“ (21.55 Uhr) aus den Kammerspielen 1971 lebt das Zuckerbäckermeisterehepaar Emmerich (Alfred Böhm) und Olli Kovacs (Elfriede Ott) seit Jahren in glücklicher Ehe. Eines Tages verliebt sich die Zuckerbäckerin in den feschen Ferri (Erwin Strahl). Als sich aber herausstellt, dass dieser charmante Herzensbrecher ein Filou ist, wendet sich die vom Seitensprung geheilte Zuckerbäckerin wieder ihrem Emmerich zu. Regie führte Helmuth Froschauer.