Am Ende lernt es auch das Kölner Publikum schätzen, wenn Birminghamer Gäste die Philharmonie ins Schwanken bringen

Foto: Mirga Gražinytė-Tyla © Ben Ealovega

City of Birmingham Symphony Orchestra

Mirga Gražinytė-Tyla, Dirigent
Kirill Gerstein, Klavier

Mieczysław Weinberg – Sinfonietta Nr. 1 op. 41 (1948)

Robert Schumann – Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 54 (1841–45)

Sergej Prokofjew – Romeo und Julia – Auszüge aus den sinfonischen Suiten op. 64a und op. 64b (1936) zusammengestellt von Mirga Gražinytė-Tyla

Zugabe:

Sergei Rachmaninow – Liebesleid (nach Fritz Kreisler) arrangiert für Soloklavier

Kölner Philharmonie, 20. März 2023

von Daniel Janz

Auch heute begrüßt die Philharmonie Köln wieder internationale Gäste mit einem Programm, das einerseits bekannte, andererseits nahezu vergessene Musik präsentiert. Eine spannende Mischung, die neben vertrauten Tönen auch Neues zu entdecken verspricht. Die hier auf dem Programm stehenden Orchesterklassiker Schumann und Prokofjew lassen jedenfalls ein tolles Konzerterlebnis erwarten. Den Einstieg aber macht das Werk des – in Deutschland nahezu vergessenen – polnischen Komponisten Mieczysław Weinberg.

Obwohl Weinbergs Sinfonietta kurz nach dem zweiten Weltkrieg entstand und sein Klang oft mit Schostakowitsch verglichen wird, entpuppt sich dieses Werk als durchweg charmante und nicht triste Komposition. Der erste Satz bietet neben seinen flirrenden Einstiegsklängen und baladenartigen Streichergesängen vor allem trabende Rhythmen und durch erkennbare Themen und deren Wiederholungen auch einen steten roten Faden. Hier schwingt die Musik durch den Saal – man möchte neudeutsch schon zum Wort grooven greifen. Eine Stimmung, die sich auf den zweiten Satz nicht überträgt, der seinerseits durch die melancholischen Soli des Horns bestimmt wird, bevor er sich dann in breite Klangflächen öffnet, nur um von Horn wieder abgerundet zu werden. Ein angenehm zyklisches Werk.

Satz 3 und 4 können dann durch energische Klänge punkten. Während Satz 3 durch seine Stimmführung teils orientalistisch anmutet, stürmt das Orchester im vierten Satz richtig los. Hier ist die Kraft richtig spürbar, mit der die litauische Dirigentin Mirga Gražinytė-Tyla (36) ihren Weinberg klar und unverschnörkelt zur Aufführung bringt. Selbst Stellen, wo nur einzelne Instrumentengruppen spielen, reißen mit, in den vollen Stellen überwältigt die Musik sogar. Da kommt dem Rezensenten der anschließende Applaus im Vergleich zum Gehörten fast verhalten vor. Schade, denn Weinbergs Musik darf gerne als positiver Überraschungsfund bezeichnet werden, der viel häufiger in unsere Konzertsäle gehört. Eine absolut begeisternde Entdeckung.

Beim zweiten Stück des Abends erlebt der Rezensent ein Déjà-vu – Robert Schumanns Klavierkonzert konnte er bereits vor wenigen Monaten in der Kölner Philharmonie hören, sodass er den Eindruck noch frisch im Gehör hat. Gleichzeitig behauptete er damals, dass es zu den eher wenig aufgeführten Werken zählen würde. Dies hat sich derweilen als Trugschluss herausgestellt. Tatsächlich wird es in Köln zwar weniger aufgeführt, als andere Klavierkonzerte, gehört aber zu den allgemein im Standardrepertoire vorhandenen und damit regelmäßig gespielten Werken.

Leider muss der Rezensent durch den ihm frischen Vergleich auch feststellen, dass die Oktober-Aufführung mehr Eindruck hinterließ. Obwohl mit dem US-Amerikaner Kirill Gerstein (43), geboren in Woronesch (Russland), heute eine gestandene Größe aufspielt, kommt sein Schumann etwas routiniert und deshalb unspektakulär daher. Das liegt einerseits am Werk: Durch den insgesamt eher ruhigen Grundton kann es sich nur schwer zum Werk davor behaupten. Andererseits perlten die Töne bei Víkingur Ólafsson im Oktober samtener von der Klaviatur, sodass die Sensibilität mehr zur Geltung kam. Spannung will heute jedenfalls nicht so recht aufkommen.

Aber trotz dieses starken dramaturgischen Einknicks in der Konzeption des Abends gibt es auch Positives zu entdecken. Da lässt sich zum Einen die sehr achtsam auf das gesamte Ensemble abgestimmte Orchesterleitung von Mirga Gražinytė-Tyla nennen – gerade einzelne Akzente arbeitet sie auffällig klar heraus. Dann auch die generell gute Spielqualität von Orchester und Solist und zuletzt ein Finale, in dem alle zum Temperament zurückfinden. Wirklich beeindrucken kann Gersteins anschließende Zugabe. Rachmaninows Arrangement von Fritz Kreislers „Liebesleid“ verzückt regelrecht und gefällt dem Rezensenten besser, als der Schumann davor.

Schade, dass das Publikum auch dieses Kleinod nicht mit dem verdienten Jubel bedenkt. Der „nur“ brave, wenn auch ausdauernde Schlussapplaus kommt dem Rezensenten hier erneut unverhältnismäßig vor. Besonders, nachdem die Vorführung inzwischen durch einige Störungen von den Zuschauerrängen erschwert wurde. Nun könnte man sich hier wieder über die Huster von Köln aufregen. Aber wozu? Man kennt es ja in diesem Saal und anscheinend wird dies vom Publikum auch toleriert.

Aber dass das Kölner Publikum ohnehin merkwürdige Prioritäten setzt, wird dem Rezensenten in der Pause bewusst, als sich eine Dame aus der hinteren Reihe ihm gegenüber echauffiert, wie er es denn wagen könne, sich im Konzert mit Bleistift und Papier Notizen zu machen. Und dann sei der Rezensent ja so jung – er könne sich doch niemals so teure Karten leisten. All dies würde sie so sehr ablenken, dass sie die Musik nicht mehr genießen könne. Husten, Bonbonknistern, Programmheftrascheln, Foto- und Videoschießen mit dem Handy, was in Köln explizit verboten ist; alles egal. Aber wenn ein Kritiker unter 60 Jahren seine Arbeit macht, ist das Erlebnis ruiniert? Glücklicherweise springen dem Rezensenten kurz darauf etwa ein halbes Dutzend Konzertbesucher bei und verteidigen ihn und seine Arbeit. Diesen freundlichen Personen sei hier unbekannterweise herzlich gedankt! Es hätte ja sonst noch der Eindruck entstehen können, die Jugend wäre im Konzertsaal nicht erwünscht.

So bleibt nach der Pause der Fokus auf der Musik selbst. Hier geht das Birminghamer Orchester in die Vollen. Prokofjews Romeo und Julia gehört zu seinen bekanntesten Kompositionen und etablierte sich inzwischen als echter Klassiker. Der Tanz der Ritter ließe sich glatt als schamlos überstrapaziert bezeichnen. Jedenfalls hat der Rezensent diesen oft genug gehört, um je nach Dirigat unterschiedliche Spielweisen zwischen bedächtig trottend bis zu feurig brausend feststellen zu können. Und Mirga Gražinytė-Tyla bewegt sich auf der eher langsam trottenden Seite des Spektrums mit Hang zum Schleppenden. Dennoch gerät es diesem Orchester noch wuchtig genug.

Auch weitere Parts überzeugen. Erfreulicherweise hat Gražinytė-Tyla sich in ihrer Auswahl nicht nur auf die Teile der sinfonischen Suiten beschränkt, die ohnehin andauernd im Konzertsaal erklingen. Sondern sie berücksichtigt auch lyrische Parts, wie Romeo und Julias Balkonszene, den „Tanz der fünf Capulets“ (im Programmheft „Dance of the five Couples“ genannt) oder den „Tanz der Brautjungfern“ (laut Programmheft der „Dance of the Antilles Girls“, was dem russischen Ursprungstitel „Tanz der Mädchen mit Lilien“ aber nur bedingt gerecht wird).

Von den merkwürdigen, im Englischen aber wohl etablierten Titeln abgesehen, können diese Parts musikalisch dank ihres sensiblen Dirigats überzeugen, weitgehend sogar verzücken. Dazu demonstrieren sie auch, dass es in der gesamten Orchestersuite von Prokofjew immer etwas Neues voller Schönheit zu entdecken gibt. Hinzu gesellen sich auch eine wunderbar farbige „Masken“-Szene und der würdevoll schreitende Part über Pater Lorenzo. Das ist klangliches Gold.

Weniger Eindruck schinden stattdessen die dramatisch aufbrausenden Parts. Hier fehlt es doch stellenweise Schärfe im Klang. Bei „Tybalts Tod“ beispielsweise erscheinen dem Rezensenten das Schlagwerk sowie die Bassgruppe um Posaunen und Tuba zu matt – einem kurzen Zwischenapplaus zum Trotze. Und auch zu Julias Tod hätte man aus dem Orchester noch ein Quäntchen mehr Dramatik herauskitzeln können. So ist es in weiten Teilen eine solide bis gute Aufführung mit einigen sehr schönen Zwischenparts. Doch es bleibt noch Luft nach oben. An den spritzigen Klang anderer internationaler Orchester, sowie die feurige Aufführung der Gürzenicher vor 2 Jahren, über die der Rezensent auch berichtete, kam das heute noch nicht ganz ran.

Dennoch zeigt sich das Publikum begeistert und spendet am Ende minutenlangen Applaus mit besonderem Akzent auf die (wirklich herausragenden) Holzbläser inklusive Saxophon, sowie die fantastisch spielende erste Geige, die den allgemein großartig musizierenden Streichern vorangestellt ist. Positiv sollen hier auch die Hörner und Trompeten sowie die in ihrem Klang immer klare Harfe und das Klavier plus Celesta erwähnt werden. Insgesamt rechtfertigt die Vorführung den jetzt endlich größtenteils stehenden Schlussapplaus, der eigentlich schon zu Weinberg, spätestens aber bei Rachmaninow verdient gewesen wäre. Der Rezensent verlässt das Konzert jedenfalls durchweg zufrieden und stellt fest: Auch, wenn dies hier nicht die Londoner, die Berliner oder die Prager Philharmonikern sind, ist dieses Orchester insgesamt den Besuch wert gewesen.

Daniel Janz, 22. März 2023, für
klassik-begeistert.de und klassik-begeistert.at

CD-Besprechung – Mieczyslaw Weinberg: Wir gratulieren! klassik-begeistert.de

City of Birmingham Symphony Orchestra, Mirga Gražinytė-Tyla, Rudolf Buchbinder, Musikverein Wien

Daniels Anti-Klassiker 27: Prokofjew – „Tanz der Ritter“ aus „Romeo und Julia“ (1936)