Kategorie: Interviews

Nijinsky Gala vom 30.06.2019: Carolina Agüero (vorn) und ihr Ehemann Dario Franconi (in der zweiten Reihe ganz in Weiß) nehmen Abschied von der Bühne (Foto: RW)

klassik-begeistert im Gespräch mit den Hamburger Ballettstars Carolina Agüero und Dario Franconi, Teil II

 von Dr. Ralf Wegner

klassik-begeistert: Dario, Sie haben als Solist weniger als Ihre Frau die ganz großen Rollen getanzt, dafür aber in anderen Rollen überzeugt, etwa als Trigorin in der Möwe oder als König Herodes im Weihnachtsoratorium. Gab es da als Ehepaar deswegen manchmal auch Unstimmigkeiten?

Dario: Nein, Carolina und ich haben die ganze Karriere kaum zusammen getanzt.  Ich habe mich immer gefreut, wenn meine Frau in großen Rollen besetzt war. Wir haben darüber häufig miteinander diskutiert, auch um besser zu werden.

klassik-begeistert: Dario, welche Partien hätten Sie gern beim Hamburger Ballett getanzt?

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klassik-begeistert.de, 16. September 2024“ weiterlesen

klassik-begeistert im Gespräch mit den Hamburger Ballettstars
Carolina Agüero und Dario Franconi, Teil I

Carolina Agüero, Solistin und Erste Solistin beim Hamburg Ballett von 2006 bis 2019 mit ihrem Ehemann Dario Franconi, der während derselben Zeit beim Hamburg Ballett als Solist tanzte (Foto: RW)

Wegen John Neumeiers Kameliendame kamen sie nach Hamburg, wurden aber nie in diesem Ballett eingesetzt. Dafür begeisterte Carolina Agüero als Romola in John Neumeiers ikonischem Ballett Nijinsky und Dario Franconi als Der König im Weihnachtsoratorium.

 von Dr. Ralf Wegner

klassik-begeistert: Sie stammen beide aus Cordoba in Argentinien, später tanzten Sie gemeinsam beim Ballett de Santiago in Chile und ab Ende der 1990er Jahre kurzzeitig in Stuttgart und Dresden. Bevor Sie nach Hamburg kamen, waren Sie knapp 6 Jahre beim Finnischen Nationalballett engagiert. Was waren bleibende Eindrücke aus dieser Vor-Hamburgerzeit?

Dario: Ich wollte früher schon immer klassisches Ballett tanzen, schon als Junge mit 11 Jahren. Damals fing ich auf Rat meiner Mutter mit dem Ballett-Unterricht an. In Helsinki habe ich klassische Rollen wie den Basil in Don Quixote oder den Prinzen in Schwanensee getanzt. Aber schon dort hatte ich das Bedürfnis, mein Repertoire in eine andere Richtung zu erweitern. Der Hamburger Ballettintendant John Neumeier hat damals in Helsinki seine Version von Tschechows Möwe einstudiert. Ich durfte die Rolle des Trigorin tanzen. In diese Richtung wollte ich mich weiter entwickeln und bin deswegen zusammen mit Carolina John Neumeier nach Hamburg gefolgt.

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klassik-begeistert.de, 14. September 2024“ weiterlesen

Jolanta Łada-Zielke und Dr. Frank Piontek in Bayreuth, Foto: privat

Fortsetzung der Wagner-Gespräche von Jolanta Łada-Zielke und Dr. Frank Piontek

klassik-begeistert: Gibt es noch frühere Konzertouvertüren Wagners vor König Enzio (1831-32), die als Theatermusik für Ernst Raupachs historische Tragödie entstand?

Dr. Frank Piontek: Ja. Wagner hat als Komponist instrumentaler Musik begonnen und Konzertouvertüren geschrieben. Einige davon sind verschollen. Die erste überlieferte ist eine Ouvertüre in d-Moll aus dem Jahr 1831. Es gibt auch eine zweite Konzertouvertüre in C-Dur. Die beiden instrumentalen Werke des jungen Wagner heißen einfach Konzertouvertüre 1 und 2.

klassik-begeistert: Hat er sie im Beethoven-Stil komponiert?

Dr. Frank Piontek: Exactement. Wagners erste Konzertouvertüre hat eine Beethovensche Struktur. Als Schüler seines Meisters hat sich Wagner am klassischen Modell orientiert. Beethoven lebte schon seit ein paar Jahren nicht mehr, aber sein Modell, das Wagner für seine erste Ouvertüre genutzt hat, war die 20 Jahre davor komponierte Coriolan-Ouvertüre. Auch die zweite Ouvertüre ist nicht so autonom, wie wir sie von Richard Wagners Werken erwarten könnten, obwohl sie passagenweise gute Kontrapunkte und ein gutes Fugato hat. Die beiden Instrumentalwerke sind Schülerarbeiten, bei denen Wagner trainiert und Beethovens Werke als Vorlage genommen hat. „Interview: Jolanta Łada-Zielke und Dr. Frank Piontek
klassik-begeistert.de, 12. September 2024“ weiterlesen

Marta Świderska © Cyrus Allyar

Die polnische Mezzosopranistin Marta Świderska im Gespräch mit Jolanta Łada-Zielke 

Marta Świderska absolvierte ihren Bachelor an der Musikhochschule in Katowice bei Dr. Paweł Sobierajski uns setzte ihre Gesangsausbildung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main bei Professor Thomas Heyer und in zahlreichen Meisterkursen fort. Sie ist Preisträgerin der Gesangswettbewerbe wie dem Jan-Kiepura-Wettbewerb in Sosnowiec, gewann den Grand Prix beim „Impressio Art“ in Sopot und eine ehrenvolle Erwähnung bei dem Dritten J.E.J. Reszke-Gesangswettbewerb in Częstochowa.

Beim Zweiten Internationalen Giulio-Perotti-Gesangswettbewerb in Ueckermünde (Deutschland) erhielt sie den Zweiten Preis und den Sonderpreis als die beste Mezzosopranistin. Sie absolvierte das Internationale Opernstudio an der Staatsoper Hamburg.

In den Jahren 2018 und 2019 gehörte sie dort zum Solistenensemble und sang unter anderem Mércèdes (Carmen), Filipievna (Eugen Onegin) und Brigitte (Die tote Stadt). Außerdem trat sie als Bianca in Brittens „The Rape of Lucretia” in Gießen und Nürnberg, sowie die Dritte Dame in „Die Zauberflöte” an der Deutschen Oper am Rhein auf. Die Sängerin gab Konzerte in den Philharmonien in München, Paris, Hamburg, im Concertgebouw in Amsterdam sowie in Dortmund und Dresden. „Interview: klassik-begeistert im Gespräch mit der polnischen Mezzosopranistin Marta Świderska
klassik-begeistert.de, 30. August 2024“ weiterlesen

Elena Denisova Foto: privat

Die in Wien lebende russisch-österreichische Geigerin Elena Denisova hat im vergangenen Jahr eine vielbeachtete Aufnahme der sechs Sonaten für Violine Solo von Eugène Ysaÿe vorgelegt. Ich habe mit ihr über Herausforderungen, Hindernisse, Aufgaben und Johann Sebastian Bach gesprochen.

Dr. Rudolf Frühwirth im Gespräch mit Elena Denisova

Eugène Ysaÿe (1858 – 1931), belgischer Komponist und Violinist
Sechs Sonaten für Violine Solo, op. 27.

TYXart “Classics” TXA22171.

Nr. 1 in g-Moll, gewidmet Joseph Szigeti, Leopold Museum
Nr. 2 in a-Moll, “Obsession”, gewidmet Jacques Thibault, Krypta von St. Peter
Nr. 3 in in d-Moll, “Ballade”, gewidmet George Enescu, Bösendorfer Salon
Nr. 4 in e-Moll, gewidmet Fritz Kreisler, Arnold Schönberg Center
Nr. 5 in G-Dur, gewidmet Mathieu Crickboom, Austro-American Institute
Nr. 6 in E-Dur, gewidmet Manuel Quiroga Losada, Richters Geigenbau

Elena Denisova, Violine

klassik-begeistert:  Liebe Elena, was hat Dich bewogen, die sechs Solosonaten von Ysaÿe aufzunehmen?

Elena Denisova: Zum einen wollte ich mich nach den Einschränkungen durch Covid “austoben”. Zum anderen waren die Sonaten fester Bestandteil meines Studiums am Moskauer Konservatorium, neben Bach, Mozart und Paganini.

klassik-begeistert: Welches sind die größten Schwierigkeiten, auf die die Solistin dabei trifft? „Interview: Rudolf Frühwirth im Gespräch mit Elena Denisova, Violine
klassik-begeistert.de, 28. August 2024“ weiterlesen

Musikvermittlung im Kindesalter © Facebook.com

Im Sommer, als ich ein kleines Kind war, ist meine Mutter mit mir gerne an den Westerländer Strand gegangen. Dort, auf der Kurpromenade, in der sogenannten Musikmuschel, wurden, wie ich es heute nennen möchte, Klassik-Hits gespielt. Seit vielen Jahren von der Camerata Budapest, geleitet von Zoltán Kontra. Wahrscheinlich ist damals meine Liebe zur  klassischen Musik wachgeküsst worden. Besonders schön war, dass Kinder das Kurorchester für einige Momente dirigieren durften. So begeistert man den Nachwuchs! Nun soll Schluss damit sein, der Insel Sylt Tourismus-Service (ISTS) plant fortan ohne die Camerata. Das ist nicht gut, findet auch der ehemalige Solo-Cellist der Münchner Philharmoniker, Stephan Haack, und hat  gleich mal die Sylter Kurkonzert-Petition initiiert. Selbst die BILD-Zeitung berichtet. 

Jörn Schmidt im Gespräch mit Stephan Haack und Zoltán  Kontra

klassik-begeistert: Was hat Sie nach Sylt verschlagen, und wann war das?

Zoltán Kontra: Ich war bereits 1982 Musiker in der Camerata, damals noch auf Borkum und geleitet von Tamás Benedek. Dann habe ich gut 20 Jahre lang in Deutschland gelebt und gearbeitet. 2004 bin ich aus meiner Heimat Ungarn in das Orchester von Tamás zurückgekehrt, das seinerzeit schon auf Sylt residierte. Nach dem Tod von Tamás und seiner Frau habe ich die Leitung der Camerata  übernommen. In  Deutschland habe ich übrigens in verschiedenen  Formationen fast alle Genres  gespielt: Salonmusik, Jazz, Tanzmusik und Gospelchor. Ich habe Opernsänger begleitet und klassische Konzerte mit renommierte Solisten gespielt, war aber auch Barpianist in einem Hotel und Inhaber eines Musikfachgeschäfts und einer  Musikschule. Das waren wichtige Erfahrungen in meinem Leben. „Interview: Jörn Schmidt im Gespräch mit Stephan Haack und Zoltán Kontra
klassik-begeistert.de, 27. August 2024“ weiterlesen

Manfred Honeck © George Lange

Im dritten und letzten Teil unseres Interviews mit Manfred Honeck sprechen wir darüber, wie man gerade mit leisen Tönen richtig in die Vollen geht. Außerdem gewährt der Lieblingsdirigent von Anne-Sophie Mutter Einblicke in das Leben auf Tournee.

Jörn Schmidt im Gespräch mit Manfred Honeck (Teil 3)

klassik-begeistert: Sie sind seit der Saison 2008/09 Music Director beim Pittsburgh Symphony Orchestra und stehen dort noch bis 2027/28 unter Vertrag. Gibt es Milestones, auf die Sie besonders stolz sind?

Manfred Honeck: Für mich ist jedes Konzert ein Meilenstein. Jedes Konzert versuche ich so gut wie möglich zu dirigieren und jeden Moment besonders zu machen. Daher vergesse ich im Konzert auch alles um mich herum. Nur wenn Musik tief aus dem Herzen heraus gestaltet wird, geht sie auch dem Publikum zu Herzen. „Interview: Jörn Schmidt im Gespräch mit Manfred Honeck (Teil 3)
klassik-begeistert.de, 25. August 2024“ weiterlesen

Manfred Honeck © GeorgeLange

Im zweiten Teil unseres Interviews mit dem österreichischen Dirigenten Manfred Honeck gibt es ein Plädoyer für Tondokumente auf CD.  Außerdem sprechen wir über einen sehr emotionalen competitive advantage, den das Pittsburgh Symphony Orchestra für sich in Anspruch nehmen kann. Und wir machen Tempo.

Jörn Schmidt im Gespräch mit Manfred Honeck (Teil 2)

klassik-begeistert: Es soll Leute geben, die gar keinen CD-Spieler mehr haben. Eine Tschaikowsky 5 oder eine Beethoven 5 oder Mahler 1, die gibt es hundertmal auf dem Markt. …Warum also überhaupt noch CD-Einspielungen?

Manfred Honeck: Die Konzerte des Pittsburgh Symphony Orchestra sind sehr energiegeladen, es gibt niemanden, der nicht auf der Stuhlkante sitzt. Es ist mir ein Anliegen, diese Energie und die Quintessenz einer Interpretation einzufangen und festzuhalten als CD. Eine solche Momentaufnahme dokumentiert, wie unser Orchester jetzt klingt und wie ausgeklügelt, detailliert und klar gestaltet die Interpretation war. „Interview: Jörn Schmidt im Gespräch mit Manfred Honeck (Teil 2)
klassik-begeistert.de, 24. August 2024“ weiterlesen

Manfred Honeck © George Lange

Amerikanische Orchester haben immer noch eine Vorliebe für europäische Dirigenten. Der Österreicher Manfred Honeck feiert seit bald zwei Jahrzehnten mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra weltweit Erfolge. Im ersten Teil unseres Interviews räumen wir mit amerikanischen Klischees und Vorurteilen auf. Außerdem sprechen wir über den Wunsch, zu komponieren.

 Jörn Schmidt im Gespräch mit Manfred Honeck (Teil 1)

klassik-begeistert: Sie beschließen mit Ihrem Pittsburgh Symphony Orchestra am 3. und 4. September den diesjährigen Elbphilharmonie Sommer. Das letzte Konzert endet mit der Turandot-Suite, die Sie zusammen mit Tomáš Ille arrangiert haben. Haben Sie Ambitionen, den nächsten Schritt zu gehen, also eigene Werke zu komponieren?

Manfred Honeck: Ja, den Wunsch, selbst zu komponieren, trage ich schon sehr lange in meinem Herzen. Aber ich habe festgestellt, dass ich mehr Zeit ohne Ablenkungen brauche. Ich bin stark beeinflusst von der Klangwelt der Werke, die ich aktuell dirigiere. Das würde mich beim Komponieren sehr stören und ich bräuchte mehr Ruhe, um mich nur auf meine eigene Komposition zu konzentrieren. Daher kann ich noch nicht sagen, wann ich mein erstes Werk fertigstellen werde. „Interview: Jörn Schmidt im Gespräch mit Manfred Honeck (Teil 1)
klassik-begeistert.de, 23. August 2024“ weiterlesen

Dr. Frank Piontek und Jolanta Łada-Zielke am Festspielhügel, Foto: privat

Fortsetzung der Wagner-Gespräche von Jolanta Łada-Zielke mit Dr. Frank Piontek aus Bayreuth – dieses Mal über Chorwerke im Schaffen des Komponisten.

klassik-begeistert: Von 1843 bis 1849 fungierte Richard Wagner als Königlich-Sächsischer Kapellmeister der Dresdner Hofoper. Außerdem leitete er die Liedertafel Dresden. Waren diese beiden Funktionen miteinander verbunden?

Dr. Frank Piontek: Nein, die Leitung der Dresdner Liedertafel hat mit Wagners Kapellmeisterstelle gar nichts zu tun gehabt. Die Liedertafel war ein typisches Produkt der Zeit, da sich damals in Deutschland, der Schweiz und Österreich viele Gesangvereine bildeten. Wagner war bereits in Dresden bekannt, darum hat die dortige Liedertafel ihn gebeten, ihre Leitung zu übernehmen. Er hat das aber nach einiger Zeit abgegeben, weil er viele andere Verpflichtungen hatte. „Interview: Jolanta Łada-Zielke im Gespräch mit Dr. Frank Piontek zum Thema Chorwerke
klassik-begeistert.de, 1. August 2024“ weiterlesen