Foto: Cecilia Bartoli © Kristian Schuller
Ihr letzter Opernauftritt in der Berliner Staatsoper liegt wohl schon geraume Zeit zurück. Schon lange habe ich Cecilia Bartoli an diesem Ort nicht mehr gesehen. Meine persönlichen Erinnerungen geben nur noch ihre Donna Elvira in Mozarts „Don Giovanni“ her, die sie 2000 – also vor 26 (!) Jahren- unter Daniel Barenboim sang. Danach erlebte ich sie nur noch in Arien- und Liederabenden. Als Sängerdarstellerin war sie freilich damals schon fulminant, aber ihr Gesang riss mich weniger mit, das lag vor allem an ihrem kehligen Timbre und an einer Stimme, die sich tendenziell immer leicht verquollen-, aber selten einmal mit schlanker Strahlkraft in die Spitzen bewegte.
Staatsoper Unter den Linden, Berlin, 12. November 2026
Orfeo ed Euridice
Azione teatrale per musica (1762, 1769)
Fassung Parma 1769
Musik von Christoph Willibald Gluck
Text von Ranieri de’ Calzabigi
Cecilia Bartoli, Orfeo
Mélissa Petit, Euridice, Amor
Il Canto di Orfeo
Chor-Einstudierung: Jacopo Facchini
Les Musiciens de Prince- Monaco
Musikalische Leitung: Gianluca Capuano
Videodesign: D Wok
Gastspiel der Opéra de Monte-Carlo
von Kirsten Liese
Wenn ich Bartoli, die ich zeitweise für überschätzt hielt, im Laufe von vielen Jahren doch immer wieder etwas abgewinnen konnte, war es dann nebst ihrer unzweifelhaften starken Ausstrahlung aber ihre ungemeine Gesangsartistik, die sie befähigt, trotz ihrer nicht wirklich schönen Stimme im leisesten Pianissimo die rasantesten Skalen zu meistern wie zuletzt vor einem halben Jahr als Cleopatra in Händels „Giulio Cesare“ in Zürich.
Nie im Leben hätte ich erwartet, dass sie mich nun im Alter von mittlerweile 60 Jahren als Orfeo in Glucks Musikdrama „Orfeo ed Euridice“ mehr für sich einnehmen würde als je zuvor. Leider nur in zwei restlos ausverkauften Vorstellungen ist dieses Gastspiel der Opéra Monte-Carlo, der Bartoli auch als Intendantin vorsteht, bei den Berliner Barocktagen zu erleben.
Als Orfeo in Hosen dominiert sie nahezu den ganzen Abend. Ungemein lebendig, intensiv und authentisch durchleidet sie die Qualen des berühmten Sängers, der ins Unglück stürzt, als seine geliebte Euridice überraschend aus dem Leben scheidet. Sie spielt diesen an sich selbst verrückt werdenden Helden nicht, sie ist er.
In ihren accompagnato-Rezitativen wie auch ihren Arien singt sie mit großer Zerbrechlichkeit. Ganz, ganz leise und mit einer Innerlichkeit, die direkt vom Herzen kommt. Hinzu kommt, dass sich ihr Mezzo in dieser Hosenrolle überwiegend in mittleren Lagen bewegt, und in denen tönt ihre Stimme deutlich fokussierter.
Nebenher führt Bartoli ihre Reise in die Unterwelt an unterschiedliche Orte im Saal. Mal singt sie aus der Proszeniumsloge, mal aus der Mitte vom ersten Rang aus, wenn sie nach der Überwindung der Furien die anmutige elysische Gegend erreicht. Und das funktioniert aus der Ferne im perfekten Zusammenspiel mit dem Orchester auf der Bühne.

Sie säuselt, flüstert, träumt, flucht, durchleidet vor allem aber unsägliche Qualen, als Euridice, wieder zum Leben erwacht, nicht nachlässt, in sie zu dringen, sich ihr zuzuwenden.
Bartolis Orfeo weiß, dass er alles verspielt, wenn er jetzt nicht Wort hält, er darf Euridice im Hades keinen Blick schenken, dazu ist er fest entschlossen. Immer wieder stößt er die unnachgiebige Euridice von sich und will sie eilig auf ihrem Rücken mit sich ziehen, bis diese aufs Äußerste geht und mit ihrem Tod droht. Was für eine Zwickmühle, was nur tun? Bartoli lässt keinen Zweifel an der Standhaftigkeit ihres Helden, der nur deshalb sein Gelöbnis bricht, weil Angst und Sorge um die Geliebte ihn zernagen.
Wenn dann Euridice, kaum dass ihr Orfeo schwach geworden ist, erneut tot umfällt, ist der Zusammensturz umso heftiger: Anders als einst ein Fischer-Dieskau, der die Arie „Che farò senza Euridice“ in deutscher Sprache („Ach ich habe sie verloren“) auf einer Linie im wohlfeilen Legato in der denkbar schönsten Tongebung sang, geht Bartoli ins Deklamatorische, leise, durchzogen von Seufzern. Das berührt durchaus, und doch tönt der Legatogesang von Dieskau deutlich edler.
Dafür fängt Bartolis Interpretation glaubwürdig die Gemütslage jemandes ein, der es sich nicht verzeihen kann, eine derart große Chance verschenkt zu haben. Verzweifelt sich im Liegen windend, stimmt sie diesen traurigen Gesang an.

In Mélissa Petit hat sie eine Sopranistin mit einem strahlend schönen hellen Sopran zur Seite, die Euridice mit einer beinahe schon unerträglichen Beharrlichkeit verkörpert, einfach nicht nachlässt, Orfeo zu bedrängen.
Wie so oft, erweist sich das semi-szenische Arrangement dieser Produktion als ein Segen. Die Oper lebt durch das starke Kammerspiel, das Ringen um Liebe und Leben, den unerschrockenen Kampf gegen die Furien. Wechselnde Videoprojektionen (Videodesign: D-Wok), in denen sich die Elemente Wasser und Feuer mit Natur-Impressionen und mythologischen Landschaften verbinden, reichen als eine dezente Kulisse für das Geschehen völlig aus. Mehr braucht es nicht an Optik. Das intime treffliche Spiel der beiden Sängerinnen gelingt intuitiv berührend ohne einen Regisseur.
Allein für die musikalische Einstudierung bedurfte es eines erfahrenen Leiters. Den fand es in Gianluca Capuano, der schon seit längerer Zeit mit Bartoli zusammenarbeitet, und sich besonders auf ihre Stärken und Vorlieben versteht. Das Ensemble „Les Musiciens du Prince“ aus Monaco und der treffliche Chor „Il Canto di Orfeo“ spielen und singen unter ihm ungemein affektreich. Die Unterwelt tut sich da unter Schärfen der Attacke ebenso furchterregend auf wie das Elysium in der denkbar lyrischsten Schönheit erstrahlt. Und wenn Euridice gestorben ist, überkommen einen Schauer: Mit nur wenigen Haaren ihres gekanteten Bogens spielen die tiefen Streicher dicht am Steg fahl und metallisch.
Dieser „Orfeo“ ist nicht nur ein großes Juwel für die Barocktage, er zählt vielmehr zum Besten, was jenseits von Wagner und Strauss in der jüngeren Vergangenheit geboten wurde.
Kirsten Liese, 13. November 2026, für
klassik-begeistert.de und klassik-begeistert.at
C.W. Gluck, Orfeo ed Euridice Luxembourg Philharmonie, 3. November 2024
CD-Rezension: Gluck, Orfeo & Euridice klassik-begeistert.de, 5. Mai 2024
Christoph Willibald Gluck, Orfeo ed Euridice Haus für Mozart, Salzburg, 26. Mai 2023