Paavo Järvi © Gaëtan Bally
Das Zürcher Tonhalle-Orchester hat seine Mahler-Kompetenz bereits mit einer Gesamteinspielung der Symphonien unter David Zinman unter Beweis gestellt. Unter seinem jetzigen Chefdirigenten Paavo Järvi wird derzeit ein neuer Zyklus aufgenommen.
Tonhalle Zürich, 13. November 2026
Tonhalle-Orchester Zürich
Paavo Järvi / Leitung
Gustav Mahler (1860-1911) / Symphonie Nr. 6 a-Moll
von Julian Führer
Das riesige Orchester erlaubt Ausdrucksmöglichkeiten, die über die Instrumentierung der Spätromantik noch einmal hinausgehen. Das mächtige Blech hätte auch Wagner und anderen bereits zur Verfügung gestanden, in diesem Werk Mahlers kommen noch ein üppig besetztes Schlagwerk hinzu und ein gerade im Kopfsatz immer wieder meckerndes Xylophon. Mahlers Sechste wurde 1905 vollendet und 1906 uraufgeführt – ein halbes Jahr nach Richard Strauss’ Salome, die ebenfalls mit diesen Möglichkeiten experimentiert. Was für eine aufregende musikhistorische Epoche!
Die 6. Symphonie in a-Moll beginnt düster mit einem von Celli und Bässen vorgegebenen Marschrhythmus, aus dem sich nach fünf Takten das Kopfmotiv herausschält. Vom ersten Moment war deutlich, dass Paavo Järvi hier sehr genaue Vorstellungen davon hatte, wie dieses gewaltige Werk zu klingen hatte: der Marschrhythmus mit Betonung in den Bässen, ab dem zweiten Takt sofort hinter die höheren Streicher zurücktretend, also nicht durchmarschierend und in der Wiederholung der Exposition dann mit wieder anderer Gewichtung.
Das ‚weiche‘ zweite Thema in den Violinen klang sehr schwelgerisch, kurz vor dem Kitschigen, ohne je ins Banale zu kippen, begleitet von den perfekt ausbalancierten Hörnern. Allein diese ersten Minuten waren schon ein Ausrufezeichen, das den weiteren Verlauf mit Spannung erwarten ließ. Einen ganz eigenen Ruhepunkt brachte das erste Auftreten der „Herdenglocken“, die sich in Zürich wirklich so anhörten wie bei den Kühen oder Schafen auf einer Schweizer Alp und gleichzeitig real und doch unwirklich wirkten (in der Berliner Philharmonie wirken sie eher wie ein Zitat aus der Ferne längst vergang’ner Zeiten).
Der mit „wuchtig“ bezeichnete zweite Satz übernimmt den Marschrhythmus, allerdings im Dreiachteltakt und mit unterschiedlichen Betonungen in Pauke und Streichern – hier wird nicht marschiert, sondern eher getorkelt. Diesen Satz nahm Paavo Järvi eher zügig und von Beginn an auch recht laut. Die „wie gepeitscht“ (Mahler) eine Oktave nach unten fahrenden Violinen hätte man gerne noch etwas schärfer herausgehört, aber dies ändert nichts am überaus positiven Gesamteindruck.
Die Behandlung des tiefen Blechs in diesem Satz lässt keinen Zweifel daran, dass Gustav Mahler die Musik des schwerfälligen Drachen Fafner in Wagners Siegfried gut gekannt hat. Ebenfalls punktuell auf Wagner verwies der langsame dritte Satz, der wie das Siegfried-Idyll die Streicher sehr ruhig über längere Zeit fast alleine führen lässt. In diesem Satz waren die Herdenglocken deutlich näher und etwas weniger idyllisch als zu Beginn zu hören, aber Mahler dürfte da auch weniger an echte Schafe als an Paradis artificiel gedacht haben.
Der vierte Satz stellt die Interpreten vor besonders heikle Aufgaben – nicht nur die unter Mahler-Fans debattierte Frage, ob es zwei oder drei Hammerschläge sein sollten (in Zürich: zwei), aber diese dreißig Minuten Musik, in denen der Boden der Tonalität immer wieder verlassen wird und Motive der vergangenen Sätze übereinandergeschoben werden, sind schwer zu gliedern und schwer im Fluss zu halten. Eine Aufnahme kann kaum wiedergeben, was eine Aufführung der ‚Sechsten‘ im Saal leisten kann. Das von Paul Bekker so bezeichnete „Motto“ der Symphonie (ein sehr schroffer Marschtakt mit einem von Dur zu Moll abgedämpften Akkord in den Trompeten) wird einige Male rekapituliert und bringt eine Art Explosion zum Schluss, die im Nichts eines Streicherpizzicato und dann einer Pause verpufft – markerschütternd ebenso im Ausbruch wie in der langen Stille danach.
Viele Einzelleistungen könnte man hervorheben, sie wurden auch gebührend gefeiert. Die fabelhaften Hörner des Tonhalle-Orchesters seien hier stellvertretend noch einmal erwähnt. Diese Interpretation unter Paavo Järvi ist in der Tat würdig, Teil einer Gesamteinspielung zu werden.
Julian Führer, 14. November 2026, für
klassik-begeistert.de und klassik-begeistert.at
Paavo Järvi und Hayato Sumino Kurhaus Wiesbaden, aus, 3. September 2026
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