Marek Janowski und das NDR Elbphilharmonie Orchester Hamburg; Foto Patrik Klein
Für Sie und Euch in den Zeitungen gefunden:
DIE SONNTAG-PRESSE, 15. NOVEMBER 2026
Hamburg/Elbphilharmonie
Klein beleuchtet kurz 82: Ein Dirigent von großer musikalischer Disziplin und Autorität nimmt Abschied
Marek Janowski gilt als einer der letzten großen Vertreter der alten Kapellmeisterschule. Mit handwerklicher Strenge, intellektueller Durchdringung und einer Portion Kompromisslosigkeit setzt er seine musikalischen Ansprüche. Dass er sich ausgerechnet mit Schubert und Bruckner vom NDR Elbphilharmonie Orchester Hamburg verabschiedet, verdeutlicht seine musikalischen Überzeugungen
Von Patrik Klein
Klassik-begeistert.de
Wien/Staatsoper
Kosky über die Salzburger Festspiele: „Mein Instinkt sagte: Renn weg, Barrie, renn!“ (Bezahlartikel)
Barrie Kosky inszeniert an der Wiener Staatsoper „Ariadne auf Naxos“. Und spricht hier über die Oper, das Sparen in der Kultur – und die Salzburger Festspiele.
Kurier.at.musik.salzburgerfestspiele
Neues Opernhaus in Shanghai: Wenn „Der Rosenkavalier“ nach Shanghai reist
Ein Jahr Vorbereitung, 300 Menschen vor Ort und das Bühnenbild kam in Schiffscontainern: Die Berliner Staatsoper war zu Gast im neu eröffneten Opernhaus in Shanghai. Das spektakuläre Gebäude soll internationale Kultur anlocken.
tagesschau.de https://share.google/Q3vCULdIpbZvX2cGn
Abschied vom Dirigentenpult – Marek Janowski sagt Tschüss.
Er hat nie viel Aufhebens um seine Person gemacht. Ein Star-Dirigent? Das wollte Marek Janowski nie sein. Sein Handwerk lernte er von der Pike auf, als Kapellmeister in Aachen, Köln und Hamburg
ndr.de https://share.google/dADl8vImosL4c1kxv
Spitzentöne: Es gibt noch Schlimmeres als Babler
Babler wird seine Ressorts verlieren. Dagegen ist nichts einzuwenden, aber wer folgt ihm nach? Für die Kultur wird Teilzeitparteichefin Holzleitner ins Gespräch gebracht. Das wünsche ich weder ihr noch der SPÖ noch der Kunst. Die Folgen könnten turbulent sein…
…Aber die Kultur! Wenn wir davon ausgehen, dass nur ein Bruchteil der Touristenströme Babler-Besichtigung im Sinn hat, sollte vielleicht doch überlegt werden, die ruinöse Nicht-Valorisierung der Bundestheater nochmals zu überdenken. Nicht zu reden von den zehn Millionen, die der freien Szene schon in diesem Jahr verloren gingen. Wohin außer ins Massensterben der „Sparpfad“ bis 2029 führt, wird mit Bablers Nachfolger deutlich zu erörtern sein.
https://www.news.at/menschen/babler-nachfolger-holzleitner-kulturressort
Wien/Musikverein
So wird Beethoven zur Karikatur
Zwiespältige Eindrücke hinterließ das jüngste Konzert im „Große Symphonie“-Zyklus des Musikvereins mit den Wiener Symphonikern unter Maxim Emelyanychev und der Solistin Patricia Kopatchinskaja.
https://www.diepresse.com/41448470/so-wird-beethoven-zur-karikatur
Baden
Wohlfühl-Grusel in Baden: Die „Addams Family“ ist halt auch nur normal (Bezahlartikel)
Im Stadttheater Baden wird es nicht gruselig, aber äußerst amüsant. Man begegnet den berühmten absurd-morbiden Figuren der Familie Addams in einer recht banalen Handlung.
DiePresse.com.addamsfamily
Thalheim
Wolfgang Gratschmaier lädt zu 66er-Feier in Schloss Thalheim
Vier Jahre war Volksopern-Tenor Wolfgang Gratschmaier Intendant der Schloss Thalheim Classic, nun lädt er dorthin zu seiner 66er-Feier mit Festkonzert.
NiederösterreichischeNachrichten.at.gratschmaier
Berlin
Am Ende bleibt befreiter Gesang (Bezahlartikel)
Wie verändert das hohe Alter den Stil erfahrener Dirigenten? In Berlin ist das jetzt an Daniel Barenboim und Zubin Mehta zu beobachten. Einer kommt dabei seinem Vorbild so nah wie nie zuvor.
FrankfurterAllgemeine.net.barenboim
Berlin
Philippe Jaroussky im Kammermusiksaal: In dieser Stimme liegt ein Stück vom Glück (Bezahlartikel)
Mit seinem Ensemble Artaserse brachte der gefeierte Countertenor Vivaldi in den Kammermusiksaal. Ein Abend zwischen Verzweiflung und Euphorie.
Tagesspiegel.de.jarrouski
Fortissimo für Freiheit und Gleichheit (Bezahlartikel)
Der 83-jährige Klassik-Maestro Daniel Barenboim eröffnet in Berlin sein neues „West-Eastern Divan“-Festival. Dabei geht es auch um sein Erbe als Friedensaktivist.
sueddeutscheZeitung.de.Kultur
München/ Hochschule für Musik und Theater
Was für ein toller Chor! Das A-cappella-Programm »Missa« überwältigt mich
An diesem Abend führt der Madrigalchor der Hochschule für Musik und Theater München das Programm »Missa« auf. Das Programm »Missa« stellt ein Ordinarium und ein Proprium der katholischen Messliturgie mit Kompositionen verschiedener Komponisten aus verschiedenen Epochen zusammen. Der Chor hat am Sonntag, den 8. November 2026 in der Kategorie Gemischte Chöre ab 32 Mitwirkende (A2) beim Bayerischen Chorwettbewerb in Bamberg gewonnen.
Von Frank Heublein
Klassik-begeistert.de
Berlin/Philharmonie
Am Ende siegt der Wille über die Gebrechen
Zubin Mehta konnte man deutlich ansehen, dass für ihn die Freude an der Musik, aber auch die Ovationen des Publikums nach wie vor die Kraft geben, solche Auftritte durchzustehen.
Von Peter Sommeregger
Klassik-begeistert.de
Wien/ Antonio Vivaldi-Saal/Johannesgasse
Bernadett Nagy öffnet die Wiener musikalische Schatzkiste
Im kleinen, gemütlichen Antonio-Vivaldi-Saal mitten im ersten Bezirk brachten die Mezzosopranistin Bernadett Nagy und der Pianist Dániel Dinyés alte und neue musikalische Schätze aus Wien und Budapest zum Klingen. Die Wiener Musikszene lebt eben nicht nur nur in der Staatsoper und im Musikverein!
Von Johannes Karl Fischer
Klassik-begeistert.de
München
Chorakademie der Bayerischen Staatsoper Eintauchen in die Opernwelt
Wer Gesang studiert, hat oft eine Solokarriere vor Augen. Doch auch ein Opernchor kann eine gute Option sein. Um diesen Berufsweg greifbarer zu machen, gibt es an der Bayerischen Staatsoper neuerdings eine Chorakademie.
https://share.google/KSt3NENUnyBHZxhiK
CD-Blu Ray-Besprechung
Der Zar Boris Godunov spielt in Serebrennikovs Inszenierung nur eine Nebenrolle
Die titelgebende Hauptfigur Boris wird von der Inszenierung stiefmütterlich behandelt, in der überbordenden Bilderflut wird sie beinahe zur Nebenrolle. Das ist umso bedauerlicher, als Tomasz Konieczny bei seinem Rollendebüt seine kräftige Bass-Stimme fein nuanciert einsetzt, und damit die Zerrissenheit Godunows subtil nachzeichnet.
Von Peter Sommeregger
Klassik-begeistert.de
Sopranistin aus dem Bezirk Scheibbs gastiert im Wiener Musikverein
Eine Sängerin aus dem Bezirk Scheibbs (Hauptwohnsitz in Oberndorf an der Melk) ist im kommenden Februar im Wiener Musikverein zu erleben: Die Sopranistin Ksenia Valentina tritt am Samstag, 13. Februar 2027, im Brahms-Saal beim Konzert „Verzauberte Liebe – Von Orpheus zur Operette“ als Solistin auf. Auf dem Programm stehen Werke aus Oper, Konzertliteratur und Operette – von Christoph Willibald Gluck und Wolfgang Amadeus Mozart bis zu Charles Gounod und Franz Lehár.
https://share.google/vZCNFUeTSfoSp5Ah2
Berlin
Das neue „West-Eastern Divan Festival“ (Podcast)
Nabil Shehata, Dekan der Barenboim-Said Akademie, zu Gast auf radio3. Seit drei Tagen läuft das erste „West-Eastern Divan Festival“ in Berlin. Für eine Woche kommen international renommierte Künstlerinnen und Künstler zusammen und spielen an verschiedenen Orten der Stadt Konzerte – vom Symphoniekonzert über Kammermusik bis hin zu Elektronik.
radio.drei.de.programm
München/Isarphilharmonie
Vilde Frang in München: „Zwischen Abgrund und Klamgrausch“
Schostakowitschs erstes Violinkonzert verlangt erzählerische Kraft und technische Souveränität. Beides bringt die Solistin Vilde Frang als Einspringerin für die erkrankte Janine Jansen mit den Münchner Philharmonikern eindrucksvoll zur Geltung.
BR.Klassik.de.aktuell
Frankfurt
Musealer Mythos
„Le roi Arthus“: Ernest Chaussons einzige Oper als Parabel einer auseinanderfallenden Gesellschaft. Mit der Aktualisierung mythischer Stoffe ist das so eine Sache: Es wirkt unfreiwillig komisch, wenn Menschen in Straßenanzügen mit Schwertern hantieren. Andererseits kann man auf derlei Werkzeug nicht verzichten, ohne den Text Lügen zu strafen. Manuel Schmitt und sein Bühnenbildner Bernhard Siegl machen es bei der Bebilderung von Ernest Chaussons musikdramatischer Version der Arthus-Sage raffinierter: Hier sind Schwert, Schild und Gralskelch Relikte aus einer fernen Vergangenheit, die in Vitrinen zur Schau gestellt werden und als Bezugspunkte einer herrschaftslegitimierenden Tradition dienen.
https://www.orpheus-magazin.de/2026/11/13/frankfurt-am-main-le-roi-arthus/
Frankfurt
Alte Oper Frankfurt: Wilder Brahms (Bezahlartikel)
Das hr-Sinfonieorchester stellt in der Alten Oper unter der Leitung von Elim Chan Bartók und Brahms gegenüber, Letzteren energiegeladen dank Beatrice Rana.
FrankfurterAllgemeine.net.beatrice.rana
Hamburg
Prinzessin aus dem Orbit
„Dornröschen“: Ein singender Roboter für Humperdincks vergessene Märchenoper. Ist das Märchen noch zu retten? Die Geschichte der Brüder Grimm wurde im Theater oder Film unzählige Male dramatisiert, abstrahiert, modernisiert, von Disney bis Tschaikowski. Und jetzt in Hamburg? Quasi aus dem Kosmos fährt eine taffe Seniorin im Silberglitzer-Look auf halbe Bühnenhöhe: „Wissen sie, woher ich komme und wer ich bin?“ Die schlichte Antwort folgt lakonisch knapp: „Dornröschen“, frisch erweckt nach 200 Jahren und großartig dargestellt von der 89-jährigen Nicole Heesters.
https://www.orpheus-magazin.de/2026/11/12/hamburg-dornroeschen/
Stuttgart
Hoch entwickelte Psychodynamik
Schostakowitschs Oper in perfekter Balance zwischen Musik und Inszenierung. Selten wurden in Schostakowitschs „Lady Macbeth von Mzensk“ Musik und Inszenierung so perfekt aufeinander abgestimmt wie jetzt in der Neuproduktion an der Staatsoper Stuttgart. Regisseurin Ulrike Schwab und Dirigent Nicholas Carter entwickeln das Stück konsequent von der Titelheldin aus. Schwab gelingt der geniale Kunstgriff, die Handlung aus der Rückerinnerung jener Katerina Ismailowa kurz vor deren finalem Entschluss vorzuführen, sich auf dem Marsch ins sibirische Straflager das Leben zu nehmen und dabei ihre Mitgefangene und Nebenbuhlerin Sonjetka gleich mit in den Tod zu ziehen.
https://www.orpheus-magazin.de/2026/11/13/stuttgart-lady-macbeth-von-mzensk/
Tonträger
Jonathan Ferrucci spielt Bach: Die englischen Suiten
Kaum eine Musik steht so zwischen Zeiten wie die von Johann Sebastian Bach. Im Barock komponiert, kann die Interpretation heute bis ins fast Jazzige reichen. Der Umgang mit dieser Musik, besonders mit den Stücken für Tasteninstrumente, ist streitbar: Spielt man das historisch auf dem Cembalo? Historisch informiert trotz modernem Instrument? Der italienisch-australische Pianist Jonathan Ferrucci hat mit den „Englischen Suiten“ nun sein zweites Bach-Album bei Audite veröffentlicht. Zwischen Rave und Barock findet er dabei einen entspannten ]Zugang zu dieser Musik
.BR.Klassik.de.suitenbach
Links zu englischsprachigen Artikeln
Mailand
La Scala puts every performance since 1778 online in new digital chronology
Libretti, historic newspapers and Giampiero Tintori’s 1978 bicentenary listings have helped fill the gap between 1778 and 1943 in La Scala’s online records.
https://www.gramilano.com/2026/11/la-scala-digital-chronology/
London
A spin with two Strausses: Manfred Honeck test drives the Philharmonia
bachtrack.de.review.honeck
Southampton
Wine for blood and chant for ritual in Joe Hill-Gibbins’s riveting WNO double bill
Hildegard von Bingen, Bartók Bluebeard’s Castle, Stravinsky Oedipus Rex:
seenandheard.international.com.double.bill
New York
She was in a convent. Now she’s an opera star.
Saioa Hernández has thought a lot about vocation. She has also tried a lot of different vocations on for size: a pilot in the Spanish Air Force, a music teacher and for a year and half, a nun.
america.magazine.org.hernandez
Les Arts Florissants brings Monteverdi’s poets, lovers and warriors to 92NY
seenandheard.international.com.monteverdi
Chicago
Lyric Opera gets the comedy and vocalism right in a delightful “Don Pasquale”
Happily, Lyric Opera gets most of the important things right—vocally and comedically—in Donizetti’s Don Pasquale, which opened Thursday night for a two-week run.
chicago.classical.review.com.pasquale
Norfolk
Virginia Opera 2026-27 Review: Pagliacci
https://operawire.com/virginia-opera-2026-27-review-pagliacci/
Washington
Q & A: Elkhanah Pulitzer on Directing ‘Nixon in China’ for the Washington National Opera
operawire.com.elkhanar
Q & A: Jenny Bilfield, President & CEO of Washington Performing Arts, on Commissioning New Works & Reaching Younger Audiences
operawire.com.jenny
Recordings
Lèo Delibes: Jean de Nivelle (Hungarian National Philharmonic Orchestra and Choir, György Vashegyi)
Ever wondered what Léo Delibes was doing when he wasn’t writing Lakmé? Best known today for the melodious ballet Coppélia, the French composer actually wrote some 20 operas of which 19 (18 if you count the occasionally heard Le Roi l’a dit) have sunk without trace. Several of them, however, were well received in their day, and if this premiere recording of Jean de Nivelle is anything to go by, are well worth rediscovering.
limelight.arts.com delibes
Ballett / Tanz / Performance
Performance beim Nachwuchsfestival Huggy Bears Days: Zur Hölle mit Elvis
Starker Auftakt mit Katarína Krupičková und Els van Houtert im Wuk
https://www.derstandard.at/story/3000000349091/performance-beim
Ballet / Dance
London
Review: Royal Ballet’s Visionaries pairs two inventive masterpieces, Dances at a Gathering and Song of the Earth
Once refused by the Royal Opera House board, MacMillan’s ballet returns to Covent Garden beside a Robbins classic that has been a Royal Ballet favourite since 1970.
https://www.gramilano.com/2026/11/review-royal-ballet-visionaries/
Musical
Baden
„Addams Family“ in Baden: Hier siegt wieder einmal die Qualität. Bezahlartikel
Das Musical „The Addams Family“ trumpft in Top-Besetzung auf.
Kurier.at.baden.addams
Sprechtheater
Wien/ Theater in der Josefstadt
Robert Meyer und der Nino aus Wien: „Das ist eine wilde Mischung“
Ein Doppelinterview zu Johann Nestroys Posse „Das Mädl aus der Vorstadt“, Premiere am Donnerstag im Theater in der Josefstadt
Kurier.at.robertMeyerund nino
Graz
Jugendtheater in Graz: In die Zukunft geht‘s mit Reifrock statt Warnweste
Im Jugendstück „Das große Verschwinden“ erzählen Regisseur Simon Windisch und sein Team im Theater am Ortweinplatz in Graz von der Suche nach einem lebbaren Leben zwischen Biedermeier und Barrikaden.
https://www.krone.at/4374742
Salzburg/ Schauspielhaus
Empathie, Hilfsbereitschaft, aber… Schauspielhaus Salzburg: „Der blinde Passagier“
Ein Mann wird aus dem eiskalten Wasser gefischt, ein Flüchtling. Was geheim bleiben soll, macht doch die Runde. Wie umgehen mit dem Fremden? Maria Lazars Theaterstück Der blinde Passagier, zu sehen im Schauspielhaus Salzburg, stellt die Frage nach Flucht und Solidarität mit Verfolgten im Vorfeld des Zweiten Weltkriegs.
DrehpunktKultur.at.blinder.passagier
TV/ Film
Schockierende Szenen: Depardieu begrapschte Studentin vor der Kamera
Während die Bewährungsstrafe wegen sexueller Übergriffe gegen Gérard Depardieu rechtskräftig wird, sind neue, schockierende Aufnahmen aufgetaucht. Ein Video, das das französische Investigativmagazin „Mediapart“ veröffentlichte, zeigt, wie der 77-Jährige einst während Dreharbeiten ganz ungeniert eine junge Frau begrapscht. Und das immer und immer wieder!
https://www.krone.at/4375417
Österreich
In Papas Opernball-Fußstapfen. Nach Fran Drescher: Mit wem tanzt Jacqueline Lugner an?
Jeder Opernball ist für Jacqueline Lugner einzigartig. Im „Heute“-Talk erzählt sie von besonderen Begegnungen und ihrem Weg in Papas Fußstapfen. Bei den Lugners gehört zum Opernball mehr als die Frage nach dem richtigen Kleid: Wer kommt diesmal mit in die Loge? Über Jahrzehnte sorgte Richard Lugner mit seinen Stargästen für Aufsehen. Mittlerweile führt Tochter und Unternehmerin Jacqueline Lugner die Tradition weiter – und diese bringt sich schon für die nächste Ballnacht in Stimmung.
Heute.at.jacqueline.lugner
Politik
Österreich
Sozialhilfe Neu: Kritik an Entwurf ebbt nicht ab
Kurze Begutachtungsfrist und fehlende Vereinheitlichung werden bemängelt – zudem finanzieller Druck und fehlende Kindergrundsicherung. Der Gesetzesentwurf zur „Sozialhilfe NEU“ der Bundesregierung sieht sich in der Begutachtungsphase mit teils deutlicher Kritik konfrontiert. In den bis Donnerstagabend eingetroffenen über 35 Schreiben wird der kurze Begutachtungszeitraum von nur drei Wochen kritisiert, ebenso die kurze Frist bis zur Umsetzung Anfang 2027. Kritisch gesehen wird auch, dass Menschen mit Behinderungen im gemeinsamen Haushalt nach wie vor keinen Anspruch auf eigenständige Sozialhilfe haben werden.
Kurier.at.politik.schumann
Deutschland
AfD nominiert einen Ex-Weltmeister für die Bundespräsidentenwahl
Die AfD nominiert Thomas Berthold, mit Deutschland Fußball-Weltmeister 1990, für die Bundespräsidentenwahl.
Kurier.at.bundespräsidentenwahl
Sport
Fußball Österreich-Irland
Die ÖFB-Noten: Einer kam, sah und traf zum Sieg
Österreichs Nationalteam nach dem 1:0-Sieg gegen Irland am Samstagabend unter der Lupe von „Krone“-Reporter Georg Leblhuber.
https://www.krone.at/4376435
Ski alpin
Truppe schimpft nach Slalom-Patzer: „Beschissen“. 1.Platz für die Deutsche Emma Aicher
Katharina Truppe hat in Levi einen bösen Steher, vergibt eine bessere Ausgangsposition. Im ORF-Interview hält die Österreicherin nicht zurück.
Heute.at
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Unter’m Strich
Wien
Schönbrunn-Prüfbericht: 49% Gehaltsplus und Extra-Prämien für Zoo-Direktor
Ein verheerendes Zeugnis stellt der Rechnungshof dem Schönbrunner Zoo und seinem Eigentümer, dem Wirtschaftsministerium, aus: Direktor Hering-Hagenbeck kann demnach nach Belieben schalten und walten, bekommt Luxus-Zulagen obenauf – und spart dafür bei Tieren, aber auch der Sicherheit der Besucher.
https://www.krone.at/4374146
Eigener Fehler fiel Microsoft zunächst nicht auf
Die weltweiten Störungen der Microsoft-Dienste sind am Samstag wieder behoben worden. Am längsten dauerten sie für Unternehmen an – nämlich 35 Stunden und 43 Minuten laut Berichten. Die hausgemachte Panne dürfte dem Softwaregiganten Milliarden kosten https://www.krone.at/4375642
INFOS DES TAGES (SONNTAG, 15. NOVEMBER 2026)
INFOS DES TAGES (SONNTAG, 15. NOVEMBER 2026)
Quelle: onlinemerker.com
Wiener Staatsoper: Einführungsmatinee zu „Ariadne auf Naxos“
ZUM VIDEO (1 Stunde 42 Minuten)
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NEW YORK: Viennese Opera Ball New York am 30,4,2027 würdigt Ludwig van Beethoven
Daniel Serafin, Lawrence Brownlee, Golda Zarah, Angel Joy Blue, Hera Hyesang Park, Adam Smith und Claudia Frieser. Foto: Charles Wills
Am 30. April 2027 geht der Viennese Opera Ball New York in seine 71. Runde. Im Jahr des 200. Todestags von Ludwig van Beethoven rücken der Komponist und seine weltberühmte „Ode an die Freude“ in den Mittelpunkt. Die traditionsreiche Charity-Gala verbindet österreichische Musikkultur mit internationalem Gesellschaftsleben und dem kulturellen Austausch zwischen Österreich und den USA.
New York City (LCG) – Wenn am Freitag, den 30. April 2027, der 71. Viennese Opera Ball New York im „Cipriani 42nd Street“ stattfindet, steht ein besonderes musikalisches Jubiläum im Fokus: der 200. Todestag von Ludwig van Beethoven. Mit seiner „Ode an die Freude“ aus der Neunten Symphonie schuf der Komponist eines der bekanntesten musikalischen Werke der Welt. Die Melodie, die heute als Europahymne für Freiheit, Frieden und Zusammenhalt steht, bildet den inhaltlichen Ausgangspunkt für die 71. Ausgabe des traditionsreichen Balls.
„Beethoven hat Musik geschaffen, die auch 200 Jahre nach seinem Tod nichts von ihrer Kraft verloren hat. Seine Werke berühren Menschen über Generationen und Ländergrenzen hinweg. Genau diese zeitlose Begeisterung für klassische Musik möchten wir mit dem Viennese Opera Ball New York 2027 nach New York bringen“, erklärt der künstlerische Leiter Daniel Serafin.
Wiener Musiktradition im Herzen New Yorks
Seit mehr als sieben Jahrzehnten bringt der Viennese Opera Ball New York österreichische Kultur und Wiener Balltradition nach New York City. Die Veranstaltung zählt zu den traditionsreichsten österreichischen Bällen außerhalb Wiens und vereint Persönlichkeiten aus Kunst, Kultur, Wirtschaft und Diplomatie.
Unter der Leitung von Silvia Frieser und Daniel Serafin steht der Ball für musikalische Exzellenz, internationale Begegnungen und die Pflege österreichischer Kulturtraditionen. Opernmusik, Wiener Walzer, klassische Tanzkultur und der feierliche Auftritt der Debütantinnen und Debütanten prägen seit Jahrzehnten den Charakter der Veranstaltung.
„Der Viennese Opera Ball New York ist weit mehr als eine gesellschaftliche Veranstaltung. Er ist ein Stück gelebte österreichische Kultur mitten in New York City und ein Ort, an dem Menschen aus unterschiedlichen Ländern und Generationen zusammenkommen. Gerade in einer Zeit, in der vieles trennt, möchten wir mit Musik und Tradition das Verbindende in den Mittelpunkt stellen“, betont Silvia Frieser.
Charity im Zentrum
Der Viennese Opera Ball New York unterstützt karitative Initiativen in den USA und Österreich mit Fokus auf die Förderung junger Talente sowie die Stärkung von Musik, Kunst und kulturellem Austausch.
Karten und Informationen
Der Viennese Opera Ball New York findet am Freitag, 30. April 2027, im „Cipriani 42nd Street“ in New York City statt. Tickets und weitere Informationen auf vienneseoperaball.com
Weitere Informationen auf Instagram sowie Facebook
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[Ludwig van B.] Musiktheater ausgebucht, letzte Konzerte im Dezember
Überwältigt von Ihrem großen Interesse und dankbar für die vielen lobenden Zuschriften freuen wir uns, dass unser „Schwanen-Flügel“ von der deutschen Botschaft in Wien zu einem Gastspiel eingeladen ist.
Da wir ausgebucht sind (bis auf ganz wenige Restplätze am Dienstag) werden wir mit dem Näherrücken des Schubert-Gedenkjahres versuchen, auch in Bonn eine Wiederaufnahme möglich zu machen.
Im Dezember möchten wir Sie gern abschließend zu unserem Konzertformat „Lieblingsstücke“ einladen:
Wozu eigentlich braucht die klassische Musik „Formvorschriften“?
Besonders an Sinfonien und Sonaten könnte man sich abarbeiten mit dieser Frage: Warum eigentlich drei oder vier Sätze? Und warum können auch mal zwei genügen? Und wozu eigentlich dient die „Sonatenhauptsatzform“?
– Keine Sorge: unsere zwei herausragenden jungen Musiker werden hier kein musikwissenschaftliches Seminar abhalten, sondern Sie vor allem durch wunderbare Musik führen:
Gabriel Husson (Klavier) und Nathanael Heine (Oboe) spielen Werke von Robert Schumann, Francis Poulenc und – natürlich – von Beethoven (darunter die Waldstein-Sonate)
Fühlen Sie sich herzlich eingeladen
am Samstag, 12. Dez. 26, 19.00 Uhr
in die Kirche des Collegium Leoninum (Noeggerathstr. 34)
Eintritt: 19,- EURO, für junge Menschen bis 30 in Ausb.: 1,- EURO
Reservierung erforderlich:
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Triest, Teatro Verdi: “LOHENGRIN“ – Königskinder – 13.11.2026
Es ist die Welt eines einsamen, hypersensiblen Knaben, in den der Verona-erprobte Regisseur Arnaud Bernard sein Publikum entführt – eines Knaben, der sich mit seinem im Stil des 19. Jahrhunderts illustrierten Bilderbuch in der Geschichte des wunderbaren Schwanenritters verliert (vermittels ausdrucksstarker Projektionen im Hintergrund werden die Zuschauer in die Lektüre mit hineingenommen). Nicht irgendeines Knaben freilich, sondern des späteren „Märchenkönigs“ Ludwig II., der – so eine andere zeitliche (und optische) Ebene – in seiner pathologischen psychischen Disposition aus dem Traum vom Lohengrin nie wieder aufgetaucht ist. Sondern sich Tag für Tag in einer kleinen Kammer seines Palastes von den Dienern in die Gewänder des Gralsritters kleiden lässt und in die „andere“ Welt eintaucht (durch die ein riesiger tektonischer Riss geht, aus dem dann der Schwanenritter erscheinen wird), in der er, das Schwanenmodell auf dem Arm, in traumhaften Sequenzen (eindrucksvolle schwarz-weiße Bühnenbilder vom Regisseur, Projektionen: Sergio Metalli, Kostüme: Carla Ricotti) die romantische Oper von Richard Wagner durchlebt: an der Namenlosigkeit des gottgesandten Helden sein eigenes krankhaftes Ringen nach Identität abarbeitet und sich zugleich in die schwärmerische, unerfüllte Liebe zu seiner Cousine, der legendären Sisi hinein träumt, als die ihm in offensichtlichen und doch dezenten Überblendungen die Figur der Elsa erscheint.
König Ludwig II. in seinem „Reich“ als Schwanenritter © F. Parenzan
Gewiss, man kennt den historischen Hintergrund der Beziehung Wagners und seines bis zur Selbstaufgabe hingebungsvollen Förderers und Verehrers hinlänglich, Neuschwanstein ist bis heute der architektonische Zeuge dieser Über-Identifikation. Und dennoch ist dem französischen Regisseur mit dieser hoch sensiblen, optisch zugleich sparsamen (Einheitsbühnenbild einer neugotischen Palast-Halle) und deutlich akzentuierten Inszenierung (übergroße Objekte im Zentrum der Bühne, wie eine kriegerische Pickelhaube im 1. und 3. Aufzug oder eine riesige Neuschwanstein-Schneekugel bzw. dann eine Krone im 2. Aufzug, welche die Szenen „markieren“) eine Interpretation gelungen, in der interessanterweise alles Zeitgenössische, Aktuelle vorkommt, was derzeit in den diversen Produktionen aller möglichen Werke landauf landab zum Repertoire des Regietheaters gehört und sinnlos provoziert, verärgert oder ermüdet. Doch hier ergeben Projektionen, Doppelung der Figuren, Schwarz-Weiß Optik (nur der Bayernkönig ist anscheinend real und somit in Farbe), Verlegung der Handlung in die Zeit der Entstehung des Werks, ja sogar – horribile dictu – der übergroße Teddybär ein restlos überzeugendes, ja berührendes Ganzes, schaffen eine Begegnung mit dem Werk, in dem auch die sonst eher belächelten Aspekte des Librettos wie der Auftritt des Schwans oder Lohengrins sehr, sehr rasche Liebeserklärung 1:1 lt. Vorgabe (wie im Märchenbuch eben) umgesetzt werden können und völlig plausibel erscheinen. Ein absolut zeitgemäßes Konzept mit Kult-Potential, das ohne Wenn und Aber „funktioniert“, in einem Atemzug zu nennen beispielsweise mit dem legendären „Holländer“ von Harry Kupfer 1978.
Wird Elsa die fatale Frage stellen? – Ensemble 2. Aufzug © F. Parenzan
Wobei auch die musikalische Seite des Abends so gut wie keine Wünsche offenließ. So überzeugte Dmitry Korchak in der Titelpartie – der russisch-österreichische Tenor, den man in Wien wahrscheinlich noch eher mit Nemorino oder Hoffmann verbindet, ist dank der metallischen Grundierung seines lyrischen Tenors in einer Phase seiner stimmlichen Entwicklung angekommen, die ihm den Ausflug ins deutsche Fach absolut erlaubt. Mit der erforderlichen Substanz meistert er mühelos die großen Ensembles und die energischen Ausbrüche (nur am Ende der Gralserzählung wird auch bei ihm, wie bei vielen seiner „genuin deutschen“ Kollegen, eine gewisse Anstrengung hörbar), führt mit belkantesker Phrasierung makellos schöne Dialoge mit dem Schwan und singt auch das gefühlvollste „Brautgemach“, das man sich denken kann. An seiner Seite ist Gabriele Scherer in Erscheinung und Klang eine lyrisch-fragile Elsa, die erst in der fatalen Auseinandersetzung um „Namen und Art“ ihres Gatten so richtig aus sich heraus geht. Elena Batoukova-Kerl, zuletzt in Triest als Elektra zugegen, changiert als Ortrud zwischen lieblich-gespielter Unterwürfigkeit und herrschaftlichem Anspruch, stimmlich versteht sie ihre hochdramatischen Potentiale effektvoll einzusetzen. Der hauptsächlich in München tätige Martin Gantner war ein gegenüber seiner Gattin gewalttätiger, gegenüber dem König selbstbewusst auftretender Telramund mit hellem, fast ins Charakterfach tendierenden Bariton mit (ein wenig im Unterschied zu Batoukova-Kerl) äußerst präziser Diktion. Würdig und sonor, wenn auch nicht in die allerletzten Tiefen, verkörperte Evgeny Stavinsky den König Heinrich – bzw. in der „Realität“ der konkreten Deutung – den deutschen Kaiser Wilhelm I., und die Partie des Heerrufers gewährte an unerwartetem Ort eine Begegnung mit dem Volksopern-Urgestein Sebastian Holecek, dem man angesichts seiner stimmlichen Verfassung auch den Telramund zugetraut hätte.
Enrico Calesso, der ständige Musikdirektor des Teatro Verdi Trieste, leitete Orchester und Chor der Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste und setzte bei seiner Interpretation auf – mit dem Geschehen auf der Bühne abgestimmtes – Pathos und weit gespannte Bögen. In der Verständigung mit dem Chor gab es hin und wieder Inkongruenzen, das Orchester erwies sich (abgesehen von einem einzelnen vom Pech konsequent verfolgten Trompeter) sowohl in den mächtigen Tableaus ebenso wie in den „überirdischen“ Passagen als durchaus Wagner-tauglich.
Valentino Hribernig-Körber