der Kurzfilm von Thiemo Hehl zur Premiere von Gioachino Rossinis Bianca e Falliero (Musikalische Leitung: Giuliano Carella; Regie: Tilmann Köhler) im Internetauftritt der Oper Frankfurt ist freigeschaltet:

https://oper-frankfurt.de/de/mediathek/?id_media=321

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Premiere der Oper Halle mit »Manru« am 19.3.2022 und Ankündigung des Symposiums

»Manru« setzt dort ein, wo Johann Strauß‘ »Z*baron« aufhört: Saffi und Barinkay heiraten. Ignacy Jan Paderewskis einzige Oper erzählt die Geschichte von Ulana und Manru. Sie zeigt zwei Liebende aus verfeindeten Gesellschaften Jahre nach der Hochzeit. Die Beiden haben sich idealistisch über den Hass ihrer Ethnien hinweggesetzt und sind geflohen. Ihre Liebe überwindet Vorurteile. Doch ihr Aussteigerleben fordert seinen Tribut. Manru findet in der Ausgrenzung weder Glück noch innere Ruhe, Ulana zermürben die Labilität ihres Mannes, die ständigen Anfeindungen des Dorfes und die Härte ihrer Mutter.

Die Regisseurin Katharina Kastening sieht in dem Musikdrama »ein scharfsichtiges Stück über das Scheitern einer Utopie, die Entzauberung romantischer Liebesvorstellungen in einer gespaltenen Gesellschaft voller Hass und Häme: Was macht uns zu Feinden? Das ist für mich die zentrale und auch heute aktuelle Frage des Stücks.«

»Manru« ist ein Auftragswerk Ernst von Schuchs. Es wurde in deutscher Sprache komponiert und 1901 in Dresden uraufgeführt – im selben Jahr, in dem von Schuch auch mit Richard Strauss‘ »Feuersnot« ein Bekenntnis zur Oper der Gegenwart ablegte und einleitete, was wir heute als Dresdner Strauss-Tradition bewundern.

Nicht zuletzt die vielen Dresdner Exilpolen, die in dem Roma-Pariah das Symbol ihrer politisch unterdrückten Nation sahen, bereiteten »Manru« einen triumphalen Erfolg.

Der Librettist Alfred Nossig, sah in den Erumale eher eine Allegorie auf die Juden Europas. Er wollte mit dem Sujet und dem prominenten Komponisten Propaganda für den Zionismus machen und zeigen, dass die Assimilationsversuche im 19. Jahrhundert gescheitert waren, dass sie scheitern mussten und es keine Alternative zur Gründung eines jüdischen Staates in Palästina gab.

Paderewski wollte mit dem Werk eine neue Region, die Gegend von Zakopane, auf die Karte der Weltkultur setzen und den Beitrag Polens zu derselben in der Welt bekannt machen.

»Manru« wurde in vielen Städten Europas nachgespielt (Prag, Köln, Zürich, Budapest, London, Nizza, Monte Carlo, Bonn, Kiev), in Polen in polnischer Übersetzung (Lviv, Krakau, Warschau, Posen).

In den USA, sicherte sich die MET die 1902 aufwändig herausgebrachte Erstaufführung.

Um »Manru« aber wurde es außerhalb Polens still.

Am 19. März 2022 bringt die Oper Halle die Oper »Manru« des polnischen Komponisten, Pianisten und Staatsgründers Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) erstmals nach 120 Jahren wieder in der deutschen (!) Originalsprache zur Aufführung.

DeutschlandRadio und MDR Kultur übertragen die Hallenser Erstaufführung bundesweit live, cpo veröffentlicht den Mitschnitt auf CD.

 Im Zentrum von »Manru« steht eine Ehe in einer divers multiethnischen Gesellschaft, die an Fremdenfeindlichkeit, Hetze und ethnischen Vorurteilen zerbricht.

Ein internationales wissenschaftliches Symposion mit Referent*innen aus fünf Ländern beleuchtet am 18. und 19. März 2022 im Audimax der Martin-Luther-Universität Halle (Saale) interdisziplinär und allgemein verständlich für ein breites Publikum die vielen historischen, musikalischen und aktuellen Aspekte dieser hierzulande wenig bekannten Oper.

Die Konferenzsprache ist Deutsch. Die Konferenz wird von der Oper Halle, dem Aleksander-Brückner-Institut für Polenstudien an der Universität Halle (Saale) und dem Musikwissenschaftlichen Seminar der Universität Leipzig veranstaltet und vom Adam Mickiewicz-Institut Warschau unterstützt. Sie findet im Rahmen der »Bildungswochen gegen statt.

Der Eintritt ist frei.

Das Programm zum Symposium befindet sich im Anhang.

Besetzung

Musikalische Leitung: Michael Wendeberg | Regie: Katharina Kastening | Bühne & Kostüme: Gideon Davey | Chorleitung: Johannes Köhler| Dramaturgie: Boris Kehrmann

Mit Thomas Mohr (Manru)| Ks. Romelia Lichtenstein (Ulana, Dorfmädche) |Svitlana Slyvia (Hedwig, ihre Mutter)| Levent Bakirci (Urok, ein Zwerg)|Franziska Krötenheerdt (Aza, Zigeunerin)| Ky-Hyun Park (Oros, Anführer der Zigeuner)|Michael Zehe (Jagu, Zigeunergeiger) | Chor und Kinderchor der Oper Halle | Staatskapelle Halle

»Manru«
Lyrisches Drama in drei Akten von Ignacy Jan Paderewski
Libretto von Alfred Nossig nach Józef Ignacy Kraszewskis Roman Die Hütte am Ende des Dorf (1852)

Premiere am 19. März 2022 | 19:30 Uhr | Oper Halle

 Weitere Vorstellungen am 27.3.2022 um 16:00 | 1.4., 22.4. und am 30.06. um jeweils 19:30 Uhr | 22.5.2022 um 18 Uhr
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MAGDEBURG: GRETE MINDE von Eugen Engel  – Premiere der Uraufführung
13.2.2022 (Werner Häußner)

Raffaela Lintl, Zoltan Nyári. Foto: Andreas Lander

Die Geschichte dieser Uraufführung ist so erstaunlich, dass sie selbst als Opernstoff dienen könnte: Da liegt eine fertige Partitur über ein halbes Jahrhundert lang in einem Emigrantenkoffer in San Francisco, bis sie von den Enkeln des Komponisten ans Tageslicht gehoben wird. Eine Kette von Zufällen spielt die völlig unbekannte Oper in die Hände der Dirigentin Anna Skryleva, die sie fast 90 Jahre nach ihrer Entstehung in Magdeburg mit Begeisterung zum Klingen bringt.

Den Autor des Werks nach Theodor Fontanes Novelle „Grete Minde“ kennt kein Mensch in der musikalischen Welt: Eugen Engel, 1875 in Widminnen/Ostpreußen (heute Polen) in eine jüdische Familie geboren, steht in keinem Musiklexikon. Er verdiente sein Brot mit einem Geschäft für Stoffe in Berlin, bis er 1939 zu seiner Tochter in die Niederlande fliehen musste. Von dort deportierten ihn die Nazis und ermordeten den 67-Jährigen am 26. März 1943 in Sobibor.

Die Magdeburger Dramaturgin Ulrike Schröder hat die Spuren von Engels Leben und Wirken erforscht: Als Komponist vermutlich weitgehend Autodidakt, stand der gebildete Kaufmann mit musikalischen Größen seiner Zeit wie Engelbert Humperdinck, den Dirigenten Leo Blech und Bruno Walter, dem Pianisten Edwin Fischer und seinem zeitweiligen privaten Kompositionslehrer Otto Ehlers in Briefkontakt. Erhalten sind von Engels Lieder und Kammermusik, aber sein Hauptwerk, dem er sich von 1914 bis 1933 widmete, ist die Oper „Grete Minde“ auf ein Libretto des gebürtigen Magdeburgers Hans Bodenstedt, der im Dritten Reich Karriere als Direktor von NS-Verlagen wie „Blut und Boden“ machte. In Deutschland hatte Eugen Engels Oper keine Chance, aufgeführt zu werden.

Während seine Tochter Eva Löwenberger im Februar 1941 mit ihrer Familie in die USA auswandern konnte, scheiterte Engels Emigration „tragischer Weise in letzter Minute“, wie Schröder schreibt. Eva war es jedoch gelungen, einen Koffer mit Dokumenten mitzunehmen, der bis nach ihrem Tod im Jahr 2006 ungeöffnet blieb. Erst Engels Enkel, Claude L. Lowen und Janice Ann Agee entdeckten darin neben Briefen, Dokumenten und kleineren Kompositionen die Partitur der „Grete Minde“.

2019 wurde auf Initiative von Janice Ann Agee ein Stolperstein am Ort des letzten Wohnhauses von Eugen Engel in der Berliner Charlottenstraße 74-75 verlegt. Der Berliner Hobbysänger Uwe Jöckel – so berichtet der Spiegel – sei auf den unbekannten jüdischen Komponisten aufmerksam geworden, habe Mail-Kontakt mit der Enkelin in den USA aufgenommen, sich Noten zu „Grete Minde“ schicken lassen und sie an seine Bekannte, die künftige Generalmusikdirektorin von Magdeburg, weitergegeben. Skryleva konnte die Magdeburger Intendantin Karen Stone überzeugen, in der letzten ihrer 13 Spielzeiten vor dem Ruhestand die Uraufführung zu wagen. Nach einer pandemiebedingten Verzögerung kam Engels große Oper nun endlich auf die Bühne.

Die 1880 erschienene Novelle Theodor Fontanes in der geschickten Bearbeitung Bodenstedts hat den Gelegenheitskomponisten zu einer komplexen und farbenreichen Musik inspiriert. Die Instrumentierung ist spätromantisch üppig, manchmal zu dicht; die harmonische Sprache erinnert an Engelbert Humperdinck und Siegfried Wagner, weist aber auch in kühlen und harten Harmoniefolgen auf die damalige Moderne eines Paul Hindemith und sogar Kurt Weill hin. Engel hatte offenbar ein gutes Ohr für die musikalische Entwicklung im Berlin der zwanziger Jahre. Das volle Orchester plus zwei Harfen und Orgel geben dem Klang Opulenz und lassen ein avanciertes Kolorit zu.

Anna Skryleva leitet die Magdeburgische Philharmonie mit allem Herzblut – die Musiker folgen ihr mit satt ausgespielter Klanglust, die allerdings nicht immer durchhörbar macht, wie Engel den Orchesterklang konzipiert und welche Farbe dominieren sollte. Mit beachtlicher Souveränität geht der Komponist mit den Stimmen um: Zumindest aufs erste Hören sind die Partien anspruchsvoll, aber sanglich geschrieben; die Einbettung ins Orchester stellt Bezüge her, ohne der Stimme ihren Raum zu nehmen. Auch die Chöre sind einer großen Oper würdig und der Magdeburger Opernchor, einstudiert von Martin Wagner, zeigt sich der unbeschwerten Eröffnung ebenso gewachsen wie dem Männergesangsvereinston der Wirtshausszene im zweite Akt, dem liturgischen Touch des „Mitten wir im Leben sind mit dem Tod umfangen“ ebenso wie der Panik des Feuer-Finales.

In der Novelle Fontanes finden sich ausgedehnte Natur- und Landschaftsschilderungen, die teils als idyllisches Gegenbild zur Lebenssituation der Menschen, teils als gleichnishaftes Seelengemälde erscheinen. Darauf verzichtet das Libretto Bodenstedts. Dafür stellt es in knapper, manchmal kolportagehafter Sprache die Spannungen und Konflikte in den Vordergrund. Grete Minde entwickelt sich von einem Mädchen an der Schwelle zur Pubertät zu einer jungen, in schmerzhaften Erfahrungen gereiften, aber selbstbewussten, sogar kämpferischen Frau.

Ihre Außenseiterrolle ist bereits durch ihre (verstorbene) Mutter definiert: Die war eine „Span’sche“, eine Fremde mit schwarzen „Teufelsaugen“ in der lutherisch geprägten Kleinstadt Tangermünde. Liebe gibt es in dieser strengen, harten Welt nicht: Gretes Halbbruder Gerdt flüchtet sich in Geld und Arbeit, seine Frau Trud beneidet den „Hexensproß“, dem die Liebe zufliegt, während sie selbst einsam ist. Auch der junge Valtin hat eine Stiefmutter, die zwar leichtlebiger ist als die verbissene Trud, aber auch gleichgültiger und auf sich selbst konzentriert. „Wurzellos“ sei, wer ohne Mutter ist, sagt der Junge, als er beschließt, mit Grete zu fliehen und „ins Land des Glücks zu treiben“.

Doch der frischen Liebe ist kein Glück beschieden: Die beiden jungen Leute schließen sich einer Puppenspielertruppe an, Valtin erkrankt und stirbt. Grete hatte ihm versprochen, in ihre Heimatstadt zurückzukehren. Dort verweigert der Halbbruder die Auszahlung ihres rechtmäßigen Erbes. Die Aussicht auf ein liebeloses Leben in Elend mündet in verzweifelter Rache: Grete setzt die Stadt in Brand und kommt mit ihrem Kind in den Flammen um.

Regisseurin Olivia Fuchs bemüht sich sehr, die Geschichte verständlich und ohne psychologische Überfrachtung zu erzählen. Das Tangermünde der Nachreformation verlegt sie – sichtbar an den Kostümen Nicola Turners – in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Koffer und Taschen verweisen auf die Deportation der Juden im Dritten Reich, feuchtkalte Betonwände schaffen eine bedrückende Atmosphäre. Das Fremdsein Gretes ist zwar im konfessionellen Gegensatz begründet – hier die lutherische Stadtgesellschaft, dort der Abkömmling der katholischen Spanierin –, wird aber mit Blick auf den Juden Eugen Engel auf die Katastrophe der Shoa im 20. Jahrhundert hingedeutet. Auch die eingeblendeten Schwarzweiß-Aufnahmen marschierender Soldaten beim Aufzug des Kurfürsten wollen solche Zeitbezüge herstellen. Leider hat man die Figur der Grete mit wirren Kupferhaaren und einem auffällig leuchtend roten Kleid allzu nah an das Klischee der „femme fatale“ gerückt.

Ansonsten wird auf der Bühne recht gezügelt agiert; manche Szene würde – wenn schon Erzähltheater – aus dem betulichen Opern-Bewegungsrepertoire befreit glaubhafter wirken. Und das Händeringen und Ausstrecken der Arme angesichts des vernichtenden Stadtbrandes wirkt dann doch allzu plakativ. Die Solisten des Magdeburger Ensembles schlagen sich wacker: Raffaela Lintl wächst nach einigen Startproblemen zu einer temperamentvollen Darstellerin mit Glut in der Stimme heran. Kristi Anna Isene sagt mir hartem Timbre die harten Worte der Trud – eine Frau, deren Herz aus Mangel an Liebe vertrocknet ist und bei der kein Mitgefühl mehr das Vorurteil überwinden kann. Jadwiga Postrożna gibt der Nachbarin Emrentz Züge von Lebensklugheit: Die Stiefmutter des jungen Valtin ist so, anders als in der Novelle, eine eher sympathische Figur.

Dem Valtin ringt Zoltán Nyári angestrengt die Töne der Lebensbitternis ab; Karina Repova setzt als „Domina“ des Klosters Arendsee einen katholischen Kontrapunkt zum protestantischen Pastor Gigas (Paul Sketris): Barmherzig ermöglicht sie für Valtin ein Begräbnis auf dem Klosterfriedhof. Das Trio des Puppentheaters, das einen Hauch von Mysterienspiel und die Andeutung einer allegorischen Ebene ins Spiel bringt, verkörpern Johannes Wollrab, Benjamin Lee (fast allgegenwärtig, in knallrotem Narrenwams mit Schellenkappe) und Na’ama Shulman). In kurzen Rollen: Marko Pantelić als hartherziger Ratsherr Gerdt Minde, Johannes Stermann (Bürgermeister Peter Guntz) und Frank Heinrich (Wirt).

Stellt sich wie stets bei solchen Ausgrabungen die Frage nach der Relevanz und der Überlebenschance: Eugen Engels „Grete Minde“ kann mit dem schlagkräftigen, von Bodenstedts schlüssig verknappten Fontane-Stoff punkten. Die Musik bietet reichlich Anlass zum Hinhören und gewinnt zumal im dritten Akt an dramatischer Beredsamkeit. Dennoch ist man geneigt, Bruno Walter zuzustimmen, der 1937 an Engel schrieb, er vermöge in der Oper „keine Erfindung persönlicher Prägung, keine Originalität in Einfall oder Führung“ finden. Dirigentin Anna Skryleva dagegen lobt an dem „komplex komponierten“ Werk die (zweifellos feststellbare) Bühnenwirksamkeit, interessante Harmonik und ein vielfarbiges Orchester. Bei aller Skepsis, die den zündenden Funken in der Musik vermisst: Eine ehrgeizige Inszenierung könnte für diese Oper mit ihrer ungewöhnlichen Geschichte eine zweite Chance bedeuten.

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ORF III am Donnerstag: Zweiteiliger Schwerpunkt zum Ukraine-Konflikt u. a. mit Lou Lorenz-Dittlbacher in „Politik live“

„Donnerstag Nacht“: „Die Tafelrunde“ und fünfteiliger Schwerpunkt zum 65. Geburtstag von Falco

Wien (OTS) – ORF III Kultur und Information ändert am Donnerstag, dem 24. Februar 2022, aus aktuellem Anlass das Programm und widmet sich ab 20.15 Uhr den Entwicklungen im Ukraine-Konflikt. Zu Beginn lädt ORF-III-Chefredakteurin Lou Lorenz-Dittlbacher zur „Politik live“-Diskussion, bevor sich eine Doku vertiefend mit dem Thema auseinandersetzten wird. In der „Donnerstag Nacht“ präsentiert Gerald Fleischhacker eine neue Ausgabe von „Die Tafelrunde“, gefolgt von einem fünfteiligen Schwerpunkt zum 65. Geburtstag von Falco mit Konzerten und Dokus.

Tagsüber ab 9.05 Uhr überträgt „Politik live“ die Nationalratssitzung, kommentiert von Anna Stahleder. Der zweite Plenartag der Woche startet mit einer Fragestunde mit Justizministerin Alma Zadić von den Grünen. Danach stehen plenumsreife Vorlagen aus dem Gesundheits- und Sozialausschuss auf der Tagesordnung. Dabei geht es u. a. um Impfprämien für Gemeinden und kommunale Impfkampagnen, die Finanzierung der Palliativ- und Hospizversorgung und einen weiteren Teuerungsausgleich für bestimmte Personengruppen. ORF 2 überträgt parallel bis 13.00 Uhr, kommentiert von Susanne Däubel.

Den zweiteiligen Themenabend im Zeichen des Ukraine-Konflikts leitet ORF-III-Chefredakteurin Lou Lorenz-Dittlbacher um 20.15 Uhr mit einer „Politik live“-Diskussion ein, danach um 21.05 Uhr folgt eine Dokumentation zum Thema.

Zum Auftakt der „Donnerstag Nacht“ um 21.55 Uhr lädt Gerald Fleischhacker zu einer neuen Folge von „Die Tafelrunde“. Diesmal feiert Publikumsliebling Omar Sarsam seine Premiere. Ebenfalls mit dabei sind Christof Spörk, Nadja Maleh und Isabell Pannagl.

Eine lange Nacht im Zeichen von Falco anlässlich seines 65. Geburtstags präsentiert ORF III danach ab 22.50 Uhr, beginnend mit der Kurzdoku „Falco Gaga“. Der Film zeigt komische und witzige, skurrile und verrückte Auftritte des österreichischen Popstars in Talkshows und bei Fernsehinterviews. Anschließend um 23.15 Uhr ist „Falco am Rathausplatz“ zu erleben: Im Mai 1985 eröffnete der berühmte Wiener am Rathausplatz die Wiener Festwochen vor 50.000 begeisterten Fans. Zu hören sind viele seiner größten Hits wie „Der Kommissar“, „Junge Römer“, „Rock Me Amadeus“, „Helden von heute“ u. v. m. Danach zeigt ORF III mit „Falco Symphonic“ (0.05 Uhr) die Highlights von Falcos einzigem Auftritt mit Orchester live in Wiener Neustadt aus dem Jahr 1994. „Remember Falco!“ (1.00 Uhr) bietet eine Collage mit Musikvideo-Highlights aus Falcos unterschiedlichen Schaffensperioden, außerdem entdeckt Rudolf Dolezal in „Falco, der Poet“ (1.55 Uhr) den Sprachkünstler Falco.