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INTERNATIONALE BAROCKTAGE STIFT MELK

Mensch: Natur: Wohin?
Pfingsten, 26. – 29. Mai 2023

Die Natur verändert sich und die Menschheit tut es ihr gleich. Michael Schade, künstlerischer Leiter der Internationalen Barocktage Stift Melk, spannt einen außergewöhnlichen Bogen von der Natur in der Barockzeit bis heute und schafft damit nicht nur ein Programm, das Freude bereiten soll, sondern beleuchtet auch die verschiedensten Aspekte des Seins. Publikumslieblinge, wie die Wiener Sängerknaben und das L’Orfeo Barockorchester unter der Leitung von Michi Gaigg verzaubern mit Klängen, die tief berühren und zum Nachdenken anregen.
„In einer Zeit, in der der Wandel so groß ist wie noch nie, besinnen wir uns alle wieder auf das Wesentliche und hören in uns hinein. Dabei hilft mir die Natur besonders, um auch in schwierigen Situationen durchatmen zu können“, erklärt Michael Schade, Künstlerischer Leiter Internationale Barocktage Stift Melk. „Daher möchten wir in diesem Jahr zeigen, was Menschen an der Natur lieben, wie wir in ihr leben und wie es der barocke Mensch getan hat. Es ist ein Programm, das auch die aktuelle Klimakrise einschließt“, so Schade weiter.

VOM MENSCHEN, VON DER NATUR UND WOHIN DIE REISE FÜHRT
Von Freitag 26. Mai, bis einschließlich Pfingstmontag, 29. Mai 2023, dürfen sich die Gäste der Internationalen Barocktage auf ein vielseitiges Programm ganz im Zeichen der Mutter Natur freuen. In insgesamt 12 Konzerten präsentieren nationale sowie internationale Größen wie Ivor Bolton und Concentus Musicus Wien, die engelsgleichen Stimmen der Wiener Sängerknaben, L’Arpeggiata, Marie-Claude Chappuis und Verónica Cangemi Kompositionen, die die Schönheit der Natur widerspiegeln, in die Tiefen der Seele eintauchen und barocke Arrangements miteinfließen lassen.
Michael Schade wird dabei zwei Mal auf der Bühne stehen. Ein besonderes Highlight ist die Zusammenarbeit von Dirigentin und Komponistin Christina Pluhar mit Mezzosopranistin Malena Ernman. In ihrem für die Barocktage zusammengestellten Programm führt der rote Faden durch die Natur und ihre Erscheinungen. Daneben inspiriert das Schwanthaler Trompetenconsort beim einzigartigen Picknick-Konzert mit Klängen der Natur und Blasmusik.

JUNGE TALENTE AUF DEM WEG IN DIE ZUKUNFT
2023 steht der Concentus Musicus Wien Pate für ein neues Projekt: Nach dem Vorbild großer internationaler Akademien laden die Internationalen Barocktage Stift Melk junge Musiker*innen ein, als Teil des Jungen Barockorchesters Accademia Melicensis am Abschlusskonzert „Solo tutti“ mitzuwirken. „In diesem Jahr wird die Accademia Melicensis aus der Taufe gehoben. Das zeigt nicht
nur den Stellenwert der Förderung junger Künstler*innen. Es symbolisiert für mich auch den Weg in eine gelungene Zukunft, zu dem wir – ausgehend von historischen Wurzeln – die Energie, die Kompetenz und Visionen junger Menschen brauchen“, freut sich Johanna Mikl-Leitner, Landeshauptfrau von Niederösterreich, über den Start der neuen Akademie. Letztere holt Musiker*innen von internationalen Universitäten zu den Barocktagen, die innerhalb weniger Tage zum Ensemble werden. Pate dafür stehen Stefan Gottfried und Mitglieder des Concentus Musicus Wien, die ein Wochenende lang mit ihnen ein Programm erarbeiten, bei dem das Concerto grosso im Zentrum steht.

Auftakt mit: Der Tag des Gerichts (Fr., 26.5., 20 Uhr, Stiftskirche)
Die Barocktage 2023 feiern einen fulminanten Auftakt mit einem Prozess-Spektakel um die Zukunft der Menschheit im Stift Melk. Apokalypse, Weltende, Offenbarung: seit jeher Quelle für zahllose Zukunftsbilder. Wie Telemann sich dieses Weltgericht vorstellt und wie es nach dem letzten Tag weitergehen könnte, erfahren wir in seinem Oratorium „Der Tag des Gerichts“. Mithilfe von allegorischen Figuren wird die Apokalypse bildhaft heraufbeschworen, Trompeten und Pauken unterstreichen ausdrucksvoll das drohende Urteil des Jüngsten Gerichts. Mit diesem vielschichtigen Spätwerk, das erstmals bei den Internationalen Barocktagen Stift Melk erklingt, wird das Festival
eröffnet. Der Barockspezialist Ivor Bolton, häufiger Gast an den großen Opernhäusern und bei wichtigen Festivals der Welt, leitet als Dirigent den Concentus Musicus Wien. Dazu wirkt neben Michael Schade, ein ausgesuchtes Sängerquartett, die Wiener Sängerknaben und der Chorus sine nomine mit, die an diesem Eröffnungsabend musikalisch über Untergang, Hoffnung und Rettung verhandeln.

DIE INTERNATIONALEN BAROCKTAGE STIFT MELK IM ÜBERBLICK
 Festival-Zeitraum: Fr., 26. bis Mo., 29. Mai 2023
 Barocktage für Kinder (im Vorfeld): Mi., 24. bis Do., 25. Mai 2023
 15 Programmpunkte (inkl. der „Barocktage für Kinder“ und der Frühstücksmatinee „Prima
Colazione“, Einführungsvorträgen, Vernissagen, Ausklänge, etc.).
 Spezialformate: „OffRoad Barock“, „Barocktage für Kinder“, „Prima Colazione“, „Die
Barocktage-Galerie“, „Accademia Melicensis“ und das Picknick-Konzert

VERKAUFSSTART
Karten für die Internationalen Barocktage Stift Melk 2023 sind ab 18. November 2022 erhältlich.
Mitglieder des Fördervereins der Internationalen Barocktage Stift Melk sowie des Vereins der Freund*innen der Wachau Kultur Melk haben ein einwöchiges Vorkaufsrecht ab 11. November 2022.
INFORMATION & KARTEN
Wachau Kultur Melk GmbH
Jakob Prandtauer-Straße 11, 3390 Melk
T +43 (0) 2752 / 540 60
E
Öffnungszeiten Kartenbüro:
MO-FR, 09:00 bis 15:00 Uhr
www.barocktagemelk.at
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Konzerthaus Dortmund kooperiert mit Streaming-Plattform medici.tv

 Dortmund/Paris – Am Mittwoch, 16. November 2022, 19 Uhr, gastierten in der Reihe „Junge Wilde“ der englische Cellist Sheku Kanneh-Mason und Pianist Harry Baker im Konzerthaus Dortmund – und werden dabei nicht nur in der herausragenden Akustik des Konzerthauses live zu erleben sein. Das Konzert wird von der Online-Streaming-Plattform medici.tv ab 18.45 Uhr übertragen und somit auch online auf heimischen oder portablen Bildschirmen zu sehen und zu hören sein unter https://www.medici.tv/en/concerts/sheku-kanneh-mason-harry-baker-junge-wilde-classical-jazz-improvisation-konzerthaus-dortmund

Die Übertragung dieses Konzerts ist der Beginn einer Kooperation des Konzerthaus Dortmund mit der Online-Streaming-Plattform für klassische Musik, die es schon seit 2008 gibt.
„Wir freuen uns, beim Thema Streaming mit einem etablierten und mit der hochwertigen Übertragung klassischer Musik vertrauten Partner wie medici.tv zusammenzuarbeiten“, sagt Konzerthaus-Intendant Dr. Raphael von Hoensbroech. „Keine Übertragung kann das Live-Erlebnis in unserem so hervorragend klingenden Saal und dessen Atmosphäre ersetzen. Wir freuen uns aber darüber, durch das Streamen ausgewählter Konzerte unsere Reichweite zu erhöhen und Konzerte aus Dortmund auch Menschen zugänglich zu machen, die nicht vor Ort sein können.“ Die Streams können in Echtzeit verfolgt werden und sind danach mehrere Wochen auf bei medici.tv verfügbar.

Die Kooperation umfasst zunächst fünf Veranstaltungen mit unterschiedlichen Formaten und Besetzungen, darunter zwei mit dem neuen Konzerthaus-Exklusivkünstler Lahav Shani. Neben dem Junge Wilde-Konzert morgen Abend sind vier weitere Konzertübertragungen auf medici.tv im kommenden Jahr geplant:

22. April 2023, 20 Uhr: Gespräch und Konzert mit Lahav Shani (Klavier) und Rom Shani (Trompete, Saxofon)
23. April 2023, 18 Uhr: Klavierduo mit Lahav Shani und Martha Argerich
24. Mai 2023, 19 Uhr: Jean Rondeau, Cembalo (Reihe Junge Wilde)
25. Mai 2023, 20 Uhr: Orchesterkonzert mit Dirigent Herbert Blomstedt und dem Chamber Orchestra of Europe

Auch das Konzert am 28. Januar 2023, 20 Uhr, mit dem Orchestre Radio Philharmonique de France unter Leitung von Mirga Gražinytė-Tyla und Pianist Daniel Trifonov wird aus dem Konzerthaus gestreamt. In diesem Fall aber von DG Stage, dem 2020 gestarteten Online-Streaming-Portal der Deutschen Grammophon.
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Theater Augsburg: »Spiel – Satz –Sieg!«

Opernwerkstatt« zu Rossinis »Il viaggio a Reims« bietet erste Einblicke

Foto: Sophie Walz

Bereits bevor Anfang Dezember Rossinis quirlige Oper »Il viaggio a Reims« im martini-Park Premiere feiert, bietet die »Werkstatt« am Dienstag (22. November), erste Eindrücke dieser Inszenierung der italienischen Rossini-Spezialistin Stefania Bonfadelli, die hier Parallelen zwischen der Aufregung um die Krönung Karls des X. und dem Starkult um heutige Tennis-Champions zieht. Die High Society tummelt sich auf dem Tennisplatz – Es wird nicht nur im Gesang aufgetrumpft, sondern auch um den nächsten Matchball konkurriert.

Mehr über die Inszenierung »Il viaggio a Reims«:

Mit der Regisseurin Stefania Bonfadelli, die als Koloratursopranistin jahrelang international auf großen Bühnen gastierte, wird das anspruchsvolle Werk von einer wahren Expertin realisiert. Bonfadelli stand selbst viele Male in »Il viaggio a Reims« (jeweils in einer der weiblichen Hauptpartien) auf der Bühne und beschäftigt sich seit langem intensiv mit dem Œvre Rossinis. Zum zweiten Mal zeichnet sie nun für die Inszenierung dieses Werkes verantwortlich, wobei sie für Bühnenbild und Kostüm erneut auf die bewährte Zusammenarbeit mit Serena Rocco und Valeria Donata Bettela setzt.

In ihrer Interpretation entfaltet sich – in einem humorvollen, zeitgenössischen Zugriff – die Absurdität dieses rasanten Stücks, eine »follia organizzata«, also ein geordneter Wahnsinn, der für Bonfadelli, wie sie mit einem Augenzwinkern verrät, der Inbegriff ihres Heimatlandes Italien ist. Zugleich atmet diese Oper für sie eine faszinierende Internationalität, die ebenfalls in ihrem Regie-Konzept ihren Niederschlag findet, indem Amateur:innen und Gäste eines Tennis-Clubs darauf warten, das Spiel eines der großen Champions erleben zu dürfen.

Auch musikalisch gesehen ist für Kurzweiligkeit gesorgt, da Rossini in den von ihm angelegten siebzehn Solorollen nicht nur höchst virtuose Ansprüche stellt, sondern auch ganz unterschiedliche Arientypen erklingen lässt.

In Augsburg wird die Inszenierung von dem Publikum bestens vertrauten Sängerinnen und Sängern wie Jihyun Cecilia Lee (Corinna), Olena Sloia (Marchesa die Folleville), Wiard Witholt (Lord Sidney), Alejandro Marco-Buhrmester (Barone di Trombonok) und Lázló Papp (Don Alvaro) realisiert. Gleichzeitig bietet sich aber die Gelegenheit, die neuen Ensemble-Mitglieder Ekaterina Aleksandrova (Marchesa Melibea), Claudio Zazzaro (Conte di Libeskof) und Avtandil Kaspeli (Don Profondo) endlich richtig kennenzulernen. Als Gäste sind in den Hauptpartien Jeannette Wernecke (Madama Cortese) und Niklas Meyer (Cavalier Belfiore) vertreten.

Tagesbesetzungen und weitere Termine:

https://staatstheater-augsburg.de/il_viaggio_a_reims

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Schwetzinger SWR Festspiele 2023: 47 Veranstaltungen vom 28. April bis 28. Mai 2023 unter dem Motto »Vanitas« / Tickets ab 6. Dezember

Die Schwetzinger SWR Festspiele 2023 stehen unter dem Motto »Vanitas«. In insgesamt 47 Veranstaltungen beleuchten sie vom 28. April bis 28. Mai 2023, wie sich Komponisten und Komponistinnen in den vergangenen Jahrhunderten auf sehr unterschiedliche Weise mit dem Motiv der Vergänglichkeit allen Seins schöpferisch auseinandergesetzt haben. In schlüssigen und vielseitigen Programmen spannen die eingeladenen Künstler und Künstlerinnen einen musikalischen Bogen vom 17. Jahrhundert bis hin zu aktueller und neuester Musik: Sakrale Vokalmusik Claudio Monteverdis, entstanden unter dem Eindruck der Pest in Venedig auf Vanitas-Texte von Petrarca und vorgestellt vom Vokalensemble La Venexiana, gehört ebenso dazu wie Salvatore Sciarrinos Schlüsselwerk Vanitas. Natura morta in un atto, dem Noa Frenkel (Mezzosopran) ihre Stimme verleiht.

Eröffnet werden die Schwetzinger SWR Festspiele 2023 mit der Uraufführung der Oper Im Dickicht von Isabel Mundry (Musik) und Händl Klaus (Libretto) in der Regie von David Hermann. Die auf einer Erzählung des japanischen Autors Ryunosuke Akutagawa basierende Oper umkreist die Thematik eines gewaltsamen Todes, der Zeugenschaft und Erinnerung. Das bereits für 2021 geplante Auftragswerk der Schwetzinger SWR Festspiele entsteht als Koproduktion mit dem Staatstheater Mainz und wird von der Ernst von Siemens Musikstiftung finanziert. Mit dabei sind Sarah Maria Sun, Michael Dahmen, Stephan Bootz, Maren Schwier und Bernhard Landauer als Solisten sowie das SWR Symphonieorchester und das SWR Vokalensemble. Die musikalische Leitung hat Peter Rundel.

Drei weitere szenische Produktionen stehen auf dem Programm: Die Zauber-Oper Zemira e Azor von André-Ernest-Modeste Grétry – ein Renner im musikalischen Europa des 18. Jahrhunderts – kehrt nach 250 Jahren in einer Koproduktion mit dem Nationaltheater Mannheim zurück nach Schwetzingen. In den Titelpartien sind Amelia Scicolone und Patrick Kabongo zu hören. Es begleitet die Akademie für Alte Musik unter der Leitung von Bernhard Forck. Regie führt Nigel Lowery, der auch Bühnenbild und Kostüme verantwortet.

Mit Cupid and Death kehrt das vergessene Genre der Masque in einer szenischen Produktion des französischen Ensemble Correspondances zurück auf die Bühne, eine unterhaltsame Parabel auf eine aus den Fugen geratene Welt. Und die beiden Pianisten Yseult Jost und Domingos Costa haben mit Meeresgeflüster »Ein ökologisch-cinematisches Musiktheater für Kinder und Erwachsene« erarbeitet. Sie gehen mit Claude Debussys farbenreicher und virtuoser Musik der drei sinfonischen Skizzen La Mer für Klavier zu vier Händen auf Tauchgang und machen auf die Bedrohung der Meere aufmerksam.

Mit jeweils drei Konzerten sind die beiden Residenzkünstler Christian Poltéra (Violoncello) und das Tetzlaff Quartett zu erleben, das auch eine der »Streichquartett Matineen« bestreitet. Ebenso in dieser Reihe zu hören sind die Quatuors Modigliani und Ébène sowie das Belcea, das Dover, das Jerusalem und das Takács Quartet. Zu den weiteren auftretenden Künstlern und Künstlerinnen gehören Georg Nigl, die Lautten Compagney Berlin, Alexander Lonquich, Chorwerk Ruhr und Capella de la Torre, Ronald Brautigam, Christian Blackshaw, Christoph Prégardien, Udo Samel, das Freiburger Barockorchester sowie Christane Karg und das Aris Quartett. Erstmals in Schwetzingen mit dabei sind unter anderem das italienische Ensemble Concerto de’ Cavalieri, das armenische Naghash Ensemble, das aus Bassklarinette und Viola da Gamba bestehende Duo Gambelin sowie Les inAttendus, die in der ungewöhnlichen Besetzung von Violine, Viola da Gamba und Akkordeon Bachs Kunst der Fuge interpretieren. Ebenfalls erstmalig zu Gast ist das Baseler Vokalensemble Voces Suaves, das Musik der Renaissance und des Barock in solistischer Besetzung aufführt. Ihr Konzert erschließt den Festspielen mit der Kulturkirche St. Sebastian in Ketsch einen neuen Spielort.

Weitere Debütantinnen und Debütanten präsentieren sich im traditionellen Konzert der Orchesterakademie des SWR Symphonieorchesters mit Václav Luks (Dirigent) und Kangmin Justin Kim (Countertenor) sowie in den beiden »Einstand«-Konzerten mit Preisträgern des diesjährigen ARD-Musikwettbewerbs.

Unterstützt werden die Festspiele von der Stiftung Kunst und Kultur der Sparda-Bank Baden-Württemberg und dem Unternehmen Fuchs Petrolub, dem Land Baden-Württemberg, dem Freundeskreis der Schwetzinger Festspiele sowie zahlreichen Kooperationspartnern.

Das vollständige Programm ist online unter www.schwetzinger-swr-festspiele.de. Dort ist die auch umfangreiche Programmbroschüre als PDF zu finden, die zudem per Post erhältlich ist.

Tickets sind ab 6. Dezember beim SWR Classic Service und an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
TICKET-HOTLINE 07221 300 100 (von 10 bis 16 Uhr)
ONLINEBUCHUNG www.swrclassicservice.de
BESTELLUNGEN PER E-MAIL

Weitere Informationen unter:
www.schwetzinger-swr-festspiele.de
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WIEN/MESSIAS SING-ALONG in der Lutherischen Stadtkirche Dorotheergase
Ein Mitmach-Konzertereignis zur Einstimmung in den Advent
Das ENSEMBLE NEUE STREICHER klinkt sich zum vierzehnten Mal in die britische Händel-Tradition des „Sing-Along“ ein. Dieses Format eines „Mitmach-Konzerts“ geht auf die immer noch sehr lebendige Praxis der englischen Chorgesellschaften zurück, bei denen ungeschulte Amateursänger und -sängerinnen an Aufführungen großangelegter Konzertwerke teilnehmen können. Den professionellen musikalischen Mitwirkenden steht das Publikum als ungeprobter Chor gegenüber, wodurch alle als Teil des Sing-AlongChores einen aktiven Anteil am Gelingen der Aufführung haben.

Händels Messiah wurde ursprünglich für wohltätige Zwecke in der Weise komponiert, dass er mit einer geringen Anzahl von Proben aufgeführt werden kann. Daher eignete er sich gut für die großen britischen Händel-Festspiele, die ab den 1820er Jahren in Birmingham, Manchester, Liverpool und London stattfanden. Bei diesen Versammlungen wurden große Amateur-„Scratch“-Chöre aus Musikbegeisterten gebildet, die aus ganz Großbritannien in die Städte gereist waren.

Heute sind solche Aufführungen in der englischsprachigen Welt, insbesondere um die Weihnachtszeit, zu einer Tradition geworden und finden auch in den Niederlanden großen Zuspruch, neuerdings auch in China. Die größte regelmäßige Aufführung in Großbritannien, „Messiah from Scratch“, findet seit 1974 jährlich in der Royal Albert Hall in London  statt und zieht mehr als 3.000 Sänger*innen an.

In der Lutherischen Stadtkirche wurde der „Messias Sing-Along“ zu einer seit mittlerweile 2007 bestehende Tradition, die nur durch die Coronapandemie der letzten beiden Jahre unterbrochen wurde. Der „Messias Sing-Along“ findet immer am Samstag vor dem ersten
Adventsonntag als Einstimmung auf den Advent statt und wendet sich an alle, die (wieder) gerne einmal den Messias singen möchten oder an diesem gemeinschaftlichen Erlebnis teilnehmen wollen – ein musikalisches Fest, das mit einem Glühweinausschank beendet wird.

Wie in den vergangenen Jahren musiziert das ENSEMBLE NEUE STREICHER auch dieses Jahr wieder mit vier hervorragenden Gesangssolistinnen und -solisten: Maria Ladurner (Sopran) / Cornelia Sonnleithner (Alt) / Martin Mairinger (Tenor) / Yasushi Hirano (Bass). Dirigent der Aufführung ist Azis Sadikovic.
Karten zu EUR 22,- an der Abendkassa, bitte eigenen Klavierauszug mitbringen, gesungen wird in englischer Sprache
Samstag, 26.11.2023, 19.30 Uhr
Lutherische Stadtkirche
Dorotheergasse 18
1010 Wien
Infos: www.neuestreicher.at

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