Faschistoider Albtraum in Schwarz: Das Münchner Gärtnerplatztheater inszeniert die „Tosca“ als düsteren Politthriller

Foto: © Christian POGO Zach

Staatstheater am Gärtnerplatz München
14. November 2019

Giacomo Puccini, Tosca (Premiere)

von Barbara Hauter

Dunkles Diven Drama. So passend bewirbt das Gärtnerplatztheater seine neueste Produktion. Bühne, Kostüme, Requisite, alles ist in tiefstes Schwarz getaucht, bedrohlicher Nebel wallt, nur wenige Lichtakzente beleuchten die grausame Geschichte von der Operndiva Tosca, ihrem Malerfreund Mario Cavaradossi und ihrem Widersacher, dem Polizeichef Baron Scarpia.

Sie spielt am 17. und 18. Juni 1800 in Rom, einer politisch spannenden Zeit. Die Stadt ist im Umbruch, die von der französischen Revolution inspirierten republikanischen Kräfte kämpfen gegen die alte Monarchie. Zwischen diese Fronten geraten die Liebenden Tosca und Mario in ein tödliches Spiel um Liebe, Eifersucht, Machtmissbrauch, Folter und Mord.

Die Stimmung ist schon im ersten Akt bedrohlich. Ein gestürztes Kreuz beherrscht die Bühne, Glaubenseiferer in schwarzen Kutten scheinen mit ihren schwarzen Monstranzen die beiden Liebenden zu bedrängen. Für die Gärtnerplatz-Erstaufführung erarbeitete Regisseur, Bühnenbildner und Kostümgestalter Stefano Poda seine Deutung des Politthrillers sehr bildgewaltig. Ein überdimensionaler, meterlanger Tisch wie für eine Schlachtplanung dominiert die Bühne im zweiten Akt, im dritten schwebt ein faschischtoid anmutender Adlerflügel und ein Gewirr aus tödlichen Lanzen über den Protagonisten, die Schergen des Polizeichefs tragen lange schwarze Militärmäntel.

Puccinis „Tosca“ ist sehr emotional. Wie Filmmusik zeigt sie die Tiefe des Gefühls genau zum Bühnengeschehen passend, mit entsprechend vielen Wechseln, wie bei einem schnellen Filmschnitt. Diese Tosca ist laut, dramatisch, feurig, leidenschaftlich. Den Sängern gelingt es durchweg, dieses Gefühlsbad ins Publikum zu transportieren. Mit ganzem Körper- und Stimmeinsatz.

Tenor Artem Golubev singt seinen Mario bravourös, während er Liegestützen trainiert und sich dann sogar auf den Bunkertisch wirft. Bariton Noel Bouley als Baron Scarpia wirkt schon durch seine schiere körperliche Erscheinung furchteinflößend: groß, langhaarig, düster steht er als Sinnbild für das Böse und scheint durch seine wuchtige Stimme erst recht unüberwindlich. Er will Floria Tosca für sich – mit Gewalt. Doch Sopranistin Oksana Sekerina gibt eine mehr als würdige Gegenspielerin.

Sie ist nicht das anämische, zarte, empfindliche Sängerinnenpflänzchen, ein Klischee, das in Opern nur allzu oft vorkommt. Nein, sie ist eine starke, selbstbestimmte Frau, die nicht nur ihren Geliebten beschützt, sondern den unbesiegbar erscheinenden Scarpia aus eigener Kraft tötet. Sekerina zeigt sich stimmlich und schauspielerisch einfach grandios: Ihr Sopran ist wohlgerundet, warmtemperiert, sicher, öffnet sich in den Höhen ganz wunderbar. Bravo.

Die Gärtnerplatz-Tosca ist in sich sehr stimmig und aus einem Guss – fast eine Art Designer-Oper. Sie transportiert in Zeiten der wieder aufflammenden politischen Gewalt eine aktuelle Botschaft. Und ihre Sänger samt Chor sind sehr hörenswert. Erstaunlich, dass bei der Premiere der Applaus zwar freundlich, aber eher kurz war.

Barbara Hauter, 15. November 2019, für
klassik-begeistert.de

 

Dirigat: Anthony Bramall

Regie: Stefano Poda

Bühne und Kostüme: Stefano Poda

Licht: Stefano Poda

Mitarbeit Regie: Paolo Giani Cei

Choreinstudierung: Pietro Numico

Dramaturgie: Michael Alexander Rinz

 

Floria Tosca: Oksana Sekerina

Mario Cavaradossi: Artem Golubev

Baron Scarpia: Noel Bouley

Cesare Angelotti: Timos Sirlantzis

Der Mesner: Levente Páll

Spoletta: Juan Carlos Falcón

Sciarrone: Holger Ohlmann

Ein Gefängniswärter: Martin Hausberg

Hirtenknabe: Nestor Erofeev

Chor und Kinderchor des Staatstheaters am Gärtnerplatz
Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz