Foto: © Julia Wesely
Für Sie und Euch in den Zeitungen gefunden:
Die FREITAG-PRESSE – 20. MAI 2022
Konzerthaus Berlin: britische Repertoire-Erkundungen mit Andrew Davis und Julia Hagen
Im Konzerthaus am Gendarmenmarkt steht Elgars stolzes, inniges Cellokonzert mit der Solistin Julia Hagen im Mittelpunkt eines rein britischen Programms. Das RSB spielt. Unter der umsichtigen Leitung des allseits erfahrenen Andrew Davis beeindruckt im zweiten Programmteil Vaughan Williams‘ erstaunliche, während des Zweiten Weltkriegs enstandene Sinfonie Nr. 5.
https://konzertkritikopernkritikberlin.wordpress.com/2022/05/18/rsb-mit-elgar-tippett-vaughan/
Sommereggers Klassikwelt 138: Sándor Kónya – überzeugt stimmlich sowohl in der Lyrik als auch als Held
Als der gefeierte Tenor Sándor Kónya am 20. Mai 2002 auf Ibiza starb, hatte er ein reich erfülltes Künstlerleben hinter sich.
Klassik-begeistert.de
Anspruchsvolle Liedeinspielungen haben heute Seltenheitswert
CD-Rezension: VOLUPTÉ, Emma Moore, Klara Hornig klassik-begeistert.de
Die Auswahl der auf dieser neuen Lieder-CD vertretenen Komponisten ist ungewöhnlich und macht neugierig. Neben Claude Debussys „Cinq Poèmes de Charles Baudelaire“ trifft man auf die selten zu hörenden „Acht Gesänge nach Rainer Maria Rilke“ von Clemens Krauss.
Von Peter Sommeregger
Klassik-begeistert.de
Perfektion im Zeichen der Sehnsucht: Mark Padmore und Mitsuko Uchida in der Wigmore Hall
Von Lukas Baake
Klassik-begeistert.de
Rising Stars 28: Sophie Dervaux, Fagott – keine Angst vor großen Instrumenten!
Von Dr. Lorenz Kerscher
Rising Stars 28: Sophie Dervaux, Fagott klassik-begeistert.de
München
Neue Welt, alte Regeln
Mafiotisch: Andreas Wiedermann inszeniert mit der Opera Incognita den Einakter „Cavalleria rusticana“.
Sueddeutsche.de
Der Nächste bitte: Wer wird Chefdirigent der Münchner Philharmoniker?
MünchnerMerkur.de
Frankfurt
Jakub Józef Orlinski in der Oper Frankfurt: Auf der Suche nach dem verlorenen Ton
Frankfurter Rundschau
Riccardo Chailly, Ray Chen: Ehrlichste Handarbeit Ein großer Abend mit dem Sinfonieorchester der Scala, Riccardo Chailly und dem Geiger Ray Chen.
FrankfurterRundschau
Würzburg
Mozartfest Würzburg 2022
Das Festival in der Residenzstadt startet
BR-Klassik.de
Magdeburg
Theater Magdeburg mit neuer Leitung: 26 Premieren und Roboter im Team
NeueMusikzeitung.de
Dem Ursprung nachspüren
Eine kosmische Uraufführung mit phil Blech Wien, Organist Olivier Latry und Damenchor.
WienerZeitung.at
Linz
„Unter dem Gletscher“: Opern-Uraufführung im Musiktheater
Michael Obst und Hermann Schneider haben sich wieder zusammengetan und eine neue Oper geschaffen. Der Komponist und der Landestheater-Intendant haben für „Unter dem Gletscher“ den isländischen Roman „Am Gletscher“ von Halldór Laxness aufgearbeitet, ein Auftragswerk des Linzer Landestheaters. Die Uraufführung findet am Samstag, 21. Mai, 19.30 Uhr, im Großen Saal des Musiktheaters statt.
Oberösterreichische Nachrichten
Selbstverständlich dirigiert Currentzis in Salzburg!
Die Festspiele, erklärtermaßen auch die Staatsoper, lassen sich von Drohungen gegen russische Künstler nicht einschüchtern. Woher die existenzvernichtenden Offensiven kommen, bedarf der Beobachtung.
https://www.news.at/a/currentzis-salzburg-12550488
Wien
Theater an der Wien: Ein Mathematiker macht der Staatsoper Konkurrenz
Moderne Regisseure, Nachwuchssänger mit großem Potential, exzellente Dirigenten: Achtzehn Jahre lang hat Roland Geyer als Intendant das Theater an der Wien zur besten Musikbühne in Österreichs Hauptstadt gemacht.
FrankfurterTagesspiegel
Linz
Weimarer Komponist präsentiert Werk in Linz. Wie klingt ein Erfolg, Herr Obst?
Michael Obst steht vor der Uraufführung seiner Oper „Unter dem Gletscher“. Wir sprachen mit dem Weimarer vor seiner Abreise zu Endproben in Linz.
ThüringerAllgemeine.de
Luzern
Trotz freier Plätze für Mirga Grazynite-Tyla: Dirigentinnen sind für das Publikum attraktiv
LuzernerZeitung.ch
Links zu englischsprachigen Artikeln
Wien
Winter in May: Simon Bode and Igor Levit at the Musikverein
bachtrack.com
Prag
A generous residency by Gautier Capuçon at Prague Spring
bachtrack.com
Straßburg
Patricia Petibon, Oleg Vokov, Adriana Gonzalez & Arturo Chacón-Cruz Lead Opéra National du Rhin’s 2022-23 Season
operawire.com
London
Proms highlightsTthe best concerts to see at the BBC Proms 2022 in London, from Cynthia Erivo to Yuja Wang Our critic picks the best of a bumper crop of Proms gigs to book now
DerStandard.co.uk
Liverpool
Royal Liverpool Philharmonic Orchestra announces huge events for 2022/23 season
https://www.liverpoolecho.co.uk/whats-on/whats-on-news/royal-liverpool
New York
Metropolitan Opera 2021-22 Review: La Bohème, Spring Cast
Quinn Kelsey & Aleksandra Kurzak Shine in Revival of Puccini’s Masterpiece
https://operawire.com/metropolitan-opera-2021-22-review-la-boheme-spring-cast/
Seattle
Seattle Opera 2021-22 Review: The Marriage of Figaro Soraya Mafi & Ryan McKinny Shine in Mozart’s Classic Masterwork
https://operawire.com/seattle-opera-2021-22-review-the-marriage-of-figaro/
Recordings
A guide to Brahms’s A German Requiem and its best recordings
classicalreview.com
Musical
London: Grease, Dominion Theatre review – a super night out, great songs well sung and spectacular dancing
theartsdesk.com
Ballett/ Tanz
Münchner Ex-Ballettchef Igor Zelensky mit Putin-Tochter liiert?
Anfang April musste der Ballettdirektor der Bayerischen Staatsoper gehen, aus „privaten“ Gründen. Jetzt stellt sich heraus: Er ist nach Angaben russischer Medien der Partner von Putins jüngster Tochter Katerina Tichonowa (35) und Kreml-Karrierist.
BR-Klassik.de
Putin-Tochter soll mit Ex-Chef des Münchner Staatsballetts liiert sein
Die jüngere Tochter des russischen Staatschefs führte offenbar eine bislang nicht bekannte Beziehung mit dem Ex-Chef des Münchner Staatsballetts. Darauf deuten nach SPIEGEL-Informationen interne Dokumente aus Moskau hin.
DerSpiegel.de
New York
Seasonal fun in NYCB’s All Robbins double bill
bachtrack.com
Philosophie
Philosophicum: In Lech ist heuer der Hass zu Gast
Konrad Paul Liessmann und Michael Köhlmeier lockten mit Grübeleien über falsche Gefühle.
Die Presse.com
Medien
Österreich/ORF
Grüne-Vertreter Lothar Lockl zum Vorsitzenden des ORF-Stiftungsrats gewählt
Er wurde ohne Gegenstimme im 35-köpfigen Gremium gewählt. Hat „Sideletter“ als „keine glückliche Aktion“ bezeichnet
Kurier.at
Zirkus
„Mein Lebenswerk ist Zirkus“: Roncalli-Chef Bernhard Paul wird 75
Vom Wunsch, Clown sein zu dürfen, zum weltweit erfolgreichen Zirkusdirektor. Der umtriebige Künstler wird am Freitag 75 Jahre alt.
Kleine Zeitung.at
———
Unter’m Strich
München
Intendant Dorny von russischen Humoristen vorgeführt
Sueddeutsche Zeitung
Neue Sozialhilfe fix – das ändert sich jetzt für dich
Der Nationalrat hat am Mittwoch dem türkis-blauen Sozialhilfe-Grundsatzgesetz ein paar „Giftzähne“ gezogen. Die Länder bekommen mehr Spielraum.
Heute.at
INFOS DES TAGES (FREITAG, 20. MAI 2022
INFOS DES TAGES (FREITAG, 20. MAI 2022)
Quelle: onlinemerker.com
LINZ/ Landestheater: UNTER DEM GLETSCHER
UNTER DEM GLETSCHER (URAUFFÜHRUNG)- Musiktheater von Michael Obst
Foto: Reinhard Winkler
Text von Hermann Schneider nach dem Roman Am Gletscher (Kristnihald undir Jökli) von Halldór Laxness
Auftragswerk des Landestheaters Linz
In deutscher Sprache mit Übertiteln
Premiere Samstag, 21. Mai 2022, 19.30 Uhr
Großer Saal Musiktheater
Die weiteren Vorstellungstermine: 1., 8., 21. Juni, 1. und 7. Juli 2022
Musikalische Leitung Ingmar Beck
Inszenierung Hermann Schneider
Bühne, Kostüme und Videodesign Falko Herol
Choreografie Hannah Moana Paul
Dramaturgie Katharina John
Vebi, Vertreter des Bischofs Anna Alàs i Jové
Tumi Jonson, Kirchenvorsteher Dominik Nekel
Mutter Jonson, seine Frau Vaida Raginskytė
Fina, seine Stieftochter Tina Josephine Jaeger
Sira Jon Primus, Gemeindepfarrer Michael Wagner
Ua, seine Frau Gotho Griesmeier
Helgi, Bauer Matthäus Schmidlechner
Alfberg, Trucker Martin Achrainer
Saknussem II., Hirte Peter Fabig
Epimenides, Hirte Michael Daub
Der Tropfen, Hirte Domen Fajfar
Stößeldora, Haushälterin des Pfarrers Fenja Lukas
Dr. Godman Syngmann, Erfinder Hans Jürgen Schöpflin
Die Stimme des Lachses Alois Mühlbacher (Zuspielung)
Ein Troll Klaus Müller-Beck (Video)
Bruckner Orchester Linz
ZUM STÜCK
Am Fuße des Snæfellsgletschers vernachlässige ein Gemeindepfarrer seine seelsorgerischen Pflichten, so lautet das Gerücht, das einen jungen Geistlichen im Auftrag der kirchlichen Obrigkeit aus Reykjavík in die isländische Provinz führt. Was ihn allerdings dort erwartet, ist noch weitaus komplizierter: Ein Pfarrer, der lieber Campingkocher repariert als zu predigen, ein maßlos wohlhabender und einflussreicher Großunternehmer und drei Hirten, die von den Wundern der Wiederbelebung sprechen und nur wenig Wirklichkeit zu brauchen scheinen, sind nur der Beginn einer wundersamen und rätselhaften Geschichte über eine Gesellschaft zwischen Volksglauben und Moderne.
Michael Obst, der 2016 dem Linzer Landestheater mit seiner Oper Solaris einen wahren Publikumsrenner bescherte, hat sich nun für sein neuestes Werk des Romans Am Gletscher des einzigen isländischen Nobelpreisträgers Halldór Laxness angenommen und bringt dessen schillernde, tiefgründig-komische Welt auf der Bühne des Musiktheaters zum Leben.
Hermann Schneider
HALLDÒR LAXNESS` ROMAN AM GLETSCHER – Themen und Motive für ein Opernsujet
Auf den ersten oder auch zweiten Blick mag man zwischen dem Sujet von Laxness’ Am Gletscher (isländisch Kristnihald undir Jökli – zu Deutsch etwa Christentum unterm Gletscher) und meiner ersten gemeinsamen Arbeit mit Michael Obst, Die andere Seite nach Alfred Kubins fantastischen Roman, gewisse Parallelen sehen: Beide schildern die Reise eines scheinbar naiven Beobachters (bei Kubin eingeladen, bei Laxness mit einem dubiosen „Spionage“-Auftrag betraut) in eine entlegene, quasi- surreale Weltgegend.
War diese bei Kubin ausschließlich Fiktion und dies per definitionem als „Traum-Reich“ die psychoanalytische Dekonstruktion der Romantik, so ist die Welt Laxness’ durchaus geographisch zu verorten; beide Romane spielen übrigens in Gebirgsregionen. Nimmt man bei Kubin eine Art Shangri-La in der Himalaya-Gegend an, so ist es bei Laxness der berühmte Gletscher Snæfellsjökull, der in der isländischen Sagaliteratur eine mythisch-zentrale Rolle spielt. Auch Jules Vernes, auf den Laxness sich bezieht, nahm in seinem fantastischen Roman Die Reise zum Mittelpunkt der Erde diesen Gletscher zum Ausgangspunkt. Und nur der unbedarfte Leser mag in der Reise eine bloß geologische Expedition sehen: Reisen und deren Beschreibung sind nicht bloße Schilderung von Welterfahrung, sondern sie sind immer auch Expeditionen ins Ich.
Ganz grundsätzlich geht es in unserem neuen Opernprojekt (und wohl auch bei Laxness) um eine gänzlich andere Thematik als bei Kubin, der am Vorabend des Ersten Weltkrieges eine Summe des 19. Jahrhunderts, ja einen Abschied von der „Welt von Gestern“ schreibt, wobei er gleichzeitig weit das Tor zur Moderne ins 20. Jahrhundert aufreißt mit allen Konflikten, Ideologien und (Anti-)Utopien.
Zentrales Thema von Am Gletscher ist die Wandlung in Praxis, Bedeutung und Erfahrung von Religion, Glaube und Spiritualität am Ende des Zeitalters der Utopien, der Moderne; insofern ist der isländische Originaltitel auch als durchaus ironische Symbolik zu verstehen: Der Glaube, der Kerngedanke des Christentums, einerseits weltabgewandte Mystik, andererseits diesseitige sehr konkrete Lebenspraxis als gelebte Nächstenliebe, scheint in der modernen Gesellschaft zu vereisen und wird nurmehr durch den Sonderling Sira Jon Primus, dessen Name nicht von ungefähr auf Johannes den Täufer (ebenso wie auf den spanischen Mystiker Johannes vom Kreuz/Juan de la Cruz) verweist, sehr frei interpretiert. Der Beiname Primus dokumentiert Laxness’ Doppelbödigkeit: „der Erste“ und gleichzeitig schlichter Spitzname für das Talent des Pfarrers, Primus-Kocher reparieren zu können, die als Symbol für das Element Feuer diametral auf das vereiste Wasser des Gletschers verweisen …
Laxness’ Roman – im symbolischen Jahr 1968, Taufpate einer Generation, veröffentlicht – nimmt mit ironischer Altersweisheit nicht nur die Sujets der Postmoderne vorweg, sondern eröffnet bei aller Gesellschaftskritik, allen Verquickungen von Umweltproblematik, Esoterik und Individualismus der spätkapitalistischen Gesellschaft ein neues Feld: Weltflucht und Eskapismus evozieren und konkretisieren die Probleme, denen man entkommen wollte. Vielleicht verdeutlicht John Cages kluge Definition der Gegenwartskunst den Unterschied zwischen beiden Opernprojekten: „Früher hat man die Kunst als etwas begriffen, das besser organisiert war als das Leben, ja in das man sich vor dem Leben flüchten konnte; heute hingegen verstehen wir die Kunst als eine Einführung in das Leben.“ Buddhistische Gelassenheit oder christliche Demut als ein durchaus nicht einfältiger Pragmatismus des einfachen, konkreten Lebens als praktizierte Nächstenliebe ist nur eine der Botschaften.
Abschließend soll die Ironie, ja Komik der Romanvorlage und des Librettos erwähnt sein. Ähnlich wie in Shakespeares The Tempest (Der Sturm) handelt es sich bei Am Gletscher um eine ebenso humane wie groteske Komödie, deren Eigenheit als absurdes Theater auch eine große Qualität und damit Seltenheit (nicht zuletzt ihren Unterhaltungswert betreffend) für das Musiktheater verspricht: sind doch im Allgemeinen die Sujets der Oper der Gegenwart eher düster-apokalyptisch. So schwebt bei allem Tiefsinn eine große, subtile Heiterkeit, ein sanftes Lächeln angesichts der Absurdität der menschlichen Existenz im Kontext einer grandiosen Natur und einer unentschlüsselbaren Spiritualität über dem ganzen Geschehen.
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MAILAND/ Teatro alle Scala: RECITAL JUAN DIEGO FLOREZ MIT ÜBER EINE STUNDE ZUGABEN
ZU INSTAGRAM mit weiteren Fotos
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WIEN/ THEATER IM PARK – Start in die Saison 2022! |
| Die Bühne unter den Platanen mitten in der Stadt wird wieder eröffnet: Mit Sonntag startet das THEATER IM PARK am Belvedere in die dritte Saison! Nach einigen ersten Vorstellungen steht am Dienstag, 31. Mai mit der „Geschichte der Komödie“ von und mit Michael Niavarani & dem Simpl Ensemble die offizielle Eröffnungsveranstaltung auf dem Programm!
Komödien, Kabarett, Konzerte und mehr – das ist der Sommer im THEATER IM PARK am Belvedere! Von Beginn an war es das Ziel, den Schwarzenberggarten mit dem aus der Not der Pandemie heraus geborenen THEATER IM PARK mit größtmöglicher künstlerischer Vielfalt zu bespielen. Neben den neuen Theaterproduktionen „Die Geschichte der Komödie“ und „Sommernachtstraum“ (von und mit Michael Niavarani) steht daher mit Philosophie und Literatur, Klassik, Pop und Wienerlied, Comedy und Kabarett wieder ein hochkarätiges und abwechslungsreiches Angebot für das Publikum zur Auswahl. Die THEATER IM PARK-Gründer Michael Niavarani und Georg Hoanzl freuen sich auf die Saison 2022, die bis Ende September vielen Künstlerinnen und Künstlern eine Auftrittsmöglichkeit bietet: „Dieser englische Landschaftsgarten wirkt wie ein Wald in der Stadt. Ich kenne keine vergleichbare Location – und ich kenne viele! Jetzt freuen wir uns auf zahlreiche kulturinteressierte Naturliebhaber:innen.“ (Georg Hoanzl) Fotos und Texte finden Sie im Pressedownload: https://theaterimpark.at/presse Eröffnung am 31. Mai, 20:00 mit „Die Geschichte der Komödie“ Mit einem „Seminar voller Wissenslücken, unwissenschaftlicher Behauptungen und streng subjektiver Bewertungen“ eröffnen Michael Niavarani und das SIMPL Ensemble trotz aller Hindernisse, die durch (glücklicherweise gut überstandene!) Corona-Infektionen im Team entstanden sind, die Saison. „Die Geschichte der Komödie“ verspricht einen rasanten Sturzflug durch die humoristische Weltgeschichte, von Aristoteles bis zur Pension Schöller. Ich würde mich freuen, wenn Sie diesen Saisonauftakt am 31. Mai medial begleiten und bitte um Rückmeldung unter Programmtipps im Mai/Juni
Das vollständige Programm finden Sie auf https://theaterimpark.at Niavarani präsentiert zwei neue Komödien „Die Komödie war immer ein Spiegel der Zeit, der menschlichen Probleme. Wann gab es den ersten Besoffenen in einer Komödie, wann den ersten Betrogenen? All diese Dinge, die uns im Leben total bewegen, sind seit jeher in der Komödie vorgekommen“, führt Autor, Regisseur und Schauspieler der beiden Neuproduktionen, Michael Niavarani, aus. Ab Mai 2022: Ein Seminar voller Wissenslücken, unwissenschaftlicher Behauptungen und streng subjektiver Bewertungen erwartet das Publikum. Was war der erste Witz der Menschheit? Wie lustig waren die Komödien zur Zeit der Völkerwanderung? Ging es im Mittelalter auf der Bühne wirklich nur ums Furzen? Und warum ist die Geliebte von Alexander dem Großen auf dem Philosophen Aristoteles geritten? Und besonders lächerlich: Warum spielen alle Theater, immer wenn sie Geld brauchen, Pension Schöller? „Keine dieser Fragen werden wir beantworten. Stattdessen werden wir durch die Komödien der Weltgeschichte fliegen, uns circa 245-mal umziehen, vier Bier pro durchlebtem Jahrhundert trinken, und Ihnen alles präsentieren, was wir unterwegs fladern können“ , so Niavarani. Im Hochsommer werden Elfen und Waldgeister ihr Unwesen bei uns treiben: Michael Niavarani verwandelt gemeinsam mit rund 20 Akteur:innen den Park in einen Märchenwald! Ab August kann sich das Theaterpublikum auf die insgesamt dritte Shakespeare Adaption (nach „Richard III.“ und „Romeo & Julia“ im GLOBE WIEN) von Niavarani freuen: Ab 01. August 2022: Sie werden nicht glauben, was Sie sehen. Bezaubert von zauberhaften Dämonen werden Sie sich, wenn Sie nicht aufpassen, in Ihren Sitznachbar verlieben und nicht mehr mit Ihrem Ehemann nach Hause gehen wollen. Was ist da los? Ganz einfach: Wenn Liebende sich ewiges Begehren versprechen und dann andauernd jemand anderen lieben – dann war das der Puck! Zusätzlich zu den beiden Neuproduktionen gibt es auch ein Wiedersehen mit Michael Niavarani in der beliebten Amnesiekomödie „RESET – Alles auf Anfang“. Gemeinsam lachen, lauschen, nachdenken – der vielseitige Spielplan 22 Das THEATER IM PARK bietet neben der Komödie viele weitere Highlights: Es lesen Wolf Haas, Lisa Eckhart, Dirk Stermann oder Joachim Meyerhoff. Musikalische Sternstunden erwarten das Publikum bei Jonas Kaufmann & Helmut Deutsch, dem Walzerkonzert der Solisten der Wiener Philharmoniker, ebenso wie bei Ursula Strauss, Ernst Molden, Der Nino aus Wien, Roland Neuwirth oder den 5/8erl in Ehr’n. Die Ohren spitzen kann man auch bei Simone Kopmajer & Viktor Gernot mit „Jazz on a Summer’s day“, Musicbanda Franui, Philharmonix oderden 4 Voices of Musical. Literarisches von legendären Frauen geben Birgit Minichmayr in „Dorothy Parkers Geschichten“, oder Maria Happel & Sona MacDonald mit „Edith Piaf und Marlene Dietrich“ zum Besten. Zum Denken regen Michael Köhlmeier mit philosophischen Gesprächen unter Platanen oder Wissenschaftsjournalist Harald Lesch mit „Vier Jahreszeiten im Klimawandel“ an. Kabarett und Comedy bereichern auch heuer wieder das Programm: Klaus Eckel präsentiert sein neues Kabarettprogramm „Wer langsam spricht, dem glaubt man nicht“, Gernot Kulis feiert 20 Jahre Ö3 Callboy, Alex Kristan, Lisa Eckhart, Thomas Stipsits, Stermann & Grissemann oder die Science Busters sorgen für Lacher unter freiem Himmel, ebenso wie Gerhard Polt & die Well-Brüder aus’m Biermoos, Hazel Brugger, Martina Schwarzmann oder Comedy von Tahnee, Michael Mittermeier oder Kaya Yanar. Vom Theater ins Museum – Kooperation mit dem Belvedere Auch diesen Sommer erwartet Sie ein Kultur-PLUS rund um das Belvedere: als besonderen Bonus erhalten die Besucher:innen des THEATERS IM PARK am Tag der Veranstaltung oder am Folgetag freien Eintritt in das Museum im Oberen Belvedere (gegen Vorlage des Tickets an der Kassa, nach Verfügbarkeit)! Wir bedanken uns beim Belvedere für diese wunderbare nachbarschaftliche Kooperation! Ein Miteinander, das dankbar macht! Der Zuspruch des Publikums (150.000 Besucher:innen im letzten Sommer), der großartige Einsatz der Künstlerinnen und Künstler sowie deren Agenturen und die wertvolle Unterstützung der Partner:innen Erste Bank, Wien Energie und Wiener Städtische sind ein guter Rückhalt für die dritte Runde des nach wie vor privat finanzierten Kulturprojekts. Ein großes Danke gilt der Restaurantbrauerei Stöckl im Park für die gastronomische Zusammenarbeit und Gastfreundschaft, sowie Römerquelle, die uns auch heuer wieder erfrischend unterstützen. Sie finden hier die aktuellen Statements der Partner:innen und Institutionen, die uns durch den Sommer begleiten! Auch 2022 wird das zwei Hektar großes Freilufttheater durch großzügige Reihenabstände, Tische innerhalb der Reihen nach zwei bis vier Personen und zahlreiche weitere Vorkehrungen nicht nur einer der lustigsten und schönsten, sondern auch einer der sichersten Spielorte in Österreich sein. Sollte eine Vorstellung nicht stattfinden können, garantieren wir weiterhin die umgehende Rückerstattung des vollen Kartenpreises ohne jegliche Abzüge. Die Getränke können wieder im voraus bestellt werden. Details zum Sicherheitskonzept: https://www.theaterimpark.at/faq Informationen zum Ticketkauf ONLINE https://theaterimpark.at THEATER IM PARK ___________________________________________________________________ |
Oper @ Potsdam: Moderne EA Giuseppe Scarlatti: „I potentosi effetti…“ ab 12.6., Musikfestspiele Potsdam // Dorothee Oberlinger & Ensemble 1700
Bei den Musikfestspielen Potsdam-Sanssouci steht am 12. Juni die moderne Erstaufführung von Giuseppe Scarlattis “I portentosi effetti della Madre Natura” (Die wundersamen Wirkungen von Mutter Natur, 1752) mit hervorragenden Gesangssolisten* und dem Ensemble 1700 unter der Leitung von Dorothee Oberlinger ab dem 12.6. bevor, zu der wir wieder ganz herzlich einladen möchten. Es steht mit dieser Produktion das Opernregie-Debut des französischen Filmregisseurs und César-Gewinners 2021 Emmanuel Mouret – und damit auch die erste zeitgenössisch orientierte Produktion von Dorothee Oberlinger – bevor:
Premiere: Sonntag, 12. Juni, 19 Uhr
Schlosstheater im Neuen Palais Sanssouci
(weitere Aufführungstermine: 14./15./16. Juni, jeweils 19 Uhr)
Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Spieldauer: ca. 2,5 Stunden inklusive einer Pause
Ensemble 1700, Ltg. Dorothee Oberlinger, Regie Emmanuel Mouret
Eine Produktion der Musikfestspiele Potsdam Sanssouci in Kooperation mit Musica Bayreuth.
Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Spieldauer: ca. 2,5 Stunden inklusive einer Pause
Aus totaler Isolation stolpert Celidoro plötzlich in die Freiheit. Alles ist ihm neu: Die Welt, die Menschen, die verwirrende Gegenwart der Frauen, und ständig kollidieren seine Naturinstinkte mit rätselhaften Regeln. Wie er durchs Dickicht der Macht- und Liebesspiele seinen Platz in der Gesellschaft findet, führt diese leichtfüßige Opera Buffa aufs Amüsanteste vor. Giuseppe Scarlatti brilliert mit komödiantischem Esprit, melodischem Schmelz, Koloraturgeglitzer und lebhaften Ensembleszenen. Bei Potsdam-Intendantin Dorothee Oberlinger und ihrem Ensemble 1700, für den Potsdamer »Polifemo« 2021 mit einem OPUS Klassik geehrt, liegt diese Rarität mit Goldoni-Libretto in den allerbesten Händen. Noch eine Premiere ist zu vermelden mit dem Opernregiedebüt des preisgekrönten französischen Filmemachers Emmanuel Mouret, der die Geschichte kühn in die Gegenwart katapultiert.
Weitere Informationen unter https://www.musikfestspiele-potsdam.de/programm/kalender/programm-details/wundersamen-wirkungen-von-mutter-natur-premiere.html
Bitte beachten Sie auch die anderen Opern im Programm „INSELN“ der Musikfestspiele Potsdam-Sanssouci 2022:
- 11. Juni: Händels Zauberinseln: Arien, Duette & Orchesterstücke aus Opern & Kantaten von Georg Friedrich Händel mit Sophie Junker, Sopran, Ann Hallenberg, Mezzosopran, Christophe Dumaux, Countertenor, IL POMO D’ORO, Francesco Corti, Cembalo & Leitung
- 18. Juni: Pfaueninselgeschichten // Giovanni Battista Pergolesi: Il Ciarlatano, Dramma giocoso per musica (1734), Ensemble ART HOUSE 17
- 18./19. Juni: Johann Friedrich Reichardt: Die Geisterinsel (1798): Singspiel/Oper in 3 Akten nach einem Libretto von Friedrich Wilhelm Gotter & Friedrich Hildebrand von Einsiedel, RHEINISCHE KANTOREI / DAS KLEINE KONZERT, Hermann Max, Leitung
- 25./26. Juni: Carlo Pallavicino: Le Amazzoni nell’isole fortunate (1679), LES TALENS LYRIQUES, Christophe Rousset, Musikalische Leitung, Nicola Raab, Inszenierung
- 26.6.: Henry Purcell: The Indian Queen / CONJUNTO DE MÚSICA ANTIGUA ARS LONGA DE LA HABANA, Kuba, Ltg.: Teresa Paz
________________________________________________________________________Ausgewählte Nachrichten für Juni 2022 (in alphabetischer Reihenfolge). Agentur Balmer & Dixon/Zürich
Joo-Anne BITTER gastiert mit einem Potpourri aus berühmten Opern- und Operetten-Arien in einem Frühlingskonzert des Tonkünstler Orchesters Niederösterreich unter der Leitung von Lorenz C. Aichner am 7. Juni im Musikverein Wien.
Claude EICHENBERGER ist nochmals als Geneviève in Claude Debussys PELLEAS ET MELISANDE am 10./17./22. Juni an den Bühnen Bern zu erleben. Regie: Elmar Goerden. Dirigat: Sebastian Schwab.
Cornel FREY singt Loge in Richard Wagners DAS RHEINGOLD am 9./16. Juni und Mime in SIEGFRIED am 11./19. Juni in der Béla Bartók National Concert Hall im Rahmen der Budapest Wagner Days 2022. Adam Fischer dirigiert das Hungarian Radio Symphony Orchestra.
Äneas HUMM ist als Zweiter Handwerksbursch in Alban Bergs WOZZECK in der Regie von William Kentridge am 2./4. Juni am Gran Teatre del Liceo in Barcelona zu erleben. Josep Pons dirigiert das Symphonie Orchester des Gran Teatre del Liceu. Am 26. Juni gibt der junge Künstler einen Liederabend von Clara und Robert Schumann, Fanny Hensel, Felix Mendelssohn-Bartholdy und Alma und Gustav Mahler im Kulturzentrum La Prairie in Bellmund. Am Piano begleitet ihn Judit Polgar.
Dimitry IVASHCHENKO gastiert als Hunding am 5. Juni in einer konzertanten Aufführung von Richard Wagners WALKÜRE, 1. Akt, im Festspielhaus Baden Baden mit dem SWR Symphhonieorchester unter der Leitung von Dima Slobodeniouk.
Torben JÜRGENS ist Héraud II in Arthur Honneggers JEANNE D’ARC AU BÛCHER am 7./8./10./11./12./14./16./17. Juni am Tetro Real in Madrid. Regie: Álex Ollé (La Fura dels Baus). Musikalische Leitung: Juanjo Mena.
Johannes KAMMLER ist zum letzten Mal in dieser Saison in der Titelpartie in Rossinis IL BARBIERE DI SIVIGLIA am 6. Juni 2022 an der Staatsoper Stuttgart zu sehen. Regie: Beat Fäh. Musikalische Leitung: Vlad Iftinca. Am 13. Juni ist er in einem Liederabend mit Werken von Schumann, Ravel und Liszt im Palau de la Música Catalana in Barcelona zu hören. Akemi Murakami begleitet ihn am Flügel. Am 18. Juni singt er im Eröffnungskonzert MIT MIR IM PARADIES des Musikfests Stuttgart mit dem Stuttgarter Kammerorchester im Beethoven-Saal der Liederhalle. Dirigent ist Hans-Christoph Rademann.
David KANG feiert am 24. Juni Premiere als Bass 1 in Lorenzo Romanos LA LUNA in einer Inszenierung von Ron Zimmering in der Opera Stabile der Hamburgischen Staatsoper. Musikalische Leitung Rupert Burleigh. Es folgen weitere Vorstellungen am 25./28. Juni wie auch am 1./2./3. Juli.
Michael KUPFER singt den Holländer in Richard Wagners DER FLIEGENDE HOLLÄNDER unter der Regie von Roger Vontobel am 12. Juni am Nationaltheater Mannheim. Die musikalische Leitung hat Jordan de Souza. Der Künstler ist nochmals Lord Ruthven in der Oper von Heinrich Marschner DER VAMPYR am 5./9. Juni am Staatstheater Hannover. Inszenierung: Ersan Mondtag. Dirigent: Giulio Cilona. Es spielt das Niedersächsische Staatsorchester Hannover.
Louis LOHRASEB dirigiert erstmals G. Bizets CARMEN in einer Inszenierung von Axel Köhler am10./19./23. Juni an der Semperoper Dresden. Es spielt die Sächsische Staatskapelle unter seiner Leitung.
Dean MURPHY singt Paolo Orsini in Wagners RIENZI in einer konzertanten Aufführung am 22. Juni in der Béla Bartók National Concert Hall in Budapest. Marc Albrecht dirigiert das Ungarische Nationale Philharmonische Orchester.
Jordan SHANAHAN ist als Junker in Franz Schrekers DER SCHATZGRÄBER am 4./11. Juni an der Deutschen Oper Berlin zu erleben. Marc Albrecht dirigiert das Orchester der Deutschen Oper. Der Künstler gastiert als Kreon am 15./16. Juni beim Kammerorchester Winterthur in Stravinskys OEDIPUS REX in Halle 53 in Winterthur. Leitung: Jac van Steen.Am 9. und 19. Juni singt er nochmals Rodrigo in Verdis DON CARLO in einer Inszenierung von Robert Carsen am Aalto Theater Essen. Am Pult steht Andrea Sanguineti. Es spielen die Essener Philharmoniker.
JunHo YOU ist Pong in Puccinis TURANDOT am 12./15./20./23./26./29. Juni an der Volksoper Wien. Regie und Choreographie: Renaud Doucet. Musikalische Leitung: Alfred Eschwé
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Website will Verwirrung unter russischen Generälen Schaffen! - Am Mittwoch ging die Seite WasteRussianTime.today online. Ihr erklärtes Ziel: Maximale Verwirrung unter russischen Generälen und Regierungsvertretern, ausgelöst durch Tausende Telefonstreiche. Jeder soll die Website besuchen können und dort nach einem Klick auf einen Button zwei zufällig ausgewählte Vertreter des russischen Militärs, der Geheimdienste und der Regierung miteinander verbinden. Nutzer der Website sollen dann zuhören können, wie sich die zwei Menschen an beiden Enden der Leitung verwirrt fragen, warum sie gerade miteinander sprechen müssen. „Wer am Telefon hängt, kann keine Bomben werfen. Kann keine Soldat*innen koordinieren. Kann keine Invationspläne schmieden. Es bringt also vor allem erstmal ein bisschen mehr Chaos in die Russische Regierung. Krieg können wir nicht. Aber wir können ablenken und spielen“, heißt es auf der Website.
„Dieser Krieg hat in Moskau und St. Petersburg begonnen“
Die zugehörigen Nummern hat das Künstler- und Hackerkollektiv „The Obfuscated Dreams of Scheherazade“ laut eigenen Angaben aus mehreren Leaks, über 5.000 Nummern sollen gekapert worden sein. „Wir hoffen auf Verwirrung, dass sie sauer werden, und auf interessante Gespräche für alle Zuhörer, die russisch können“, sagte eine der anonymen Initiatoren der Website gegenüber der US-Techplattform Wired. „Dieser Krieg hat in Moskau und St. Petersburg begonnen, in Putins Machtzirkel, und genau den wollen wir verärgern und irritieren.“
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