CD/Blu-ray Besprechung:
Für Fachpublikum und Wagner-Freunde ein Muss: interpretatorisch frisch, handwerklich makellos und Zeugnis einer der spannendsten Dirigenten-Orchester-Verbindungen der Gegenwart. Peltokoski beweist, dass Wagner keine Frage des Alters, sondern geistiger Durchdringung ist – und alles deutet darauf hin, dass er diesen radikal-ehrfürchtigen Weg konsequent weitergehen wird.
Richard Wagner
Der Ring des Nibelungen
An Orchestral Adventure (Arr. Henk de Vlieger)
Hong Kong Philharmonic
Tarmo Peltokoski, musikalische Leitung
Deutsche Grammophon, digitales Album
von Dirk Schauß
Während manche Dirigentenkarrieren über Jahrzehnte wie eine Belagerung Stein auf Stein schichten, bis ein Monument der Autorität steht, tritt Tarmo Peltokoski mit 25 Jahren anders auf.
Sein Debütalbum für Deutsche Grammophon mit dem Hong Kong Philharmonic Orchestra ist kein vorsichtiges Anklopfen, sondern ein orchestraler Paukenschlag: Eine siebzigminütige Orchestrierung von Wagners „Ring“ – Henk de Vliegers geschickte Komprimierung der Tetralogie zum „Orchestral Adventure“. Wer hier nur ein „Best-of“ für Eilige vermutet, unterschätzt die intellektuelle und dramatische Durchdringung, mit der Peltokoski diesen symphonischen Riesen angeht.
Die Aufnahme packt, schüttelt und entlässt den Hörer erst nach dem letzten Ton der „Opfertat“ in die Realität.
Der Reiz liegt in der paradoxen Verbindung analytischer Klarheit und theatralischem Feuer. Peltokoski profitiert vom Erbe seines Vorgängers Jaap van Zweden, der das Orchester jahrelang auf Wagner einschwor. Wo van Zweden oft unerbittliche, massive Architektur betonte, setzt der Finne auf Beweglichkeit und Transparenz. Er durchmisst das Epos nicht wie ein schwer beladener Wanderer, sondern wie ein Regisseur, der jede motivische Verästlung und Lichtstimmung genau kennt. Besonders die Holzbläser gewinnen Raum: Oboen und Klarinetten agieren nicht als Füllsel, sondern als kommentierendes, psychologisch grundierendes Element. Wer je im „Rheingold“ nach Nebenstimmen gesucht hat, wird hier fündig.
Das Vorspiel baut das Es-Dur-Urvertrauen der Natur mit einer Geduld auf, die man einem Mittzwanziger kaum zutraut – das Timing sitzt auf die Sekunde. Mit Einsetzen der Nibelheim-Rhythmik entfaltet sich körperliche Energie: Wagner als lebendiges Kraftwerk, kein Museumsstück. Das Schlagwerk ist minutiös dirigiert; die Becken im „Rheingold“ strahlen golden, weit über bloße Akzente hinaus. Peltokoski weiß exakt, wann er das Blech entfesseln darf. In den düsteren Passagen – Hagens Mord, der Trauermarsch – trumpfen Posaunen und Tuben mit derber, pathetischer Wucht auf, ohne je die Balance zu gefährden.
Diese Instinktsicherheit hebt Peltokoski von vielen Altersgenossen ab. Während sein Landsmann Klaus Mäkelä bereits Gipfel in Amsterdam und Chicago erklimmt und sich damit Risiken aussetzt, wirkt Peltokoski souverän: Er drosselt das Tempo seiner Karriere bewusst dort, wo Qualität leiden könnte, und lässt Reifung zu – bei bereits jetzt vorhandener Vortragsreife, die manch erfahreneren Kapellmeister erblassen lässt.
Ein Schlüsselmoment ist das Siegfried-Motiv im Höhepunkt des Trauermarsches: Crescendi von solcher Schärfe und Deutlichkeit, dass die nachfolgende Fortissimoballung eine überwältigende emotionale Entladung schafft. Hier zeigt sich echter Theatersinn – die Partitur wird nicht nur gelesen, sondern körperlich erfahren.
Das Hong Kong Philharmonic folgt seinem künftigen Direktor mit Hingabe. Die Streicher blühen in den lyrischen Passagen von „Brünnhildes Erwachen“ mit seidenweicher Intimität. Die Präzision, mit der de Vliegers Arrangement umgesetzt wird, macht klar: Diese Fassung ist keine bloße Surrogat-Oper, sondern eine eigenständige symphonische Form. Die Leitmotive – Walkürenritt bis Feuerzauber – reihen sich nicht aneinander, sondern spannen einen durchgehenden Bogen.
Die Aufnahme, live im Juni 2025 im Hong Kong Cultural Centre mitgeschnitten, besticht durch die klang-technische Brillanz von Deutsche Grammophon: Räumlichkeit, Wucht und Energie knistern förmlich – auch in Dolby Atmos verfügbar. Seit dem 20. März 2026 ist das Album digital auf allen gängigen Streaming-Plattformen (Amazon, YouTube Music etc.) erhältlich; eine Vinyl-Edition (2LP) erscheint weltweit im Juli 2026. Dass DG Vinyl priorisiert, unterstreicht den Stellenwert dieses Projekts – im 150. Jubiläumsjahr der Tetralogie ein Beleg für Peltokoskis Gespür.
Peltokoski beherrscht die große Form: Er lässt den Wald weben, die Welt untergehen und Brünnhilde opfern, als stünde er selbst im Feuer. Die Unmittelbarkeit macht das „Orchestral Adventure“ zum echten Erlebnis; man vergisst zeitweise die fehlenden Sänger, so sprechend ist das Orchester. Er dirigiert die Instrumente wie Stimmen – sie atmen, klagen, triumphieren.
Für Fachpublikum und Wagner-Freunde ein Muss: interpretatorisch frisch, handwerklich makellos und Zeugnis einer der spannendsten Dirigenten-Orchester-Verbindungen der Gegenwart. Peltokoski beweist, dass Wagner keine Frage des Alters, sondern geistiger Durchdringung ist – und alles deutet darauf hin, dass er diesen radikal-ehrfürchtigen Weg konsequent weitergehen wird.
Dirk Schauß, 22. März 2026, für
klassik-begeistert.de und klassik-begeistert.at
Der Ring des Nibelungen, Jaap van Zweden, Hong Kong Philharmonic Orchestra, 2018, CD-Besprechung
Auf den Punkt 26: Wie alt ist Tarmo Peltokoski wirklich? klassik-begeistert.de, 10. Oktober 2024