Elbenita Kajtazi (junges Dornröschen), Markus Poschner (musikalische Leitung), Nicole Heesters (älteres Dornröschen), Oleksiy Palchykov (Prinz Reinhold), Štěpánka Pučálková (Dämonia, die 13. Fee) (Foto: RW)
PREMIERE +++ Dornröschen +++ Hamburgische Staatsoper, 8. November 2026
Die Regie hatte sich ein Multimediaspektakel erdacht, welches angesichts der wenig überzeugenden musikalischen Basis scheitern musste und dem nahezu auf Kalauerniveau ablaufenden, weite Teile der Handlung einnehmenden Sprechtheater das Terrain überließ.
Dornröschen, „Ein animationsgeladenes Spektakel über Fantasie, Freiheit und Selbstbestimmung – zwischen romantischer Oper, Pop und neuer Märchenwelt“
Komposition: Engelbert Humperdinck sowie Rossini, Weber, Gounod, Wagner, Tsaikowsky und Prokofjew
Musikalische Fassung: Markus Poschner, Anna Bergmann, Textfassung: Christopher Warmuth
Inszenierung: Anna Bergmann, Bühne: Jo Schramm, Kostüme: Lane Schäfer
Malerei und Animation: Jan Koester, Video und Livekamera: Andreas Deinert
Choreographie: Paul Calderone
Premiere Hamburgische Staatsoper, 8. November 2026
von Dr. Ralf Wegner
Im Gegensatz zum Publikum habe ich mich nicht amüsiert, sondern mich gelangweilt und fremdgeschämt. Man könnte meinen, der Kölner Karneval hätte die Hamburgische Staatsoper übernommen. Ein Verriss wäre fast zu schade für dieses „animationsgeladene Spektakel über Fantasie, Freiheit und Selbstbestimmung“. Ich will es trotzdem wagen. Jemand hatte die Idee, dass sich ein Dornröschen nach hundertjährigem Schlaf nicht dem nächstbesten Prinzen hingibt, sondern einen eigenen Weg sucht.
Dieser emanzipatorische Gedanke ist nicht neu, auch John Neumeier hatte sich in seiner Ballettversion des berühmten Märchens bereits damit beschäftigt. Nur Neumeier erzählte uns eine stringentere Geschichte und achtete das Tschaikowskysche Original.
Der betreffenden Person ging es gestern Abend aber nicht um die Neubewertung einer eher unbekannten Oper von Engelbert Humperdinck, sondern um heutigen oder zukünftigen Prinzessinnen in emanzipatorischer Absicht ihren Traumprinzen zu verleiden. Dafür wurde die schwache Komposition eines bekannten Komponisten ausgebeutet und notgedrungen mit bekannteren Werken aufgehübscht.
Ob Hausherr Tobias Kratzer mit dem gezeigten, technisch durchaus aufwendigen Spektakel allerdings auf Dauer neue Zuschauerschichten erschließen wird, halte ich für fraglich. Vielleicht engagiert er demnächst eines der Musical von der anderen Hafenseite, denn ein Teil des heftigen Schlussapplauses war sicher auf den fetzigen Schluss mit Bezügen zu den US-amerikanischen Sängerinnen Madonna und Cher zurückzuführen.
Von Humperdincks Komposition blieb wenig haften, dagegen beeindruckte die Sängerin der Hauptpartie Elbenita Kajtazi mit Juliettes in Deutsch gesungenem „Ah‘ Je veux vivre“ aus Romeo et Juliette von Charles Gounod, die tschechische Mezzosopranistin Štěpánka Pučálková mit Kaspars Freischützarie „Schweig, Schweig, damit dich niemand warnt“ sowie mit Wagners „Geliebter, komm!“ aus Tannhäuser. Nicole Heesters brachte schließlich zu Prokofjews Tanz der Ritter aus Romeo und Julia die das Schloss noch umschließende Dornenhecke zum Einsturz.
Es war beeindruckend, die mittlerweile 89-jährige Nicole Heesters noch einmal auf der Bühne zu erleben. Als eine der wenigen heutigen Schauspielerinnen gelingt ihr es immer noch, mit dem modulierendem Klang ihrer Sprechstimme zu faszinieren. Das war leider den anderen auftretenden Schauspielern nicht gegeben.
Kommen wir zum eigentlichen Problem. Die Regie hatte sich ein Headset-gestütztes Multimediaspektakel erdacht, welches angesichts der wenig überzeugenden musikalischen Basis scheitern musste und dem nahezu auf Kalauerniveau ablaufenden, weite Teile der Handlung einnehmenden Sprechtheater das Terrain überließ. Besonders verdrießlich stimmten die Tanzeinlagen der Schüler des Hamburger Balletts. John Neumeier hätte es sicher nie zugelassen, die jugendlichen Tänzer seiner Schule eine solche belanglos kitschige Tingeltangel-Choreographie tanzen zu lassen. Die können weitaus Besseres.
Und erneut machte sich die Unsitte breit, die Auftretenden mit einer Kamera zu verfolgen, um deren Gesichter in Großprojektion auf diverse Gazewände zu projizieren. Auch hier konnten wir Elbenita Kajtazi quasi in den Schlund schauen. Merkt denn niemand, dass diese ewige Filmerei auf der Bühne jede intime Szene oder die Gesangslinie zerstört?
Dr. Ralf Wegner, 9. November 2026, für
klassik-begeistert.de und klassik-begeistert.at
Videostream: Montagsstück XVI: Cecil Hotel Bayerische Staatsoper, München, Live-Stream, 1. März 2021