Foto: Orchestre Philharmonique de Radio France (c) Christophe Abramowitz

Für Sie und Euch in den Zeitungen gefunden:
DIE SAMSTAG-PRESSE, 14. NOVEMBER 2026

Wien/ Konzerthaus
Jaap van Zweden und die Capuçon-Brüder ziehen das Publikum in ihren Bann
Es kommt nicht so oft vor, dass ein virtuoses Brüderpaar, ein Meisterorchester und ein beeindruckender Dirigent gemeinsam am Podium des Wiener Konzerthauses stehen. An diesem Abend war es so weit. Ich habe selten eine so musikalische und musikantenhafte Präsentation eines interessanten Konzertprogrammes erlebt.
Von Herbert Hiess
Klassik-begeistert.de

Zweimal Capuçon im Konzerthaus: Ruppiger Dialog zwischen Romantik und Grobheit
Die Brüder Renaud und Gautier Capuçon und das Orchestre Philharmonique de Radio France unter Jaap van Zweden
DerStandard.at,story.zweimal.capucon

Wien
Keenlyside in der Staatsoper: Sir Simon und sein Sternenstaub (Bezahlartikel)
Von Schumann bis Cole Porter: Simon Keenlyside gestaltete mit Malcom Martineau einen abwechslungsreichen Liederabend und berührte dabei vor allem mit Authentizität und spürbarer Nahbarkeit.
DiePresse.com.keenlyside

Wien/ Kinderoper
Im Bann des dicken Diktators: „Der böse Fürst“ der Kinderoper Wien
Voll guter Absichten: Die Oper „Der böse Fürst“ von Wolfgang Dienstbier und Wolfgang Mitterer (ab acht Jahren) warnt vor Demagogen
DerStandard.at.kinderoper.wien

Wien/ Konzerthaus
Konzerthaus: Zuletzt spielte der Geiger auch Klavier (Bezahlartikel)
Unterschiedlich überzeugend präsentierten sich Augustin Hadelich und Seong-Jin Cho mit Duosonaten von Brahms, Janáček und Prokofjew sowie einer amerikanischen Rarität.
DiePresse,com.geiger/klavier

Konzerthaus: Die Gebrüder Capuçon und ein tödlicher Triumph (Bezahlartikel)
Jubel für die Gäste aus Frankreich unter Jaap van Zweden: Brahms’ Doppelkonzert klangsatt, Berlioz’ „Fantastique“ wild.
DiePresse.com.gebrueder.capucon

Wien/ Musikverein
Symphoniker: Der Drang zum fünften Gang
Dirigent Maxim Emelyanychev lieferte die Schicksalssymphonie im Express-Tempo ab, davor setzte Geigerin Patricia Kopatchinskaja qualitätvolle Akzente im Musikverein
DerStandard.at.symphoniker

»Wir sind fest davon ausgegangen, dass der ›Holländer‹ läuft.« (Bezahlartikel)
Verfehlte Einnahmeziele, schwindende Rücklagen und eine »Ohrfeige« durch den neuen Hauptstadtfinanzierungsvertrag: Thomas Fehrle, Geschäftsführender Direktor der Deutschen Oper Berlin, über die schwierige Lage von Berlins größtem Opernhaus
https://van-magazin.de/mag/deutsche-oper-berlin-thomas-fehrle-interview/

Berlin/Staatsoper
Oper kann die Hölle sein: Cecilia Bartoli gastiert als Orfeo bei den Barocktagen (Bezahlartikel)
Der Klassiksuperstar tritt in Berlin mit Glucks Reformoper „Orfeo ed Euridice“ auf, die die Gattung revolutionierte. Ähnliches hat die Bartoli vor – und scheitert.
Tagesspiegel.de.Kultur.cecilia.bartoli

Cecilia Bartoli krönt die Berliner Barocktage als leidender Orfeo
Ihr letzter Opernauftritt in der Berliner Staatsoper liegt wohl schon geraume Zeit zurück. Schon lange habe ich Cecilia Bartoli an diesem Ort nicht mehr gesehen. Meine persönlichen Erinnerungen geben nur noch ihre Donna Elvira in Mozarts „Don Giovanni“ her, die sie 2000 – also vor 26 (!) Jahren –  unter Daniel Barenboim sang. Danach erlebte ich sie nur noch in Arien- und Liederabenden. Als Sängerdarstellerin war sie freilich damals schon fulminant, aber ihr Gesang riss mich weniger mit, das lag vor allem an ihrem kehligen Timbre und an einer Stimme, die sich tendenziell immer leicht verquollen, aber selten einmal mit schlanker Strahlkraft in die Spitzen bewegte.
Von Kirsten Liese
Klassik-begeistert.de

Prima assoluta!
ORFEO ED EURIDICE, Gastspiel der Opéra de Monte-Carlo. Das werden womöglich die wenigsten, die noch nie auf Stippvsitie im Fürstenturm Monaco gewesen waren, wissen: Sowohl das berühmt-berüchtigte Casino als auch die altehrwürdige Opéra de Monte-Carlo teilen sich ein Gebäude; der französische Architekt Charles Garnier (1825-1898) entwarf es, und zuerst wurde halt das Casino (1863) und erst sechzehn Jahre später die Oper (1879) eröffnet, diese residiert seither im prächtigen Salle Garnier, ja und die andern Säle sind zum Geldverspielen da…
kultura.extra.musik

Berlin
Was Berlins Kulturszene von der nächsten Regierung erwartet
Die Deutsche Oper hat für November und Dezember eine interne Haushaltssperre verhängt. Nach Kürzungen, gestiegenen Kosten und geringer als erwartet ausgefallenen Einnahmen sollen zunächst interne Ausgaben begrenzt werden. Der Spielbetrieb ist nach Angaben des Hauses nicht betroffen. Auch andere Berliner Kulturinstitutionen stehen finanziell unter Druck. Während Linke, Grüne und SPD über eine mögliche gemeinsame Regierung verhandeln, fordert die Kulturszene mehr finanzielle Sicherheit und konkrete Zusagen.
https://share.google/c0Ha99YUTeqgL1o1c

Hamburg
Comics für Karthago
„Dido and Aeneas“: Purcells Oper wird zum Live-Trickfilm. Antiker Stoff mit britischer Barockmusik trifft auf Animation. Ein bemerkenswertes Experiment, hinter dem sich unmittelbar eine Frage aufdrängt: Brauchen wir heutzutage andere Geschichten oder sollten die alten Stoffe nur anders erzählt werden? Das betrifft ganz besonders das klassische Musiktheater. Es gilt oft als staubig, langweilig oder plump pompös, zu elitär und arg verkrustet.
https://www.orpheus-magazin.de/2026/11/12/hamburg-dido-and-aeneas/

CD.Besprechung
Paavo Järvi treibt sein Orchester durch Mahlers Mahnmale
Nun wirft Paavo Järvi gemeinsam mit dem Tonhalle-Orchester Zürich seinen Hut in diesen hart umkämpften Ring und legt eine Interpretation von Gustav Mahlers zweiter Sinfonie vor, die den Hörer vom ersten Takt an in deutliche Spannung versetzt und gerade orchestral überzeugt.
Von Dirk Schauß
Klassik-begeistert.de

Düsseldorf
Diskussion um Oper Düsseldorf: „Wir sprechen von goldener Energie“
Alte Oper marode, Neubau abgesagt. Was nun? Ist das Haus am Düsseldorfer Hofgarten überhaupt zu sanieren? Braucht die Stadt überhaupt eine Oper? Darüber wurde beim Stadtgespräch diskutiert.Volles Haus: Die Oper war richtig gut besucht zum Lokalzeit-Stadtgespräch auf WDR 5. Im Foyer der zweiten Etage, zwischen rotem Teppich und Kronleuchter, ging gleich zu Beginn so manch ein sorgenvoller Blick zu den vier Säulen im Raum. Sie stützen die Decke provisorisch und haben von den Statikern nur noch eine Zulassung bis 2028. Danach darf das Haus so nicht mehr bespielt werden.
https://www1.wdr.de/nrw/duesseldorf/stadtgespraech-marode-oper-102.html

Berlin/Philharmonie
Eröffnung des West-Eastern Divan Festivals mit Daniel Barenboim: Gedanken an Freiheit fluten den Saal
Ein Abend, ein Geschenk: Bei der Eröffnung des neuen Festivals hat Daniel Barenboim erneut bewiesen, wie sehr er als Dirigent und Friedensbotschafter gebraucht wird.
Von Kirsten Liese
Tagesspiegel.de.barenboim

Erstes West-Eastern Divan Festival von Daniel Barenboim eröffnet
11.–18. NOVEMBER 2026. Das erste West-Eastern Divan Festival, initiiert von Daniel Barenboim, vereint verschiedene Institutionen im vielfältigen Kulturleben Berlins.
Die Zeit verrinnt unheimlich schnell. Dies beweist eindrucksvoll das von Daniel Barenboim im Jahre 1999 in Weimar gegründete West-Eastern Divan Orchestra. Die Räume des dortigen Musikgymnasiums dienten als Proberäume und ich schätzte mich damals  glücklich, die interessanten Proben besuchen zu dürfen.
Von Henriette Müller
Klassik-begeistert.de

Deutscher Theaterpreis „Faust“  für das Lebenswerk der Sängerin Brigitte Fassbaender
Vom Pagen zur Ikone: Was der Faust-Ehrenpreis für Brigitte Fassbaender bedeutet „Das macht mich glücklich und ganz dankbar“, sagt die Sängerin, Regisseurin und Gesangspädagogin Brigitte Fassbaender über ihre Ehrung mit dem den Deutschen Theaterpreis „DER FAUST“.
https://share.google/ZjwlRhzV62rSPWcBV

Basel
Wieder Ärger um Netrebko: Karten für die russische Starsopranistin werden zum Spottpreis verkauft
Für den Auftritt von Anna Netrebko in Basel bieten verschiedene Plattformen Rabatte auf die einst bis 443 Franken teuren Karten. Ob es das «Klassik-Highlight 2026», wie der Veranstalter schon lange weiss, wird? Jedenfalls pokerte er im Frühling gar hoch, als die Karten für den Abend mit Béla Bartóks «Blaubarts Burg» von 183 Franken bis 443 Franken angepriesen wurden. Der Preis kam nicht von ungefähr. Titelheld Alexander Köpeczi ist ein hervorragender Bassist, wird im Juni am Opernhaus Zürich im «Don Carlo» den König singen. Und dann wird auch noch Anna Netrebko die Rolle der Judith singen – die berühmteste Opernsängerin der letzten 25 Jahre, die auch neben der Bühne für Schlagzeilen sorgen kann.
schweiz.heute.ch.kultur

Shanghai
Ein Jahr Vorbereitung, 300 Menschen vor Ort und das Bühnenbild kam in Schiffscontainern:
Die Berliner Staatsoper war zu Gast im neu eröffneten Opernhaus in Shanghai. Das spektakuläre Gebäude soll internationale Kultur anlocken.
https://www.tagesschau.de/kultur/neue-oper-shanghai-staatsoper-berlin-100.html

Feuilleton
Sänger Ian Bostridge: „Ich versuche tirolerisch zu singen“
Er ist einer der großen Liedinterpreten unserer Zeit – und doch zieht es Ian Bostridge immer wieder zu den vermeintlich „einfachen Melodien“. In seinem Programm „Im Folkston – im Folkstil“ erkudnet er, wie Volksweisen und -rhythmen die Werke von Haydn, Beethoven, Schubert oder Britten durchdringen, warum Kinder oft ahnungslos blutrünstige oder derbe Lieder singen – und was passiert, wenn ein intellektueller Kopf auf Jazz, Noël Coward und Tiroler Dialekte trifft.
BR-Klassik.de.aktuell

Tonträger
Diplomatische Liebesspiele
Jakub Józef Orliński wagt sich an Händels „Giulio Cesare in Egitto“ und findet mit Sabine Devieilhe als Cleopatra und Il Pomo d’Oro zu packender Eleganz.
Concerti.de.egitto

Links zu englischsprachigen Artikeln

Hamburg
Shadows into light: Mäkelä and the Concertgebouw conquer Mahler’s Seventh in Hamburg
bachtrack.com.de.review

Amsterdam
Dutch National Opera 2026-27 Review: St. John Passion
https://operawire.com/dutch-national-opera-2026-27-review-st-john-passion/

New York
Mazzoli: Lincoln in the Bardo at the Metropolitan Opera | Live Review
https://www.opera-now.com/content/reviews/mazzoli-lincoln-in-the-bardo

Opera Lafayette 2026-27 Review: Les Surprises de l’Amour
On Nov. 9, 2026, Opera Lafayette made its annual trip to New York to present the first of three performances of the modern world premiere of Rameau’s “Les Surprises d’Amour.”
https://operawire.com/opera-lafayette-2026-27-review-les-surprises-de-lamour/

Akhmetshina soars from Rachmaninoff to Styne at Zankel Hall
NewYorkClassical.review.com.rachmaninoff

Chicago
Yo-Yo Ma returns to CSO for riveting Shostakovich
chicago.classical.review

San Francisco
Strauss test
San Francisco Opera music director Eun Sun Kim tantalizes with her readings of Strauss.
https://parterre.com/2026/11/12/strauss-test-2/

Ballett / Tanz

Dresden
Semperoper bekommt Ballettzentrum
Das denkmalgeschützte Funktionsgebäude der Semperoper ist 40 Jahre alt und in keinem guten Zustand.Viele Bauteile sind abgenutzt, es gibt bauphysikalische Mängel und Schadstoffbelastungen und auch die technische Gebäudeausstattung ist nicht mehr zeitgemäß. Darüber hinaus entsprechen viele Räume nicht den aktuellen Anforderungen an einen modernen Opernbetrieb. Weil eine raumweise Sanierung des Gebäudes im laufenden Opernbetrieb nicht möglich ist, kann das Gebäude nur komplett generalsaniert werden. Der Spielbetrieb der Semperoper muss aber während der gesamten Baumaßnahme garantiert werden.Die Lösung heißt daher: Neubau.
https://dawo-dresden.de/2026/11/13/semperoper-bekommt-ballettzentrum/

Ballet / Dance
France’s New Export? The Paris Opera Ballet’s Dance Method.
As part of a multiyear deal, the Teatro Municipal in Chile is receiving intensive training from the famed ballet school.
https://www.nytimes.com/2026/11/12/arts/music/paris-opera-treatro-municipal-chile.html

Sprechtheater

Wien/ Theater in der Josefstadt
Ein gar köstlicher Nestroy-Guglhupf im Josefstädter Theater (Bezahlartikel)
Ein Triumph des Schauspielertheaters: „Das Mädl aus der Vorstadt“ mit Robert Meyer, kontrastiert mit der Musik des Nino aus Wien.
Kurier.at.josefstadt.netroy

Dieses „Mädl“ hat alles, was Nestroy braucht
Das Theater in der Josefstadt erholt sich mit dem „Mädl aus der Vorstadt“ rechtzeitig vom mehr als nur holprigen Saisonbeginn.
https://www.krone.at/4373956

Der Nino aus Wien rettet Nestroys „Das Mädl aus der Vorstadt“ nicht
Dominique Schnizers Neuinszenierung der Posse (1841) im Theater in der Josefstadt überzeugt mit Ausnahme eines teilweise pointierten Ensembles nicht
DerStandard.at.nino.aus Wien

Ausstellungen/ Kunst

Wien
Nach umstrittener Otto-Muehl-Schau: Aktionismus Museum stellt Ausstellungsbetrieb ein
Museumsbetreiber beharren auf der Relevanz des wegen Sexualstraftaten verurteilten Künstlers, aber finden: Museale Präsentation nicht tragfähig.
Kurier.at.aktionismusmuseum

Politik

USA
KI-Branche im Krisenmodus: Er war der Kopf hinter dem KI-Boom: Nvidia-Chef Huang tritt nach Spionageaffäre zurück
Nach zwei Affären räumt der Nvidia-Gründer das Feld. Eine Nachfolgerin soll es zwar bereits geben, die Führungskrise bei Nvidia hat jedoch Auswirkungen auf die gesamte KI-Branche. Der langjährige Chef des weltgrößten Chipkonzerns Nvidia, Jensen Huang, tritt mit sofortiger Wirkung zurück. Seine Aufgaben übernimmt vorübergehend die bisherige Finanzchefin Colette Kress, teilte der US-Konzern am Donnerstag mit. Hintergrund sind zwei außereheliche Affären des Managers. Besonders brisant: Eine der Affären soll Huang mit einer mutmaßlichen chinesischen Spionin gehabt haben – entsprechende Ermittlungen sind bereist angelaufen.
Kurier.at.politik.ausland

Gehackte Kühlregale und Morddrohungen: Der Iran kalkuliert mit der Angst der Europäer
Das Regime in Teheran hat die geografischen Beschränkungen für Gegenschläge aufgehoben und droht offen mit Gewalt. Die europäischen Regierungen sollen mildernd auf die USA einwirken.
DiePresse.com.iran

Männer, stehend K.O.
Glasklar wird die Menschheit nicht wegen des Klimas oder der künstlichen Intelligenz vom Erdboden verschwinden. Sondern, der Fall Jensen Huang zeigt es einmal mehr: wegen der größten anzunehmenden Schwachstelle, des Penis.
SueddeutscheZeitung/Kultur

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Unter’m Strich

Fridays for Future“
Greta Thunberg lacht: „Die machen das immer noch?“
Greta Thunberg gilt als inoffizielle Gründerin von Fridays for Future. Heute macht sie sich offen über die Bewegung lustig. Als sie in einer Doku auf die Proteste angesprochen wird, bricht die Aktivistin in schallendes Gelächter aus.
https://www.krone.at/4372713

Wien
Jacky Lugner: „Wird nie in Vergessenheit geraten“. Erinnerungen an den Vater
Jahrzehntelang sorgte Baumeister Richard Lugner beim Wiener Opernball für Schlagzeilen. Mit dem Beginn der neuen Ballsaison werden nun Erinnerungen an seine legendären Auftritte wach. Die „Krone“ traf Tochter Jacqueline „Jacky“ Lugner, die über die österreichische Balltradition sprach und über besondere Erinnerungen an ihren Papa.
https://www.krone.at/4372707

INFOS DES TAGES (SAMSTAG, 14. NOVEMBER 2026)

INFOS DES TAGES (SAMSTAG, 14. NOVEMBER 2026)

Quelle: onlinemerker.com

Ariadne-Stream aus der Wiener Staatsoper am 28.11.

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Bayerische Staatsoper:  2. Akademiekonzert: Robin Ticciati,

Am Montag, 30. November 2026 findet um 20.00 Uhr im Nationaltheater das 2. Akademiekonzert der Spielzeit 2026/27 statt. Am Pult des Bayerischen Staatsorchesters debütiert der britische Dirigent Robin Ticciati.

Robin Ticciati begann als Multiinstrumentalist mit 15 Jahren zu dirigieren und war der jüngste Dirigent, der je eine Vorstellung an der Scala geleitet hat. Seit über zwanzig Jahren ist er Musikdirektor des Glyndebourne Festivals, in Deutschland wurde er vor allem durch innovative Programme und Interpretationen als Chef des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin bekannt.

Gemeinsam mit dem Bayerischen Staatsorchester bringt er zwei Kompositionen aus dem Jahr 1898 auf die Bühne, die kaum unterschiedlicher sein könnten. Von Jean Sibelius erklingt die Suite aus der Musik zum Schauspiel König Kristian II. von Adolf Paul op. 27, eine Rarität im Konzertsaal: Der junge Sibelius schrieb sie zu Adolf Pauls Historiendrama im Geist der finnischen Selbstbehauptung, mit großem Klangfarbenreichtum zwischen intim elegischen Momenten und aufbrausender Pracht. Dem gegenüber steht ein Kernwerk der deutschen Spätromantik: Richard Strauss’ Ein Heldenleben. Tondichtung für großes Orchester op. 40. Das Werk ist ein orchestrales Selbstporträt und zugleich eine Hommage an Strauss’ Frau Pauline, die in der Solovioline facettenreich zum Leben erwacht. Das Violinsolo spielt Markus Wolf, seit 1989 Erster Konzertmeister des Bayerischen Staatsorchesters.

Das 2. Akademiekonzert findet erneut am darauffolgenden Dienstag, 1. Dezember 2026 um 19.00 Uhr statt.
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HANURIJ LEE gewinnt den ERSTEN PREIS im Fach KOMPOSITION beim CONCOURS DE GENÈVE 2026

Hanurij Lee, Erster Preisträger Concours de Genève 2026 mit Unsuk Chin © Anne-Laure Lechat

Hanurij Lee (20, Südkorea) gewinnt den ERSTEN PREIS und 15.000 CHF für sein Werk „Stuff
#1“ und hat auch alle Sonderpreise samt Publikumspreis abgeräumt

• Rafael Marino Arcaro (36, Brasilien) gewinnt den zweiten Preis und Sing-Yat Chen (26,
Hongkong) den dritten Preis
• Die Werke der Komponisten wurden vom Orchestre de la Suisse Romande unter der Leitung
der Finalisten des Dirigierwettbewerbs aufgeführt
• Die zweite Finalrunde des Dirigierwettbewerbs findet am Freitag, den 13. November, statt und bildet den Abschluss des Concours de Genève 2026

• Alle Livestreams des Concours de Genève HIER
• Fotos vom Kompositionsfinale des Concours de Genève finden Sie HIER.

concoursgeneve.ch
Der südkoreanische Komponist Hanurij Lee (20) wurde heute Abend [Mittwoch, 11. November] beim „Concours de Genève“ zum Ersten Preisträger des Kompositionswettbewerbs 2026 gekürt. Ausgewählt von einer hochkarätigen Jury unter dem Vorsitz der Komponistin Unsuk Chin gewann Lee den ersten Preis und 15.000 CHF für sein Werk „Stuff #1“, das in der Genfer Victoria Hall vom Orchestre de la Suisse Romande unter der Leitung des Finalisten des Dirigierwettbewerbs Mats Thiersch aufgeführt wurde

Der Concours de Genève, einer der ältesten und renommiertesten Musikwettbewerbe der Welt, hat sich zum Ziel gesetzt, herausragende junge Künstler aus aller Welt zu entdecken, zu fördern und bekannt zu machen, und feiert derzeit seine 80. Jubiläumsausgabe. Hanurij Lee über die Auszeichnung mit dem Ersten Preis im Fach Komposition beim „Concours de Genève“: „Der erste Preis ist eine große Ehre, und ich bin Unsuk Chin und der Jury zutiefst dankbar für diese Anerkennung. Was den Concours de Genève so besonders macht, ist unter anderem die Möglichkeit, die er Komponisten bietet, ihre Werke in einem so unterstützenden und kooperativen Umfeld weiterzuentwickeln. Die Zusammenarbeit mit Mats Thiersch war ein echtes Privileg, und ich bin dankbar für die Sorgfalt, die er meinem Werk und der Erarbeitung mit dem Orchester gewidmet hat. Es war ein unvergessliches Erlebnis.“

Unsuk Chin, Vorsitzende der Jury des Kompositionswettbewerbs „Concours de Genève“ sagte: „Jedes der drei Werke, die wir heute gehört haben, zeugte von Fantasie, Können und Leidenschaft. Alle unterschieden sich stark in ihrem musikalischen Stil und Charakter, waren aber auf ihre eigene Weise herausragend, was die Wahl eines Gewinners zu einer echten Herausforderung machte. Letztendlich haben wir uns für Hanurij Lee entschieden, weil wir der Meinung waren, dass sein Werk Musik für die Zukunft verkörpert: technisch brillant, außergewöhnlich schön und in der Lage, jedem Konzertprogramm Farbe zu verleihen. Er ist noch so jung, zeigt aber bereits bemerkenswertes Talent und enormes Potenzial.“

Rafael Marino Arcaro erhielt für sein Werk „invention in languang of child“, op. 22 den zweiten Preis und 10.000 CHF, während Sing-Yat Chen für ihr Werk „Shattered sky / ramaining land“ den dritten Preis und 5.000 CHF erhielt.

Der Concours de Genève bietet eines der umfangreichsten Preispakete aller internationalen Musikwettbewerbe. Die im Rahmen der Sonderpreise gewährten Kompositionsaufträge und Auftrittsmöglichkeiten stellen wertvolle nächste Schritte in der Karriereentwicklung dieser jungen
Komponisten dar.
Hanurij Lee gewann an diesem Abend zudem mehrere Sonderpreise, darunter den Nicati-de-Luze-Preis, der einen Auftrag zur Komposition eines neuen Werks von sieben bis zehn Minuten Dauer für ein Soloinstrument oder eine Solostimme beinhaltet; den Basel-Sinfonietta-Preis: das Ensemble wird ein Werkdes Preisträgers aufführen; sowie den Primeurs Musicales-Preis, der einen Auftrag zur Komposition eines kurzen Werks für Streichensemble beinhaltet, das im Herbst 2027 beim Primeurs Musicales-Festival aufgeführt werden soll. Lee gewann außerdem den Publikumspreis, der durch eine öffentliche Abstimmung ermittelt wurde, sowie den Studentenpreis und den Preis des jungen Publikums.

Die Preisvergabe wurde von einer renommierten internationalen Jury festgelegt, der unter anderem Unsuk Chin (Vorsitzende), Toshio Hosokawa, Magnus Lindberg, Augusta Read Thomas und Katharina Rosenberger angehörten.

Der Kompositionswettbewerb verzeichnete eine Rekordzahl von 188 Bewerbungen von Komponisten im Alter von 9 bis 39 Jahren aus 46 Ländern. Die Jury wählte aus diesem Teilnehmerfeld drei Finalisten aus.
Teilnahmeberechtigt waren Kandidaten, die nach dem 11. November 1986 geboren wurden.

Neben dem ERSTEN PREIS in Höhe von 15.000 CHF wurden ihm folgende Sonderpreise verliehen:
Publikumspreis (1.500 CHF) – für den Teilnehmer mit den meisten Publikumsstimmen in den Finalrunden.
Preis des jungen Publikums (1.000 CHF) – vergeben von Genfer Schülern nach einer speziellen Schulung auf der Grundlage beider Finalrunden.
Studierendenpreis (1.000 CHF) – verliehen von Studierenden der Musik und Musikwissenschaft der Universität Genf im Rahmen ihres Curriculums auf der Grundlage beider Finalrunden. Unterstützt von Frau und Herrn Hervieu-Causse.

Nicati-de-Luze-Preis (5.000 CHF) – ein von der Jury vergebener Kompositionsauftrag für ein 7–10-minütiges Instrumental- oder Vokal-Solowerk, das an den Gewinner des ersten Preises (oder, falls dieser nicht ermittelt wurde, an den Gewinner des zweiten Preises) vergeben wird. Die Stiftung übernimmt zudem bis zu 7.000 CHF an Produktionskosten für die Uraufführung und/oder nachfolgende Aufführungen.
Basel-Sinfonietta-Preis – wird von Vertretern der Basel Sinfonietta an einen Finalisten im Bereich Komposition verliehen, verbunden mit der Verpflichtung, ein Werk des Gewinners innerhalb von zwei Spielzeiten aufzuführen. „Primeurs Musicales“-Preis (3.000 CHF) – wird von Vertretern des Festivals an einen Finalisten des Kompositionswettbewerbs verliehen: ein Auftragswerk für ein kurzes Streichensemble, das im Herbst 2027 beim Festival uraufgeführt werden soll.

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Bühnen Bern: Der norwegische Bassist Christian Valle gibt heute sein Leporello Debut:

Christian Valle. Foto: Caspar Martig/ Bühnen Bern

Mozart: Don Giovanni Leporello
Bühnen Bern
Dirigat: Alevtina Ioffe

Premiere: 14. November 2026
17., 21. November 2026

20. Dezember 2026
21. Januar 2027
22. Februar 2027

10., 12. März 2027

13. April 2027

https://buehnenbern.ch/spielplan/programm/don-giovanni/

www.artistainternational.com/bass/christian-valle

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Innsbrucker Festwochen der Alten Musik.  Online Präsentation am 30. November 2026 
Am 30. November präsentieren die Innsbrucker Festwochen der Alten Musik das Programm für 2027.

Zusätzlich zu ihrer Pressekonferenz vor Ort bieten sie eine Online-Pressekonferenz um 15 Uhr an.

Dort werden Eva-Maria Sens und Ottavio Dantone das Programm vorstellen und anschließend für Fragen zur Verfügung stehen.
Der Link dafür wird am 27. November an alle gesendet, die sich angemeldet haben.
Nutzen Sie diese exklusive Gelegenheit, um Fragen zum Programm 2027 zu stellen!

Die Innsbrucker Festwochen freuen sich darauf, mit Ihnen einen ersten Blick auf das Programm 2027 zu werfen. 

Hier können Sie sich für die Online-Pressekonferenz registrieren.
mailto:leonie.schiessendoppler@altemusik.at