Dirigentin, Trompeterin und Komponistin: Frauen erobern die Elbphilharmonie

Die traditionelle klassik-begeistert-Weihnachtsfeier mit Autorinnen und Autoren aus ganz Europa musste leider, leider ausfallen. Einige Klassik-Reporter machten sich dennoch auf den Weg in die Elbphilharmonie am Hamburger Hafen und verfolgten einen spannenden, einen funkelnden Konzertvormittag mit Marie Jacquot, Selina Ott und dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg. Alle Autoren waren begeistert – nur nicht von einem Großteil des klassikfernen, dumpf „hereinklatschenden“ Publikums.

Blick auf das Orchesterpodium von Ebene 16 X aus (Foto Ralf Wegner) 

4. Philharmonisches Konzert
Elbphilharmonie, 15. Dezember 2024

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Selina Ott, Trompete
Marie Jacquot, musikalische Leitung

Bernstein: Ouvertüre zu »Candide« / Marsalis: Trompetenkonzert Es-Dur / Beach: Sinfonie e-Moll »Gaelic«

Mit den Schwingungen jedes Muskels und jeder Sehne

von Jolanta Łada-Zielke, Hamburg

Ein großartiges Konzert, mit großem weiblichen Einsatz dirigiert, … ein wahres Präludium für die musikalische Feier des Internationalen Frauentags im Jahre 2025.

Es beginnt mit der Ouvertüre zu Leonard Bernsteins Candide. Der Sopranpart ist in dieser Operette anspruchsvoller als der von der Königin der Nacht in der Zauberflöte, und bereits in der Ouvertüre sind Passagen aus der Arie der Kunigunde zu hören.

Marie Jacquot leitet das Philharmonische Staatsorchester Hamburg mit den Schwingungen jedes Muskels und jeder Sehne. In ihrem Dirigat zeigt sich die sportliche Erfahrung, die sie mit ihrer Musikalität wunderbar kombiniert. Jacquot wechselt von ausladenden Bewegungen zu zarten Fingersätzen in der Luft, als ob sie auf einem unsichtbaren Klavier spielen würde. Man kann die biblische Aussage, dass „die linke Hand nicht weiß, was die rechte tut“, auf sie beziehen. Diese französische Dirigentin verfügt über eine gespaltene Aufmerksamkeit, die sich in der durchdachten Verteilung der Bewegungen niederschlägt.

Als Schwerpunkt dieser Matinée tritt die Trompeterin Selina Ott auf, die den Solopart in dem Trompetenkonzert von Wynton Marsalis aufführt. Die Österreicherin im tief ausgeschnittenen Kleid spielt tapfer und anmutig. Jeder ihre Töne ist durchdacht, klingt rund und reicht bis in die hintersten Winkel der Elbphilharmonie. Das letzte Stück, die Symphonie e-Moll op. 32 namens Gaelic, dirigiert Jacquot mit dem Taktstock. Dieses Werk der amerikanischen Komponistin Amy Beach aus dem Jahr 1896 zeichnet sich durch symphonische Regelmäßigkeit aus und ist tonal. Der gesamte Auftritt beeindruckt stark jedes Auge und Ohr.

Schade nur, dass mehr als die Hälfte des übereifrigen Publikums nach jedem Satz des Konzerts klatscht und sogar während eines symphonischen Satzes (!), weil es glaubt, eine Sekunde der Stille für dynamische Veränderungen wäre das Ende der Symphonie.

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Erneut beeindrucken die Schönheit und der Klang im Großen Saal 

von Dr. Ralf Wegner, Hamburg

Das Philharmonische Staatsorchester spielte mit Bravour unter der Leitung von Marie Jacquot drei US-amerikanische Kompositionen.

Man wundert sich, wie viele Leute Sonntag morgens bei Nieselwetter unterwegs waren, um von der U-Bahnstation Baumwall aus erst die Dreibrücken- und dann die Bergtour in den Großen Saal der Elbphilharmonie zu unternehmen. Was erneut beeindruckte, ist die Schönheit des Großen Saals, vor allem aber die auch oben auf Ebene 16 unmittelbar wahrnehmbare glasklare Durchhörbarkeit aller eingesetzten Orchesterinstrumente, ohne dass ein Halleffekt, ein Überschlagen des Tons oder ein greller Klang entsteht.

Das Konzert begann mit Leonard Bernsteins schwungvoller Ouvertüre zur Operette Candide. John Neumeier hat zu dieser Musik für das Hamburg Ballett eine mitreißende, von uns häufiger gesehene Choreographie entwickelt. So klar und rein und trotzdem volltönend wie bei der heutigen Aufführung war dieses Werk in der Oper allerdings nicht zu hören gewesen.

Als zweites Stück gab es ein Konzert für Trompete in 6 Sätzen von dem 1961 geborenen US-Amerikaner Wynton Marsalis. Das Jazz-Elemente verarbeitende Werk war nett anzuhören, besonders der zweite Satz, mit  Ballad überschrieben. Selina Ott spielte dazu die Trompete.

Nach der Pause wurde die Gaelic Sinfonie in e-Moll der US-Amerikanerin Amy Marca Beach (1867-1944) aufgeführt. Es begann fast wie Wagners Fliegender Holländer mit musikalisch wie gemalt hingeworfenen Wellen- und Sturmbildern. Entsprechend dem Programmheft hat die Komponistin das Schicksal der irischen Bevölkerung in den 1840er-Jahren vertonen wollen. Damals verhungerten wegen der grassierenden Kartoffelfäule 12% der Menschen, weitere 25% wanderten nach Amerika aus und begannen dort ein neues, erfolgreicheres Leben. Entsprechend majestätisch endete dann auch der letzte Satz dieser Sinfonie.

Das Publikum spendete freundlichen und langanhaltenden Beifall, bis die Dirigentin Marie Jacquot schließlich abwinkte und das mit Bravour aufspielende Philharmonische Staatsorchester entließ.

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Die Sinfonie von Amy Beach ist unter dem Dirigat von Marie Jacquot nichts weniger als eine Sensation

von Dr. Brian Cooper, Bonn

Nach dem ergreifenden Konzert der Englisch Baroque Soloists und des Monteverdi Choir unter Christophe Rousset am Vorabend spielte das Philharmonische Staatsorchester Hamburg unter Marie Jacquot ein fulminantes Matinéekonzert mit einem rein US-amerikanischen Programm.

Bernsteins Candide-Ouvertüre erklang langsamer als gewohnt, hatte aber viel Schwung und Drive, und man ahnte schon hier, dass man in einem sehr guten Konzert war. Selina Ott spielte klangprächtig, unaufgeregt und sehr variabel das Trompetenkonzert von Wynton Marsalis – ein gewaltiger, ein raffinierter Beitrag zum Konzertrepertoire, der sich halten und dauerhaft mehr Swing in den Konzertsaal bringen wird, spannend und transparent dargeboten.

Höhepunkt war die Sinfonie op. 32 von Amy Beach, Gälische genannt und 1896 in Boston aufgeführt. Die Hamburger Darbietung war nichts weniger als eine Sensation. Dieses melodienreiche Werk („so dramatisch, so witzig!“ rief meine Begleiterin beim Applaus) muss einfach häufiger aufgeführt werden! Dem würden sicher auch die film- und klatschfreudigen Busladungen von Elphi-Eventlern zustimmen.

Ich war von dieser persönlichen Entdeckung ähnlich hingerissen wie weiland in Lissabon, als ich zum ersten Mal die Musik von Joly Braga Santos hörte, und in der Berliner Philharmonie, als ich Hans Rotts Sinfonie entdecken durfte.

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Die Mischung macht’s in der Elphi

von Dr. Bianca Gerlich, Cremlingen bei Braunschweig

Das 4. Philharmonische Konzert in der Elbphilharmonie am
15. Dezember 2024 stand im Zeichen amerikanischer Musik.

Die Dirigentin Marie Jacquot ließ das Philharmonische Staatsorchester Hamburgs sich in Bernsteins Ouvertüre zu „Candide“ austoben, brachte es im Trompetenkonzert von Marsalis zum Funkeln und bescherte uns noch eine bemerkenswerte spätromantische Symphonie von Beach.

Diese 1896 in Boston uraufgeführte Gaelic Symphony verarbeitete traditionelle irischen Weisen, die sehr eingängig und wiedererkennbar waren, wenn sie in den verschiedenen Sätzen wieder auftauchten. Die Komposition wies eine beeindruckende Instrumentierung auf, die von Jacquot und Orchester vorzüglich herausgearbeitet und transparent gemacht wurden.

Die junge Solistin Selina Ott überzeugte mit der Beherrschung ihrer Trompete, die sehr virtuos in dem erst 2023 uraufgeführten Konzert eingesetzt war, sehr einprägsam am Anfang und Ende mit einem Elefantenruf. Der erste Teil (Bernstein, Marsalis) hat viel Spaß gemacht, der zweite Teil war zum Schwelgen, Erinnern und auch zum Nachdenken über die verlorene Welt der irischen Auswanderer einerseits, andererseits über den Neubeginn auf einem anderen Kontinent.

Eine gelungene Mischung in der Elphi!

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Fetzig, forsch und markant: Ein ungestümer Wirbelsturm macht munter

von Dr. Gerd Klingeberg, Ritterhude bei Bremen

Das Orchester geht unter dem motivierenden Dirigat von Marie Jacquot aus dem Stand in die Vollen und liefert bei Leonard Bernsteins „Candide“-Ouvertüre einen rasanten Blitzstart ohne jeden Gripverlust. Wie ein ungestümer Wirbelsturm pustet das fetzig forsche, von markanter Rhythmik strukturierte Spiel bei den Zuhörern jeglichen möglichen Rest sonntäglicher Morgenmüdigkeit aus den Hirnwindungen.

Damit ist auch gleich Platz geschaffen für die nicht ganz einfache Rezeption des nachfolgenden Trompetenkonzerts von Wynton Marsalis. Die 6 recht unterschiedlich angelegten Sätze bieten eine spannende Melange aus raffiniert miteinander verwobenen jazzigen und klassischen Motiven; ihr solistischer spieltechnischer Schwierigkeitsgrad ist – ganz besonders im schnellen „Harlequin Two-Step“-Finalsatz mit seinen schier endlosen Figurationen – extrem hoch, wird indes von der österreichischen Trompeterin Selina Ott klassisch-virtuos mit sauberem Ansatz bravourös gemeistert.

Die brillant orchestrierte Symphonie e-Moll „Gaelic“ von Amy Beach ließe sich dagegen als der perfekte Soundtrack eines Monumentalfilms bezeichnen, der bei den Zuhörenden auch ohne Kenntnis eines Drehbuchs unzählige Szenerien entstehen lässt, die in spannungsvoller Stringenz nahtlos aufeinanderfolgen. Der hochemotionale, auf einer schlichten Volksliedweise aufgebaute 3.Satz Lento con molto espressione ist einfach nur zum Heulen schön; sein End-Pianissimo scheint dank der phänomenalen Akustik sogar noch nach dem Verklingen wie ein hauchfeines Gespinst im Raum zu schweben. Und selbst der bei diesem Konzert in sämtliche, auch vermeintliche Satzenden hineingeklatschte Beifall bleibt – endlich einmal! – zumindest für kurze Momente ergriffenen Nachsinnens aus, brandet dafür aber nach dem fulminanten Finale umso begeisterter auf.

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Akustisches Kino an der Hafenkante

Wir, Sigrid und Oliver aus Hamburg, hatten das Vergnügen, in Vertretung von Anne Zimmer das 4. Philharmonische Konzert in der Elphi genießen zu dürfen.