Foto: Copyright by hr/Simon Fowler/Warner Classics
Dass dieser erste Teil des Abends dennoch zu einem denkwürdigen Ereignis wurde, lag einzig und allein an Beatrice Rana. Die italienische Pianistin spielt längst in einer Liga, in der technische Fragen keine Rolle mehr spielen. Sie verfügt über eine Kraft, die niemals forciert wirkt, und über eine Anschlagskultur, die einem den Atem stocken lässt.
Alte Oper Frankfurt, 13. November 2026
Johannes Brahms
Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Béla Bartók
Konzert für Orchester
Beatrice Rana, Klavier
hr-Sinfonieorchester
Elim Chan, musikalische Leitung
von Dirk Schauß
Der Freitagabend in der Alten Oper begann mit einem kleinen Fragezeichen am Pult und endete mit einer großen Verbeugung vor dem Flügel. Elim Chan gilt derzeit als eine der gefragtesten Dirigentinnen ihrer Generation, eine Musikerin auf steilem internationalem Höhenflug, der man in Frankfurt mit jener wohlwollenden Neugier begegnete, die dieses Publikum neuen Gesichtern gern entgegenbringt. Warum allerdings die großen Häuser und Orchester derzeit so vehement um die aus Hongkong stammende Künstlerin werben, ließ sich an diesem dreizehnten November nicht restlos ergründen. Der Abend geriet zu einer Lehrstunde über den Unterschied zwischen handwerklicher Akkuratesse und künstlerischer Notwendigkeit.
Schon der Beginn des B-Dur-Klavierkonzerts von Johannes Brahms legte die Bruchlinien dieser Konstellation offen. Dieses gewaltige, viersätzige Werk verlangt nach einem Orchestersatz, der dem Solisten nicht bloß den roten Teppich ausrollt, sondern ihm auf Augenhöhe begegnet, ihn herausfordert und notfalls auch einmal ungemütlich wird. Chan entschied sich für das Gegenteil. Unter ihren Händen verlor der Kopfsatz seine rhythmische Griffigkeit und zerfloss in einem kultivierten, aber merkwürdig weichgespülten Klangteppich.
Das hr-Sinfonieorchester folgte ihr mit jener geschmeidigen Disziplin, die diesen Klangkörper auszeichnet, doch es blieb das Gefühl, einer allzu höflichen Begleitung beizuwohnen. Gerade in den großen Tutti-Passagen, dort also, wo Brahms seine sinfonische Architektur mit voller Wucht gegen das Klavier stemmt, fehlte dem Orchesterklang schlicht die Substanz und das nötige Gewicht. Dies war umso mehr bedauerlich, da dass formidable Solo-Horn am Beginn die Erwartungen sehr hoch setzte.
Dass dieser erste Teil des Abends dennoch zu einem denkwürdigen Ereignis wurde, lag einzig und allein an Beatrice Rana. Die italienische Pianistin spielt längst in einer Liga, in der technische Fragen keine Rolle mehr spielen. Sie verfügt über eine Kraft, die niemals forciert wirkt, und über eine Anschlagskultur, die einem den Atem stocken lässt. Rana stand von der ersten Sekunde an völlig über den Dingen, ein Fels in der etwas unentschlossenen Orchesterbrandung. Wie sie den Klang modellierte, wie sie sich in die Partitur hinein grub, um Dinge freizulegen, die man so noch nicht gehört zu haben glaubt, grenzte an Zauberei. Im zweiten Satz, dem stürmischen Allegro passionato, fand endlich auch das Orchester zu seiner Bestimmung. Plötzlich war Feuer im Saal, die Musik drängte ungestüm vorwärts, und zwischen Pult und Flügel entstand jener leidenschaftliche Dialog, den man zuvor so schmerzlich vermisst hatte.
Den eigentlichen Höhepunkt markierte jedoch das Andante. Hier zeigte das hr-Sinfonieorchester, zu welch edler Klangkultur es fähig ist, allen voran der Solocellist, der die berühmte Kantilene mit einem Ton von Wärme und Noblesse ausbreitete. Und dann setzte Rana ein. Es ist kaum in Worte zu fassen, mit welcher Zärtlichkeit diese Pianistin die Tasten berührte.
Sie schlug die Töne nicht an, sie liebkoste sie regelrecht, spann feinste Klangfäden in den Saal und schuf ein Hörkino von so intimer Intensität, dass im ganzen Großen Saal kein Hüsteln und kein Rascheln mehr zu vernehmen war. Man spürte förmlich, wie Hunderte Menschen gleichzeitig die Luft anhielten. Umso ernüchternder wirkte danach das Finale. Dieses ungarisch gefärbte Rondo sollte eigentlich sprühen vor Lebenslust und Übermut, doch unter Chans Leitung blieb es eigentümlich unterspielt und mager. Es glimmte vor sich hin, wo es hätte lodern müssen. Rana rettete den Schluss mit perlenden Läufen und jenem unverwechselbaren Glanz, der ihr Spiel auszeichnet, und wurde vom Publikum völlig zu Recht gefeiert, für die sie sich mit einer kleinen, fein vorgetragenen Zugabe bedankte.
Nach der Pause folgte Béla Bartóks Konzert für Orchester, ein Stück, das wie geschaffen scheint, um die Qualitäten eines Spitzenensembles im besten Licht zu präsentieren.
Und das hr-Sinfonieorchester nutzte diese Vorlage furios. Die Musiker spielten auf hohem Niveau. Von den geschmeidigen Streichern über die charaktervollen Holzbläser bis hin zu den brillanten Blechbläsern, dem farbigen Schlagzeug stimmte hier einfach alles. Die Vielfalt des Klanges war beeindruckend, die Risikobereitschaft in den solistischen Passagen vorbildlich. Doch auch hier hinterließ Elim Chan einen zwiespältigen Eindruck. Sie führte das Orchester durch diese anspruchsvolle Partitur wie durch eine groß angelegte Leistungsschau. Jede Struktur war glasklar herausgearbeitet, jeder Einsatz kam auf den Punkt, die dynamischen Kontraste vom hauchzarten Pianissimo bis zum wuchtigen Fortissimo saßen.
Allein, es fehlte der individuelle Zuschnitt. Chans Dirigat hatte etwas Metronomisches, ja allzu Mechanisches. Sie stellte die Architektur des Werkes in den Mittelpunkt, vergaß darüber aber, den emotionalen Kern und den doppelbödigen Witz dieser Musik freizulegen. Bartók schrieb dieses Werk 1943 im amerikanischen Exil, schwer krank und voller Heimweh, aber auch voller Sarkasmus. Als im vierten Satz, dem unterbrochenen Intermezzo, jene schrillen Zitate aus Schostakowitschs Leningrader Sinfonie und die bissige Karikatur von Lehárs Operettenschlager „Da geh ich zu Maxim“ auftauchten, klang das zwar blendend gespielt, aber eben doch zu brav, zu sauber, zu wenig abgründig.
Es fehlte der Schmutz unter den Fingernägeln, jenes Quäntchen ungarischer Wildheit und bitterer Ironie, das aus einer perfekten Exekution ein bewegendes Kunstwerk macht. Das abschließende Presto fegte dann zwar mit ordentlich Tempo und virtuoser Brillanz durch den Saal, und das Publikum applaudierte seinem Orchester verdientermaßen für diese glänzende Vorstellung.
Am Ende verließ man die Alte Oper mit gemischten Gefühlen. Man hatte ein gut aufgelegtes hr-Sinfonieorchester erlebt, das seine Klasse eindrucksvoll unter Beweis stellte. Mit Beatrice Rana war eine Pianistin zu erleben, deren Kunstfertigkeit und Poesie noch lange nachhallen werden. Und dann war da Elim Chan, die ihr Handwerk zweifellos beherrscht, deren interpretatorische Handschrift aber noch nach jener Unverwechselbarkeit sucht, die aus bloßer Präzision echte Größe macht.
Dirk Schauß,14. November 2026, für
klassik-begeistert.de und klassik-begeistert.at
Beatrice Rana, Klavier / Riccardo Minasi, Dirigent Elbphilharmonie Hamburg, 29. September 2025
2. Ravel-Klavierkonzert, Beatrice Rana, Klavier Elbphilharmonie Hamburg, 2. Dezember 2024