Elektra – Nylund, Stundytė © Wiener Staatsoper/Ashley Taylor
Für Sie und Euch in den Zeitungen gefunden
DIE FREITAG-PRESSE – 26. DEZEMBER 2025
Wien/Staatsoper
„Elektra“ an der Wiener Staatsoper: Alexander Soddy entfesselt das Orchester
„Es muss etwas geschehen sein“, heißt es in „Elektra“ von Richard Strauss. Ja, Dirigent Alexander Soddy und das Wiener Staatsopernorchester liefern vom Auftakt an „Spannung pur“. Aušrinė Stundytės metallischer Sopran ist eine Wucht. Nina Stemme klingt als Klytämnestra runder. Camilla Nylund als Chrysothemis unschuldiger. Derek Welton als Orest wie ein Wotan. Wie Tag und Nacht – nach der musikalisch wenig beglückenden „Fidelio“-Vorstellung rückt das Wiener Staatsopernorchester alles wieder ins rechte Licht. Vom Auftakt an ist klar: Heute wird diese „Elektra“-Vorstellung ein Ereignis, solange Dirigent Alexander Soddy nichts versemmelt. Tut er nicht. Im Gegenteil: „Spannung pur“
Klassik-begeistert.de
Wien
Armes Wien, wo die Museen schließen! (Bezahlartikel)
Die Verschuldung der Stadt Wien zeigt weitere Folgen: Auch die Komponistenmuseen für Joseph Haydn, Franz Schubert und Johann Strauss müssen schließen. Was hätte bloß Napoleon dazu gesagt?
FrankfurterAllgemeine.net
Wien/Konzerthaus
„O jauchzet, frohlocket!“: „Weihnachtsoratorium“ im Konzerthaus (Bezahlartikel)
Tolle Besetzung und orchestrale Brillanz: Fabio Biondi und die Wiener Symphoniker begeistern.
Kurier.at
Franz Schubert und die Seelenkunde
Das Schubert-Jahr steht eigentlich erst 2028 an – doch gerade zum Jahreswechsel steht der österreichische Komponist im Mittelpunkt vieler Betrachtungen und neuer Interpretationen. ORF Topos hat sich im Schubert-Haus auf eine Spurensuche begeben und einen Schubert entdeckt, der nicht zuletzt gegen den Druck seiner Zeit die Abgründe der Seele beleuchtet.
topos.orf.at
TTT: Otto Schenk, Inszenierungs -/Regieparadigmen im Musiktheater
Inszenierungen und Regie war geprägt von werkorientierter psychologisch tiefgründiger, menschlich berührender Methodik in Zentren von Musik und Figurenpsychologie, durch präzise Kenntnis der Partitur, Liebe zur Musik und Gespür für Timing. Er vertrat keinen konventionellen Realismus! Zentrales Paradigma waren Werkimmanenz und Komponisten – Intention. Schenk suchte Essenz in Figuren, Handlung […]
onlinemerker.com
Wien/Staatsoper
Do., 25. Dezember 2025: Giacomo Puccini, Die Bohème / La Bohème
Juan Diego Flórez scheint das Edith-Lienbacher-Problem zu haben, nämlich dass irgendwann die bisherigen Rollen nicht mehr passen, und unter den drei dann sich bietenden Möglichkeiten (weiterhin die gewohnten Rollen singen, Karriere-Ende oder Repertoireerweiterung) hat er sich für die dritte Möglichkeit entschieden, was mit sich bringt, dass er aktuell in der „Bohème“ zu hören ist. Naja. Aufgrund seiner Leistung in der „Traviata“ vor zwei Jahren war ich gewappnet, vielleicht konnte er mich daher sogar angenehm überraschen.
forumconbrio.com
Wien
Kulturtipps der Woche: Bettleroper & 103 Jahre Gerhard Bronner
Im Theater Akzent in Wien ersteht Hildegard Knef an ihrem 100. Geburtstag wieder auf. Regisseurin Susanne Lietzow und Musiker Gilbert Handler haben die 1728 uraufgeführte Beggar’s Opera von John Gay und Johann Christoph Pepusch neu belebt. Bekannt ist der Stoff auch aus Bertolt Brechts und Elisabeth Hauptmanns Dreigroschenoper: In der Londoner Unterwelt spitzen sich die Fronten zwischen dem der Polizei zuarbeitenden, aber selbst kriminellen Mr. Peachum und dem Straßenräuber Macheath zu, der allem Anschein nach Peachums Tochter Polly heimlich geheiratet hat. Schlimm! Den Blick in die Unterwelt dieser Die Bettleroper gibt das Landestheater Linz nächstes Mal am Silvesterabend frei. Cheers! (afze)
DerStandard.at
Eisenstadt
Das Kulturjahr 2025 im Burgenland
2025 hat sich wieder viel im burgenländischen Kulturleben getan. Auffällig ist, dass das Burgenland sich still und heimlich auch zu einem Filmland mauserte und mit Filmen und Werbespots für Erfolge und Aufsehen sorgte.
burgenland.orf.at
Klagenfurt
Kulturrückblick – 2025: Grabenkämpfe und Budgetprobleme
2025 wird als Erinnerungsjahr „80 Jahre Republik“ mit vielen Veranstaltungen gewürdigt, wobei ideologische Grabenkämpfe nicht ausbleiben und die budgetäre Situation in Klagenfurt Kunst- und Kulturschaffenden weiterhin Sorgen bereitet.
kaernten.orf.at
Berlin
„Die Berliner Szene bietet Räume für Experimente“: Das Ensemble Momentum will Klassik neu verhandeln (Bezahlartikel) Klassische Musik als Prozess statt Produkt: Wer wissen will, wie es klingt, wenn niemand Angst vor einem falschen Huster haben muss, sollte einmal bei diesem Kammermusikensemble vorbeischauen.
Tagesspiegel.de
Hamburg
Kopenhagens Oper: Ein umstrittenes Vorbild für Hamburgs Staatsoper-Neubau (Bezahlartikel)
Kopenhagen. Hamburgs neue Staatsoper soll in der HafenCity entstehen, inspiriert vom Kopenhagener Vorbild, das selbst für Aufsehen und Debatten sorgte. Was lässt sich daraus lernen?
Abendblatt.de
Dortmund
Jahresabschluss 2024/25: Theater Dortmund erzielt Höchstwerte bei Publikum und Einnahmen
Das Theater Dortmund blickt auf eine rundum erfolgreiche Spielzeit 2024/25 zurück. Trotz höherer Kosten steigerte das Haus seine Einnahmen deutlich und erreichte die höchste Zahl an Besucherinnen und Besuchern seit über zehn Jahren. Die fünf Sparten Oper, Ballett, Philharmoniker, Schauspiel sowie Kinder- und Jugendtheater erzielten Gesamteinnahmen von 6,1 Mio. Euro (Vorjahr: 5,1 Mio. Euro). Insgesamt kamen 227.088 Besucherinnen und Besucher (Vorjahr: 220.820) in die Vorstellungen – eine Auslastung von 79,1 Prozent.
wirindortmund.de
Tonträger
Gotteslob mit Trompetenverstärkung
Mit Wörtern wie „atemberaubend“ soll man in Musikkritiken bekanntlich sparsam umgehen. Aber jenes die Doxologie bekräftigende „Amen“, das Jan Dismas Zelenka seiner Vesperpsalmvertonung Laudate Pueri nachschickt, könnte einem als Zuhörer tatsächlich den Atem rauben. Und den mit Koloraturen und Zierrat wetteifernden solistischen Partnern, Sopran und Trompete, sowieso.
DrehpunktKultur.at
Jubiläum
Zum 100. Geburtstag von Hildegard Knef
Berlins unvergessene Diva. Dieser fordernde Blick unter wüst getuschten Wimpern. Die rauchige Altstimme, mit der sie ihre Songs eher rezitierte als sang. Grandiose Autobiografien, schwerste Krankheiten, Glamour, Abstürze, Skandale. Und immer dieser unbedingte Wille, es zu schaffen. Hildegard Knef war Selbstdarstellerin, Gesamtkunstwerk – und Berlins letzte große Diva.
rbb24.de
Links zu englischsprachigen Artikeln
News
Baltic Opera Festival Announces 2026 Season
The opera that will be performed this season is Wagner’s “Die Walküre.” Artistic Director Tomasz Konieczny will sing the role of Wotan making his first appearance with the festival.
operawire.com
Mailand
Teatro alla Scala 2025-26 Review: Lady Macbeth of the Mtsensk District’
operawire.com
London
Aimard, Philharmonia, Salonen, RFH
Unearthed Stravinsky is a revelation, while Ligeti and Ravel dazzle
theartsdesk.com
New York
Miracle on 64th Street: Options for Holiday Opera (Subscription required)
Usually, holiday opera is scarce on major stages in New York. But this year, there are two at Lincoln Center alone.
TheNewYorkTimes.com
Philadelphia
Reduce, reuse, recycle
Global warming meets the cool factor in „The Seasons“.
parterre.com
Los Angeles
LA Master Chorale’s Messiah: Brilliance as Usual
The ensemble was in top form for the annual performance of Handel’s masterpiece, conducted by Grant Gershon.
sfcv.org
LA Philharmonic Puts an Ellington Twist on Tradition
Conductor Thomas Wilkins led the orchestra in a dazzling performance spotlighting Tchaikovsky and Duke Ellington.
sfcv.org
Melbourne
Handel’s Messiah (Melbourne Symphony Orchestra)
MSO brings a welcome touch of Scandinavian savvy to Melbourne’s festive season.
limelight-arts.com.au
Feuilleton
Best of 2025: OperaWire’s Top 10 Performers of 2025
operawire.com
Recordings
Review: Les Divas d’Offenbach (Véronique Gens et al)
Amusing songs by Offenbach sparkle in these irresistible performances, writes Christopher Dingle
classical.music.com
Rock/Pop
Die Geburt des Motörhead-Mitbegründers Lemmy Kilmister
Ian Fraser Kilmister, besser bekannt als „Lemmy“, kam an Heiligabend 1945 im englischen Stoke-on-Trent zur Welt. Er gründete die Band Motörhead, prägte die Rockmusik und pflegte einen desaströsen Lebensstil.
deutschlandfunk.de
Ballett / Tanz
Als wäre es ein Kuss im Winterwald (Bezahlartikel)
Majestät im Reich der Süßigkeiten: Die amerikanische Ballerina Chloe Misseldine transzendiert den „Tanz der Zuckerfee“.
FrankfurterAllgemeine.net
Medien/Film
ORF zeigt Doku über das Verschwinden von Habsburg-Juwelen
Regisseur Wolfgang Winkler rekonstruierte den Fall. Zu sehen am 30. Dezember auf ORF 2. Kaiserin Zita hat den Familienschatz bei der kanadischen Bank eingelagert und verfügt, dass der Verbleib geheim bleiben musste. Ihre Söhne Robert und Rudolph hüteten das Geheimnis und gaben es kurz vor ihrem Tod an die eigenen Söhne weiter. Karl Habsburg, das heutige Oberhaupt der Familie, erfuhr nach eigenen Angaben erst 2024 davon. Inzwischen wurde die Echtheit des Schatzes bestätigt.
Kurier.at
Brunetti-Darsteller Uwe Kockisch 81-jährig gestorben
Er starb am Montag im Alter von 81 Jahren in Madrid, wie seine Agentur unter Berufung auf seine Frau der Deutschen Presse-Agentur bestätigte. Zuvor hatte die „Junge Welt“ berichtet.
OberoesterreichischeNachrichten.at
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Unter’m Strich
King Charles’ Weihnachtsliste: Wer mit ihm feiern darf und wer nicht
König Charles III. verbringt Weihnachten erneut auf seinem Landsitz Sandringham und lädt in diesem Jahr laut „Daily Mail“ 42 Familienmitglieder ein – etwas weniger als beim Rekordfest des Vorjahres mit 45 Gästen.
oe24.at
Gb
Sechs Frauen zeigen Schauspieler Russel Brand an
Tagesspiegel.de
Gefährliche Knaller: Junge besonders betroffen
Für viele ist das Feuerwerk der Höhepunkt der Silvesternacht – für Hunderte endet der Jahreswechsel jedoch im Krankenhaus. Jährlich müssen in Österreich laut dem Kuratorium für Verkehrssicherheit (KFV) zwischen 200 und 400 Menschen nach Pyrotechnik-Unfällen medizinisch behandelt werden. Besonders alarmierend: Rund zwei Drittel der Verletzten sind Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene unter 24 Jahren.
krone.at
INFOS DES TAGES (FREITAG, 26. DEZEMBER 2025). Zweiter Weihnachtsfeiertag : Stephanitag
INFOS DES TAGES (FREITAG, 26. DEZEMBER 2025)
Quelle: onlinemerker.com
Wiener Staatsoper: HEUTE „HÄNSEL UND GRETEL“
Der Weihnachtsklassiker an der Wiener Staatsoper
Die Besetzung am 26.12.2025
Peter Besenbinder: Clemens Unterreiner
Gertrud; Regine Hangler
Hänsel: Alma Neuhaus
Gretel: Maria Nazarova
Knusperhexe: Michael Laurenz
Sandmännchen: Ileana Tonca
Taumännchen: Ileana Tonca
Musikalische Leitung: Cornelius Meister
Inszenierung: Adrian Noble
Bühne und Kostüme: Anthony Ward
Von Hänsel und Gretel gibt es im Märchen verschiedene Fassungen
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Oper Graz: Raus aus dem Trubel, rein ins Vergnügen!
Raus aus dem Trubel, rein ins Vergnügen!
Feiertags-Overload? Die Oper Graz bietet eine elegante Fluchtmöglichkeit aus dem Kekskrümel-Chaos: Am 26. & 31.12. entführt »On the Town« mit Swing und Stil in die vibrierende Welt New Yorks. Und am 28.12. erleben Groß und Klein mit »Schneewittchen und die 77 Zwerge« ein Märchen voller Überraschungen. Raus aus dem Festtagstrubel, rein ins Kulturvergnügen. Und für alle, die es nicht mehr schaffen: 2026 wird mindestens genauso aufregend.
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Il 103° Opera Festival all’Arena di Verona annuncia i suoi interpreti.
Oltre 80 fra direttori e cantanti, tra attesi debutti e richiestissimi ritorni, per 6 produzioni d’opera e altrettante serate-evento. Ben 50 appuntamenti di opera, balletto e grande musica dal vivo. Su un unico palcoscenico, in tre mesi, si esibiranno i migliori artisti della scena internazionale, che torneranno in Arena anche per debuttare in nuovi ruoli: solo per citarne alcuni, Anna Netrebko, Lisette Oropesa, Rosa Feola, Anna Pirozzi, María José Siri, Mariangela Sicilia, Aleksandra Kurzak, Eleonora Buratto, Maria Agresta, Marta Torbidoni, Clémentine Margaine, Yusif Eyvazov, René Barbera, Gregory Kunde, Brian Jagde, Roberto Alagna, Amartuvshin Enkhbat, Luca Salsi, Ludovic Tézier, Michele Pertusi, Christian Van Horn, Alexander Vinogradov e molti altri. Nel 2026, molti gli esordi di artisti già affermati e giovani voci tra i migliori talenti emergenti, tra cui Annalisa Stroppa, Carolina López Moreno, Adam Smith, Mihai Damian, Martina Russomanno, Mariano Buccino, SeokJong Baek, Alexander Roslavets, Ankhbayar Enkhbold, Francesca Pia Vitale, Enkeleda Kamani, Carlo Vistoli. L’alternanza dei diversi cast renderà ogni sera un’imperdibile prima sotto le stelle del più grande e antico Opera Festival del mondo.
I DIRETTORI. Sul podio della nuova Traviata che inaugurerà il Festival, il maestro Michele Spotti, applaudito in Arena sin dal debutto nel 2024, Direttore musicale dell’Opera e dell’Orchestra Filarmonica di Marsiglia, designato Direttore ospite principale alla Deutsche Oper di Berlino e “Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres” per il Ministero della Cultura francese, tra le più alte onorificenze conferite a personalità che si distinguono per la creazione e la diffusione artistica. Il Maestro Spotti tornerà sul podio anche per le prime sei recite di Nabucco. Accanto a lui, si confermeranno direttori affermati, come Daniel Oren (per Aida nell’allestimento Poda), Francesco Ivan Ciampa (ultime tre recite de La Traviata), Andrea Battistoni, Direttore Musicale del Teatro Regio di Torino, della Tokyo Philharmonic e di Opera Australia, al ritorno nella sua Verona per dirigere Turandot, e Francesco Ommassini (in Aida secondo Zeffirelli) ma faranno il loro atteso esordio anche maestri italiani apprezzati nel mondo da pubblico e critica, in particolare nel repertorio operistico italiano, come Sebastiano Rolli (ultime quattro serate di Nabucco) e Francesco Lanzillotta (La Bohème) senza dimenticare l’acclamato maestro statunitense James Conlon, direttore dell’Opera di Los Angeles, già direttore dell’Opéra di Parigi, di Colonia e dell’Orchestra Nazionale Rai, per la prima volta alla guida dei complessi artistici areniani a pieni ranghi per i Carmina Burana di Orff.
LA TRAVIATA. Ad aprire l’estate areniana sarà la nuova produzione de La Traviata di Verdi, con una doppia serata il 12 e 13 giugno, e ben undici repliche fino alla serata conclusiva del Festival 2026, il 12 settembre. Il titolo più amato e rappresentato al mondo, nonché la storia d’amore più celebre dell’Opera, avrà come protagonista la giovane Martina Russomanno (12 e 20 giugno, 5 e 9 luglio), esordiente in Arena forte di diversi premi a diverse competizioni internazionali, cui si avvicenderanno due soprani già applauditi in Arena come Violetta Valéry, quali Gilda Fiume (13, 27 giugno) e Rosa Feola (dal 6 agosto). Veri beniamini areniani saranno nei panni dell’amato Alfredo: Yusif Eyvazov (per la prima volta in questo ruolo in Arena), Galeano Salas, Francesco Meli, René Barbera e il tenore Adam Smith, al suo esordio in Anfiteatro. Così come sono ben noti i richiestissimi baritoni che si avvicenderanno come Germont padre: Amartuvshin Enkhbat, Youngjun Park, Ludovic Tézier, Luca Salsi e il giovane Mihai Damian, fresco vincitore di Operalia 2025, al suo debutto in Arena. Direzione di Michele Spotti e Francesco Ivan Ciampa.
AIDA “di cristallo”. Il Festival proseguirà con altri cinque titoli d’opera, tra cui due diverse produzioni di Aida. La regina dell’Arena tornerà nell’allestimento “di cristallo” firmato da Stefano Poda, in scena per sei rappresentazioni dal 19 giugno al 24 luglio 2026. Qui antico Egitto, arte contemporanea e alta moda convivono in un luminoso rito collettivo. Con la direzione dell’esperto Daniel Oren, protagonista sarà María José Siri, cui si alternerà per un’unica data Alessandra Di Giorgio, esordiente a Verona. Due Radamès di riferimento saranno Yusif Eyvazov e Gregory Kunde, così come le Amneris di Agnieszka Rehlis e Clémentine Margaine, gli Amonasro di Amartuvshin Enkhbat e Youngjun Park e i bassi Alexander Vinogradov e Simon Lim quali Ramfis.
NABUCCO. Il dramma lirico di Verdi tornerà nell’allestimento a cura di Stefano Poda, per dieci rappresentazioni dal 26 giugno al 9 settembre, sul podio Michele Spotti e Sebastiano Rolli alla prima direzione areniana. L’umanità corale di Verdi raccontata come un conflitto di opposti destinati a ricongiungersi in un tutt’uno universale. Effetti di luce dal costume alle immense gradinate dell’Arena faranno da sfondo alle grandi voci di Amartuvshin Enkhbat (26 giugno e 4 luglio), Ludovic Tézier (12 luglio), Youngjun Park (18 e 23 luglio e 8 agosto) e Luca Salsi (1 agosto e ultime recite). Nell’impegnativo ruolo di Abigaille, dilaniata tra amore e ambizione, sarà María José Siri, in alternanza con Olga Maslova (23 luglio e 28 agosto) e Marta Torbidoni (8 e 20 agosto). Annalisa Stroppa debutterà in Arena in un ruolo scenico completo, come Fenena insieme ad Anna Werle, mentre i tenori Galeano Salas, Francesco Meli e Paolo Lardizzone si alterneranno come Ismaele. Irripetibile la parata di grandi bassi che si alterneranno come Zaccaria: Roberto Tagliavini alla prima, quindi Simon Lim, Alexander Vinogradov, Christian Van Horn e Michele Pertusi.
LA BOHÈME. Non solo Verdi per il Festival 2026: a 130 anni dalla prima assoluta andrà in scena La Bohème di Puccini nell’allestimento curato da Alfonso Signorini con le scene di Juan Guillermo Nova, per quattro sere dal 3 al 25 luglio. “L’opera perfetta” che forse come nessun’altra ha raccontato l’amicizia, l’amore, la quintessenza della giovinezza, vedrà protagoniste le acclamate Eleonora Buratto (3 e 11 luglio) e Carolina López Moreno (17 e 25 luglio) come Mimì, accanto al Rodolfo di Yusif Eyvazov. Gli amici Marcello, Colline e Schaunard saranno Mihai Damian, Alexander Roslavets e Jan Antem. Esordienti entrambi in Anfiteatro i soprani nel ruolo della frizzante Musetta: Francesca Pia Vitale ed Enkeleda Kamani. Sul podio dell’Orchestra di Fondazione Arena debutta il maestro Francesco Lanzillotta.
AIDA (Zeffirelli). Seconda produzione dedicata all’opera più rappresentativa del Festival areniano sin dal 1913, Aida di Verdi tornerà per sette recite nell’allestimento immaginato da Franco Zeffirelli dal 30 luglio al 10 settembre, in un Egitto dorato e pervaso di pietre multicolori e tessuti preziosi. Con la direzione di Francesco Ommassini, per tre sere la titolare sarà Aleksandra Kurzak, affiancata dall’esordiente SeokJong Baek (30 luglio) e dal compagno d’arte e di vita Roberto Alagna (9 e 23 agosto). María José Siri tornerà come Aida per altre due recite, così come Yusif Eyvazov e Paolo Lardizzone come Radamès, mentre Clémentine Margaine sarà unica Amneris. Il 30 agosto cast stellare con Anna Netrebko nei panni di Aida e Ludovic Tézier che sarà Amonasro (in tutte le altre date interpretato da Youngjun Park). Ad Alexander Vinogradov e Simon Lim, come gran sacerdote Ramfis si avvicenderanno i bassi Christian Van Horn e Gianluca Buratto.
TURANDOT. Il capolavoro di Giacomo Puccini, completato da Franco Alfano, festeggerà 100 anni dalla prima esecuzione, postuma, nel 1926. Turandot tornerà dal 7 agosto all’11 settembre per sei serate nell’allestimento da fiaba di Zeffirelli (spettacolo record di incassi nella storia areniana) con i costumi del premio Oscar Emi Wada. Nei panni della principessa di ghiaccio Anna Pirozzi e Lise Lindstrom (21 e 27 agosto): cuori destinati a sciogliersi con i Calaf di Brian Jagde e Yusif Eyvazov. Liù di primo piano saranno quelle di Mariangela Sicilia (7 agosto), Lisette Oropesa (debutto nel ruolo, 14, 21 e 27 agosto) e Maria Agresta (3 e 11 settembre) mentre Roberto Tagliavini e Michele Pertusi si alterneranno come Timur. Sul podio tornerà Andrea Battistoni, maestro veronese dall’affermata carriera in tre continenti.
Come sempre, per tutti gli spettacoli in cartellone, grande cura è riservata ai ruoli di fianco, che anche nell’estate 2026 annoverano alcuni fra i più richiesti artisti a livello internazionale, accanto a giovani talentuosi al loro esordio in Arena, come il basso Mariano Buccino e il baritono Ankhbayar Enkhbold. Tra i principali interpreti Carlo Bosi, Nicolò Ceriani, Gezim Myshketa, Gabriele Sagona, Francesca Maionchi, Matteo Macchioni, Riccardo Rados, Elisabetta Zizzo, Elena Borin, Clarissa Leonardi, Saverio Fiore, Abramo Rosalen, Gianfranco Montresor.
SERATE EVENTO. Torna l’atteso appuntamento di Roberto Bolle and friends in un’unica imperdibile data coprodotta con ARTEDANZA srl il 21 luglio. Tra i programmi musicali più amati delle ultime stagioni, confermato il grande organico sinfonico-corale dispiegato dai Carmina Burana di Orff al centro dell’Arena il 13 agosto con un nuovo eccezionale cast, che schiera Erin Morley, Mihai Damian e il contraltista Carlo Vistoli al suo esordio areniano, diretto dal Maestro James Conlon, anch’egli per la prima volta in Anfiteatro. Infine, due innovative serate evento: il nuovo concerto immersivo Paganini Paradise debutta in prima assoluta il 18 agosto e si aggiunge alle Quattro stagioni in Viva Vivaldi, con l’Orchestra di Fondazione Arena e spettacolari proiezioni tridimensionali firmate da Balich Wonder Studio il 19 agosto.
A fine agosto i riflettori si accenderanno, per due serate, su un secondo palcoscenico: al Teatro Romano di Verona, il 25 e 26 agosto, andrà in scena l’acclamata produzione del balletto Zorba il greco.
I biglietti sono già in vendita su www.arena.it, sui canali social, nelle Biglietterie dell’Arena e nel circuito Vivaticket, nuovo gestore del servizio biglietteria.
NOVITÀ 2026. Il Festival sempre più accessibile, con la creazione per la prima volta di un’Area Family. Le famiglie con bambini dagli 0 ai 14 anni potranno acquistare, per alcune serate, il settore di tribuna dedicato, con un biglietto simbolico da 2,50 euro per i minori e un biglietto a tariffa speciale di 68 euro (anziché 125 o 135 euro) per gli adulti accompagnatori, fino ad un massimo di 6 biglietti totali. Il settore dedicato alle famiglie sarà dotato di servizi speciali come ingresso e uscita agevoli, spazi passeggini, bagni nelle vicinanze, adiacenza al palcoscenico. Per gli Under30: grazie a Unicredit saranno disponibili biglietti di platea a 30 euro per tutti i giovani con meno di 30 anni. Una novità che vuole incentivare la partecipazione dei giovani alle serate d’Opera e ai Gala. La tariffa U30 è una delle iniziative del progetto ‘U Are Invited’ realizzato da Fondazione Arena in collaborazione con Unicredit, con l’obiettivo di avvicinare i ragazzi al mondo dell’opera e supportarne la crescita personale e professionale. Infine, per il pubblico di tutte le età, le due date di Paganini Paradise e Viva Vivaldi, tra le più innovative nel ricco programma del 103° Arena di Verona Opera Festival, se acquistate assieme daranno diritto a una promozione del 30%.
Biglietterie
Via Dietro Anfiteatro 6/b
Aperta da lunedì a venerdì (10.30 – 16), sabato (09.15 – 12.45) – chiusa la domenica
Via Roma 1
Aperta martedì, giovedì e sabato (10 – 18), mercoledì e venerdì (13 – 20), domenica (12 – 15.30) – chiusa il lunedì
Call center 045 8005151
/"> e
/">www.arena.it
Informazioni
Ufficio Stampa Fondazione Arena di Verona
Via Roma 7/D, 37121 Verona
tel. (+39) 045 805.1861-1905-1891-1939
Ufficio stampa nazionale e internazionale
/">Skill&Music
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TTT: Otto Schenk, Inszenierungs -/Regieparadigmen im Musiktheater
Inszenierungen und Regie war geprägt von werkorientierter psychologisch tiefgründiger, menschlich berührender Methodik in Zentren von Musik und Figurenpsychologie, durch präzise Kenntnis der Partitur, Liebe zur Musik und Gespür für Timing. Er vertrat keinen konventionellen Realismus!
Zentrales Paradigma waren Werkimmanenz und Komponisten-Intention. Schenk suchte Essenz in Figuren, Handlung und musikalischer Struktur. Er inszenierte keine politischen oder gesellschaftlichen Manifeste, sondern psychologische Dramen, in denen jeder Blick, jede Geste und jeder mimische Ausdruck Authentizität der Figuren schuf. Er nutzte alle Darstellungsvarianten – kleine Gesten und Gesichtsausdrücke bis hin zu Blickwechseln, Handlung war nicht bloße Legitimation musikalischer Nummern, sondern zentrales Element.
Weiteres Attribut war präziseste Personenführung. Als Schauspieler konnte er tiefe Reife der Darstellung, Mimik, Körpersprache, Bewegung der Protagonisten im gesamten Bühnenraum erzeugen. Chöre wurden bei ihm zu individuellen Akteuren, keine anonymen Massen. Er verstand Oper als gesungenes Theater, für gleichwertige schauspielerische und stimmliche Leistung. Schenk war einer der ersten, der Musiktheater vom Werk her verstand, singende Protagonisten nicht nur als musikalische, sondern auch schauspielerische Akteure inszenierte.
Stilistische Echtheit und narrative Klarheit waren zweifelsfreie Grundlagen seines Handwerks. Inszenierungen waren detailverliebt, oft mit Rokoko Reminiszenzen (z. B. mit Bühnenbildnern Jürgen Rose, Günther Schneider-Siemssen), schufen Atmosphären mit vitaler emotional ästhetischer Transzendenz. Und nichts war statisch, lahmes Rampentheater – im Gegenteil: kluges Timing, komödiantisches Gespür subtile Regie-Ideen schufen lebendig unterhaltsame Tiefe mit Respekt und Wärme, auch im Erhellen sämtlicher dramatischen Konflikte, ohne hilflos simple szenische Lückenbüßern.
Die Dramen wurden bildhaft und opulent inszeniert, auf den Kern konzentriert. Schenk verstand es, Psyche von Figuren, ihre Beziehungen zueinander begreiflich zu machen, in intendierter Glaubwürdigkeit und Naturgesetzen. Er nutzte alle Darstellungsvarianten – kleine Gesten und Gesichtsausdrücke bis hin zu Blickwechseln.
Seine Paradigmen waren revolutionär, da er psychologische Durchdringung der Figuren und die glaubwürdige Darstellung der Handlung priorisierte. Inszenierungen waren frisch und frech. In einer Operette der Wiener Volksoper, verneigte der Chor sich zum Bühnenhintergrund, präsentierte damit dem Publikum die Gesäße, was zu lautstarker Empörung führte.
Er arbeitete mit untrüglichem Gespür für Timing in Sprache und Gestik. Seine Arbeiten waren Ergebnis akribischer Proben, er war Perfektionist. Seine Paradigmen wurden z.B. durch Arbeiten an der Wiener Staatsoper, Salzburger Festspiele, Metropolitan Opera in New York stilprägend. Inszenierungen von Richard Strauss’ «Der Rosenkavalier» (1968) und «Die Meistersinger von Nürnberg» (1975) u.a. gehörten Jahrzehnte zum Repertoire der Opernhäuser, galten als Dauerbrenner .
Schenk sah „Regietheater“ kritisch, diametral zu seiner werkimmanenten Arbeit, war skeptisch zur Neo-Konvention, Kostüme jenseits Gegenwarts-Alltagstrott abzuschaffen und im Arbeitslicht zu spielen. Er setzte auf handwerkliche Präzision und sorgfältige Gestaltung von Bühnen und Kostümen, wusste, dass Musik und Musiktheater Wahrheit / Wahrhaftigkeit übertragen können, Worte potenzieren, in Gefühlswelten transferieren.
Vielen Wochen der Zusammenarbeit in Düsseldorf und München haben mich Universen inszenatorischer Weisheiten gelehrt.
Tim Theo Tinn 25.12. 2025
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Zürich/Kammeroper: SERVUS und Frohe Festtage
EINE FRAU
Ja – eine Frau bringt plötzlich alles durcheinander.
Gilda Tallemanni taucht unerwartet im Leben von Don Giulio auf, dem Vater zweier Söhne, und sorgt für jede Menge Unruhe, Verwirrung und herrlich komische Situationen.
Und genau diese Gilda Tallemanni wird mein Debüt in meiner ersten grossen Belcanto Partie an der Kammeroper Zürich. Ich würde mich riesig freuen, wenn wir das gemeinsam feiern – bei der Premiere oder einer der Vorstellungen und einem schönen Ausklang zum Jahreswechsel.
Don Gregorio – Gaetano Donizetti
Premiere 31. Dezember 2025
Weitere Vorstellungen bis 18. Januar 2026
Don Gregorio – ursprünglich L’ajo nell’imbarazzo
eine Opera buffa von Gaetano Donizetti
Musikalische Leitung
Caspar Dechmann
Regie Paul Suter