Foto: Staatsoper Unter den Linden / Marcus Ebener (c)
Für Sie und Euch in den Zeitungen gefunden:
Die MONTAG-PRESSE – 4. APRIL 2022
Mozarts „Don Giovanni“ Unter den Linden: Acht Personen suchen einen Regisseur
Das größte Ärgernis dieses Premieren-Abends an der Berliner Staatsoper ist das verschenkte Potential, das zur Verfügung gestanden hätte. Acht großartige Mozartsänger auf einen Streich, wann und wo könnte man so aus dem Vollen schöpfen? Aber was nützen die guten Sänger, wenn sie zum Rampensingen gezwungen sind, wenn es an der helfenden Hand eines fähigen Regisseurs fehlt. Und wenn aus dem Graben kein Impuls kommt?
Von Peter Sommeregger
Klassik-begeistert.de
Die jungen Stimmen überzeugen
An der Staatsoper hat Vincent Huguet mit Mozarts „Don Giovanni“ seine Da-Ponte-Trilogie vollendet – mit durchwachsenem Finale.
BerlinerMorgenpost
„Don Giovanni“ in der Staatsoper Unter den Linden: Der ewige Stenz auf Tinder
Die Inszenierung der Mozatz-Oper überzeugt mehr als Ohren- denn als Augenschmaus. Allen voran: Michael Volle in der Titelrolle
Tagesspiegel.de
Vom Fotoshooting in die Hölle: „Don Giovanni“ gefeiert
t-online.de/region
„Don Giovanni” in Berlin gefeiert
Mainpost.de
Hamburg/ Elbphilharmonie
Hier, jetzt, nun geschieht Musikgeschichte – und es dirigiert Teodor Currentzis
Teodor Currentzis. Ich wiederhole, My Lords, Ladies, and Gentlemen, verehrte Damen und Herren, Messieurs Dames, – Teodor Currentzis. Und noch einmal: Teodor Currentzis.
Von Harald N. Stazol
Klassik-begeistert.de
Hamburg/ Elbphilharmonie
Wortlos zwischen Raum und Zeit
SWR Symphonieorchester, Antoine Tamestit Viola, Teodor Currentzis
Von Nikolai Röckrath
Klassik-begeistert.de
Hamburg
Giacomo Puccinis “Turandot” in der Hamburgischen Staatsoper packt das Publikum bis zur letzten Sekunde
Dr. Holger Voigt
Klassik.begeistert.de
Experten: Brahms teilweise noch immer unerforscht
Das Leben des deutschen Komponisten Johannes Brahms (1833-1897) ist aus Sicht von Musikwissenschaftlern 125 Jahre nach seinem Tod in Wien noch immer nicht ausreichend aufgearbeitet. Während die Biografien von Vorgängern wie Bach, Haydn oder Mozart umfassend erforscht seien, konzentriere sich die Wissenschaft bei Brahms vor allem auf sein musikalisches Werk, sagte Otto Biba, der ehemalige langjährige Chefarchivar der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, wo Brahms‘ Nachlass aufbewahrt wird.
SueddeutscheZeitung/de
Bachs „Kunst der Fuge“, konturenscharf (Bezahlartikel)
https://www.diepresse.com/6120283/bachs-kunst-der-fuge-konturenscharf
Anna Netrebko und die Ukraine: Zwischen allen Stühlen
Anna Netrebko hat sich vom russischen Präsidenten Wladimir Putin distanziert und erntet von vielen Seiten Kritik.
Münchner Abendzeitung.de
Wien/Museumsquartier
Das ewige Sterben als Sinn des Lebens
Romeo Castellucci bringt mit seinem „Requiem“ bei den Festwochen den sinnlichen Kreislauf des Lebens auf die Bühne.
WienerZeitung.at
Links zu englischsprachigen Artikeln
Wien
Wozzeck (Wiener Staatsoper)
Simon Stone creates a visceral Viennese Wozzeck for today.
The 31 March performance was livestreamed, from which this review was written.
https://limelightmagazine.com.au/reviews/wozzeck-wiener-staatsoper/
London
Utopia, Limited review – a classy send-up of British values
Gilbert and Sullivan’s penultimate opera satirises privatisation, party politics and a press fixated on royal scandal
TheGuardian.com
The Gondoliers, Scottish Opera, Hackney Empire review – G&S con amore
theartsdesk.com
New York
Stemme and Davidsen bring vocal gleam, sibling complexity to Met’s “Elektra”
newyorkclassicalreview.com
Dallas
“Onegin” is off and running in Dallas Symphony’s stellar opera production
Nicole Car as Tatyana, Etienne Dupuis as Eugene, Pavol Breslik as Lenski in the Dallas Symphony Orchestra production of Tchaikovsky’s “Eugene Onegin.”
Texasclassicalreview.com
San Diego
BWW Review: San Diego Opera’s Creative and Effective ROMEO AND JULIET
The world’s most famous love story soars under Yves Abel’s baton
broadwayworld.com
Sydney
The Spiritual Forest (Pinchgut Opera)
This sublime concert of music by Monteverdi is a substantial program, expertly curated and performed.
https://limelightmagazine.com.au/reviews/the-spiritual-forest-pinchgut-opera/
Recordings
Star soprano Asmik Grigorian shines in her debut album Dissonance
A selection of Rachmaninov works are accompanied on piano by Lukas Geniušas
https://www.ft.com/content/83d7879b-f331-4969-89e5-a5251fc6df99
Ballett/ Tanz
Wien
Ein starkes Staatsballett kann auch zu Mahler tanzen
DerPresse.com
Musical
Seefestbühne Mörbisch
Alfons Haider ist der „Königsmacher“
So plant Entertainer Alfons Haider den Sommer auf der Seefestbühne Mörbisch: „The King and I“ und seine ersten Vorboten.
https://www.krone.at/2670465
Ausstellungen/ Kunst
Modefotograf Patrick Demarchelier gestorben
Seine Porträts von Prinzessin Diana und den Supermodels der 90er-Jahre schrieben Geschichte
DerStandard.at
Sprechthater
Nominierung: „nachtkritik“-Theatertreffen: Fünf österreichische Produktionen dabei
Nominiert wurden insgesamt 36 Inszenierungen aus dem deutschen Sprachraum.
WienerZeitung.at
Schauspiel
Goetz‘ „Reich des Todes“ im Akademietheater: Überhoben
In seinem Stückmonster „Reich des Todes“ arbeitet sich Rainald Goetz vor der Folie von 9/11 an deutscher Geschichte ab. Im Akademietheater geht das nur bedingt gut.
DerStandard.at
Film
“ Will Welt verlassen“. Film-Ikone Alain Delon hat um Sterbehilfe gebeten
Der französische Schauspieler Alain Delon ist einer der wohl berühmtesten Filmstars und galt als „schönster Mann“ der Welt. Nun soll der schwer kranke 86-Jährige seinen Sohn Anthony darum gebeten haben, in der Schweiz Sterbehilfe zu erhalten.
https://www.krone.at/2672423
Panne bei Schöneberger-Premiere von „Verstehen Sie Spaß?“
Puls24.at
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Unter’m Strich
Österreich
Die entzauberten Minister
Warum tun sich Quereinsteiger und erfahrene Landesräte so schwer mit dem Wechsel in ein Ministeramt? Kann man in der Bundespolitik prinzipiell nichts mehr gewinnen?
Kurier.at
Ungarn-Wahl
Klarer Sieg für Orbans FIDESZ
Der rechtsnationale Ministerpräsident Viktor Orban hat bei der Parlamentswahl in Ungarn einen unerwarteten Triumph gefeiert. Seine Fidesz-Partei kam nach Auszählung von 96 Prozent der Stimmen auf 53 Prozent, wie das Wahlbüro in der Nacht zum Montag mitteilte. Damit könnte sie 135 der 199 Parlamentsmandate errungen haben. Orban kann voraussichtlich zum vierten Mal in Folge mit einer verfassungsändernden Zweidrittelmehrheit regieren.
https://orf.at/stories/3257617/
Wladimir Putins Kleingeld und Europas breites Gesicht
Die Kopeke trägt schon etwas Kriegerisches in ihrem Namen. Der Euro ist da nicht so eindeutig.
Die Presse.com
Fußball Östereich
Junuzovic schießt Salzburg gegen Rapid zum Sieg!
https://www.krone.at/2671029
INFOS DES TAGES (MONTAG, 4. APRIL 2022)
INFOS DES TAGES (MONTAG, 4. APRIL 2022)
Quelle: onlinemerker.com
BERLIN/ Staatsoper: DON GIOVANNI.Premiere
Copyright; Matthias Baus
Das größte Ärgernis dieses Premieren-Abends an der Berliner Staatsoper ist das verschenkte Potential, das zur Verfügung gestanden hätte. Acht großartige Mozartsänger auf einen Streich, wann und wo könnte man so aus dem Vollen schöpfen? Aber was nützen die guten Sänger, wenn sie zum Rampensingen gezwungen sind, wenn es an der helfenden Hand eines fähigen Regisseurs fehlt. Und wenn aus dem Graben kein Impuls kommt?
Die ersten beiden Tutti-Schläge der Ouvertüre stimmen noch hoffnungsfroh, aber nach wenigen weiteren Takten ist klar, dass Daniel Barenboim sich abermals in dröger Selbstgefälligkeit ergehen wird, das nunmehr vierte Jahrzehnt (!) seiner GMD-Position am Haus beginnt nicht gerade hoffnungsfroh.
Zum Bericht von Peter Sommeregger (Klassik.begeistert.de)
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WIENER STAATSOPER: KARTEN FÜR DIE GENERALPROBE „TRISTAN UND ISOLDE“ (für junge Besucher unter 27 Jahren)
Bis zu 2 Karten für diese Vorstellung können ausschließlich von jungen Menschen unter 27 Jahren zum Preis von je 10 Euroerworben werden.
SIE MÜSSEN SICH ZUERST REGISTRIEREN BZW. EINLOGGEN UND IHREN AUSWEIS HOCHLADEN BEVOR SIE BUCHEN KÖNNEN!
Um sich neu mit Ausweis zu registrieren klicken Sie bitte hier.
Wenn Sie bereits registriert sind klicken Sie zum Hochladen eines Ausweises bitte hier.
Wenn Sie Ihren Ausweis bereits hochgeladen haben – bitte einfach anmelden.
Bitte beachten Sie die aktuellen Bestimmungen zur Eindämmung des Corona-Virus. Sie müssen während Ihres gesamten Aufenthalts im Theater eine FFP2-Maske tragen.
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BAYERISCHE STAATSOPER: FILMREIHE MIT CHRISTOPHE HONORÉ
Foto: Bayerische Staatsoper
Am Montag, 9. Mai 2022 feiern wir mit Hector Berlioz’ Les Troyens in einer Inszenierung von Christophe Honoré unsere nächste Premiere. Der französische Regisseur und Filmemacher hat eine Filmreihe mit eigenen Werken und Lieblingsfilmen zum Thema „L’impossible amour“, unmögliche Liebe kuratiert, ein Thema, das auch in der Oper Les Troyens zentral ist. Die Filmreihe wird rund um die Premiere im Theatiner Filmtheater gezeigt. Bereits kommenden Samstag, 9. April 2022, präsentiert Christophe Honoré seine Filmkomödie Chambre 212 – Zimmer 212 persönlich im Theatiner Filmtheater.
Chambre 212
Sa, 9. April 2022, 18.00 Uhr
Theatiner Filmtheater
Karten erhalten Sie über das Theatiner Filmtheater. INFO UND KARTEN
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OSTERN BEIM BAYERISCHEN STAATSBALLETT
Foto: Bayerisches Staatsballett
wenn eine Farbe vorherrschend in Roland Petits Coppélia ist, dann rosa. Durchaus passend also zu Ostern mit seinen süßen Überraschungen! 2019 waren diesem Ballett nur vier Aufführungen in der Premierenserie vergönnt, bevor die Pandemie Folgevorstellungen ausbremste. Nun kehrt der Ballettklassiker am 16. April 2022 endlich auf die Bühne des Nationaltheaters zurück. Im April stehen außerdem noch zwei weitere Vorstellungen der gefeierten Ballettfestwochenpremiere Passagen auf dem Spielplan. Sichern Sie jetzt Ihre Karten für den April!
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Ihr Team des Bayerischen Staatsballetts
COPPÉLIA AN OSTERN
Roland Petits Coppélia ist pures Entertainment, ästhetisch wirksam und gespickt mit technischen Höchstschwierigkeiten für die Solist:innen. Die gefühlvolle Geschichte dreht sich um drei Protagonisten: einen Tüftler, der eine Puppe zum Leben zu erwecken versucht und das junge Liebespaar Franz und Swanilda, die allerlei Verwirrungen auslösen, in dem sie erforschen wer oder was sich hinter der geheimnisvollen Puppe verbirgt. Die Inszenierung garantiert einen kurzweiligen Ballettabend für Groß und Klein!
Unseren Trailer zur Produktion sehen Sie hier
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WIEN/ HAUS HOFMANNSTHAL: ENDE DES HERBSTES mit Apostol Milenkov, Ruzha Semova, Dr. Trixi Günczler
Donnerstag, 7. April 2022, 19:00 Uhr
Apostol Milenkov, Bass
Ruzha Semova, Klavier
Dr. Trixi Günczler, Moderation
Mit diesem Programm bieten wir eine höchstqualitative musikalische Veranstaltung, möchten aber auch einige Fragen provozieren. Wo bleibt in der heutigen Welt, die sich vorwiegend auf den technischen Fortschritt fokussiert, der Mensch, mit seiner geistigen und ethischen Entwicklung? Wo bleibt in der Zeit, in der zwischenmenschliche Kontakte stets unpersönlicher und sachlicher werden, Platz für große Emotionen und spirituelle Werte?
Im Zentrum des Abends stehen Liederzyklen nach Gedichten von Georg Trakl, Carl Dallago und Rainer Maria Rilke, ein zeitgenössisches Werk dreier namhafter Komponisten: Alexander Blechinger, François-Pierre Descampsund Akos Banlaky. Die begleitende Moderation gibt Einblicke in die Korrespondenz zwischen dem Philosophen Ludwig Wittgenstein und dem Verleger Ludwig von Ficker aus dem Jahr 1914, in dem Wittgenstein beschloss, einen Teil seines beachtlichen Erbes für wohltätige Zwecke zu verwenden. Ficker sollte auf seine Bitte hin das Geld an bedürftige österreichische Künstler verteilen.
Veranstaltet von Lila Schwan – Verein zur Förderung der kulturellen Landschaft
Haus Hofmannsthal https://haus-hofmannsthal.jimdofree.com/2022/04/07/ende-des-herbstes/
Facebook https://fb.me/e/1G3Y0XXdj
Kostenloser Livestream https://www.youtube.com/watch?v=_ZspNLa_9wM
Apostol Milenkov (Opera singer)
https://www.youtube.com/user/ApostolMilenkov
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Zwangvolle Plage, Müh ohne Zweck?
Eine „Anthologie“ zu den ersten Bayreuther Festspielen 1876(Buchbesprechung von Dr. Albert Gier)
Die Bayreuther Festspiele 1876 „waren ein Medienereignis ersten Ranges“, so der Herausgeber Bernd Zegowitz in der Einleitung des vorliegenden Bandes: Mehr als 60 Kritiker allein aus Deutschland berichteten über die Aufführungen, auch aus Österreich, Frankreich, England, den USA, Rußland und anderen Ländern reisten Beobachter an. Ihre oft bemerkenswert ausführlichen Artikel – nicht wenige deutsche und ausländische Kritiker veröffentlichten ihre Berichte gesammelt als Broschüren, die zwischen 50 und 100 Druckseiten umfassen – informieren die Leser zunächst über Dichtung und Musik: Das Rheingold und Die Walküre hatte man vorher nur in München sehen und hören können (Uraufführungen 1869 bzw. 1870), Siegfried und Götterdämmerung gar nicht, von der Wirkung der Tetralogie auf der Bühne konnten sich also auch Wagner-Begeisterte, die die Textbücher und die Klavierauszüge studierten, keine Vorstellung machen. Zegowitz berücksichtigt besonders jene Passagen, die Wagners Inszenierung, dem Bühnenbild und den Kostümen, den Sängern und auch den Rahmenbedingungen in Wagners Bayreuth gewidmet sind und vermittelt damit eine anschauliche Vorstellung von dem, was sich im August 1876 auf dem Grünen Hügel ereignete.
Daß Wagner selbst mit dem erzielten Ergebnis nicht zufrieden war, ist allgemein bekannt, er hat es in seinem Rückblick auf die Bühnenfestspiele des Jahres 1876 (1878) deutlich ausgesprochen. Manches führt er darauf zurück, daß man trotz gründlicher Vorbereitung (schon im Sommer 1875 fanden Vorproben statt) zuletzt in Zeitnot geriet: DieVerdunklung des Zuschauerraums etwa sei gar nicht beabsichtigt gewesen, das Licht hätte nur „stark gedämpft“ werden sollen, was aber aus technischen Gründen beim ersten Zyklus noch nicht möglich gewesen sei. Der in England bestellte „Lindwurm“ wurde stückweise expediert, der Hals fehlte bei der Uraufführung noch, so daß der Kopf „dicht an den ungeheuren Rumpf geheftet“ werden mußte (ein Schelm, der dabei an Franz Josef Strauß denkt!). Wagner gesteht auch seine „Eingenommenheit für einen gewissen dramatischen Realismus“, die ihn z.B. veranlaßte, an Georg Unger als Siegfried im Zweiten und Dritten Tag festzuhalten, obwohl er der Rolle nicht wirklich gewachsen war und obwohl der wesentlich tüchtigere Albert Niemann, der den Siegmund sang, gern auch den Siegfried in der Götterdämmerung übernommen hätte. Eben dieser „barbarische Realismus“ (Paul Lindau) wurde wiederholt kritisiert, weil, so Heinrich Ehrlich, „das an sich richtige Prinzip der Nachahmung der Natur in der absoluten Durchführung das Gegentheil des beabsichtigten Resultats herbeiführte“.
Das Beispiel Albert Niemanns zeigt, wie unterschiedlich – je nach dem Standpunkt des Berichterstatters – die Urteile über Sänger ausfallen: Für seine Kollegin Lilli Lehmann war er „der Siegmund, erschütternd, großartig, wie ihn Wagner gedichtet hat und komponiert“ und damit unerreicht, alle die diese Rolle nach ihm sangen, „können sich begraben lassen“. Wagner rühmt Niemann als „das eigentliche Enthusiasmus treibende Element unseres Vereins“ (Edvard Grieg äußert sich ähnlich, macht aber gewisse Vorbehalte). Der Komponist Camille Saint-Saëns dagegen fand sowohl Niemann wie (in noch stärkerem Maße) Unger „ebenso angenehm anzuschauen wie unangenehm zu hören“, und auch ihre Kollegen fanden keine Gnade vor seinen Ohren: Die meisten Sänger, so wieder Saint-Saëns, „schreien statt zu singen“ (später sollte vom „Bayreuth bark“ die Rede sein). Was gemeint ist, verdeutlicht eine Beobachtung von Paul Lindau: Das Lied vom Wonnemond, dem die Winterstürme wichen, faßte Niemann, „wie es die Dichtung gebietet, als dramatischen Vortrag“, also völlig richtig auf; trotzdem hätte sich der Kritiker gewünscht, daß er es „wie eine Cantilene behandeln dürfte“.
Lilli Lehmann sang 1876 die Woglinde, sie gehört also zu den am ersten Ring Beteiligten – Sänger, der Kostümbildner Carl Emil Doepler, der Choreograph Richard Fricke, Felix Mottl als musikalischer Assistent… –, die später (zum Teil wesentlich später) ihre Erinnerungen nicht nur an die Aufführungen, sondern auch an die Probenarbeit veröffentlichten. Kontrovers wird dabei der Regisseur Wagner beurteilt: Doepler nennt ihn „einen Meister der Regie par excellence“; dagegen sagt Fricke, er habe die Sänger verwirrt, „denn heute will er es so und morgen wieder anders“. Frickes Tagebuchufzeichnungen sind 1876 von Tag zu Tag entstanden, Doepler und der Gesangslehrer Julius Hey, der die „klare, leicht faßliche Art“ rühmte, in der Wagner „die Mitwirkenden über alles verständigte“, veröffentlichten ihre Erinnerungen um 1900; der zeitliche Abstand zum Ereignis mag hier manches verklärt haben.
Obwohl die Rheintöchter (neben Lilli Lehmann ihre Schwester Marie und und Minna Lammert) ja nur zwei, relativ kurze Szenen im Rheingold und der Götterdämmerung haben, werden sie von den meisten Kritikern erwähnt und immer hochgelobt, was daran liegen mag, daß sie nicht nur gut singen, sondern auch elegant schwimmen konnten: Die berühmten, vom Maschinenmeister Karl Brandt konstruierten „Schwimmapparate“ waren vielleicht die gelungenste bühnentechnische Innovation im ersten Ring.
Neben Saint-Saëns berichteten noch andere Komponisten aus Bayreuth, auch die Berichte von Edvard Grieg und Peter Tschaikowsky hat Zegowitz in seine Anthologie aufgenommen (man wäre auch am, offenbar sehr kritischen, Urteil von Tschaikowskys Landsmann César Cui interessiert, aber natürlich darf ein solches Buch einen gewissen Umfang nicht überschreiten). Wie andere Kritiker geht Tschaikowsky auch auf die widrigen äußeren Umstände ein: auf die große Hitze, die den Fußmarsch zum Grünen Hügel (in Bayreuth fehlte es an Droschken, die die Besucher an ihr Ziel bringen könnten) und den Aufenthalt im Festspielhaus beschwerlich machte; und die kleine Stadt verfügte auch nicht über die nötige Infrastruktur, um so viele Gäste zu verköstigen, manch einer mußte ohne Abendessen schlafen gehen: „Von Beefsteaks, Frikadellen und Bratkartoffeln wurde mehr gesprochen als von Wagners Musik.“ Tschaikowsky verschweigt auch nicht, daß er manches in der Tetralogie langweilig findet; und er äußert die Vermutung, „dieses gewaltige Werk“ könnte „dazu verurteilt sein, im verödeten Bayreuther Theater im ewigen Schlaf zu ruhen“ – womit einmal mehr bewiesen wäre, daß auch große Männer mit ihren Prognosen gewaltig danebenliegen können.
Der schöne Band ist sowohl für Wagnerianer und Festspielbesucher wie für (Musik-)Theaterhistoriker nützlich und wertvoll; kritisieren könnte man lediglich, daß der Herausgeber auf Sacherläuterungen (in Fußnoten, oder etwa in einem Glossar) verzichtet hat, die gelegentlich hilfreich wären.
Albert Gier
Die ersten Bayreuther Festspiele 1876. Eine Anthologie. Hg. und mit einer Einleitung versehen von Bernd Zegowitz (Wagner in der Diskussion, 22), Würzburg: Königshausen Neumann 2022, 383 S.
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„kulturMontag“: Russisches Geld im Klassikbetrieb, Zukunft der Osterfestspiele Salzburg, Filmemacherin Kurdwin Ayub im Studio
Danach: Doku „George Orwell, Aldous Huxley – 1984 oder Schöne neue Welt“
Wien (OTS) – Der von Clarissa Stadler moderierte „kulturMontag“ am 4. April 2022 um 22.30 Uhr in ORF 2 befasst sich u. a. mit der Abhängigkeit des Klassikbetriebs von russischen Sponsorengeldern, weiters mit der Zukunft der Osterfestspiele Salzburg und begrüßt Filmemacherin Kurdwin Ayub, deren jüngster Film „Sonne“ die diesjährige Diagonale eröffnet, live zu Gast im Studio. Anschließend an das Kulturmagazin steht die Dokumentation „George Orwell, Aldous Huxley – 1984 oder Schöne neue Welt“ (23.15 Uhr) auf dem Programm.
Kunst und Kohle – Russisches Geld im Klassikbetrieb
Dirigent Valery Gergiev ist im westlichen Klassikbetrieb zur Persona non grata mutiert, hat seine Jobs zwischen Mailand und München verloren, im Gegenzug hat er von Präsident Putin die Leitung des Bolschoi-Theaters angeboten bekommen. Auch sein Kollege Teodor Currentzis, gebürtiger Grieche mit russischem Pass, ist zwischen die Fronten geraten, denn sein Erfolg beruht zum Teil auch auf den Millionen aus dem russischen Staatsapparat, der Oligarchie und der VTB-Bank, die der Westen nach dem Angriffskrieg auf die Ukraine mit Sanktionen belegt hat. Das SWR-Sinfonieorchester, das Currentzis seit der Saison 2018/19 leitet und mit dem er demnächst im Wiener Konzerthaus auftreten wird, hält jedoch bislang an seinem Chefdirigenten fest. Erst vergangenen September wurde dessen Vertrag verlängert. SWR-Intendant Kai Gniffke ist voll des Lobes: „Currentzis hat uns keinen Anlass gegeben daran zu zweifeln, dass er ebenfalls in aller Deutlichkeit für Frieden eintritt.“ Frieden, Freude, Brückenbau? Teodor Currentzis wiederholt seine gefeierte Zusammenarbeit mit Romeo Castellucci für die Inszenierung von Béla Bartóks „Herzog Blaubarts Burg“ bei den diesjährigen Salzburger Festspielen. Ein Blick auf das Festival offenbart, dass auch der Klassikbetrieb von russischem Geld abhängig ist: Oligarchen und Konzerne, die eng mit Russlands Regime verbunden sind, treten als Sponsoren auf und nutzen die Festivals zur eigenen PR. Nun sollen die Sanktionen genau sie treffen. Wie positioniert sich das Festival dazu? Der Intendant der Salzburger Festspiele, Markus Hinterhäuser dazu im Interview.
Ein neues Kapitel – quo vadis Salzburger Osterfestspiele?
Vor 55 Jahren wurden die Osterfestspiele Salzburg von Herbert von Karajan gegründet und gelten seither als exklusives, künstlerisch brillantes Festival. Seit 2013 führt Stardirigent Christian Thielemann, einst Schüler von Maestro Karajan, seine Geschicke mit großem internationalen Erfolg. Heuer wird er sich mit Wagners „Lohengrin“ zu Ostern mit seiner Sächsischen Staatskapelle Dresden als Residenzorchester verabschieden. Denn mit dem neuen künstlerischen Leiter Nikolaus Bachler soll ein neues Kapitel der Festspiele aufgeschlagen werden. Drei wesentliche Neuerungen hat er programmiert. Erstmals in der Geschichte wird es kein festes Residenzorchester mehr geben, wobei wiederholte Besuche bestimmter Klangkörper nicht ausgeschlossen sind. Zweitens soll der Kartenvertrieb geändert werden: Neben Einzeltickets und speziellen Jugendkarten wird ein „Abo to go“ zu einem günstigen Sonderpreis eingeführt. Die dritte Neuerung ist mitunter die spektakulärste: die Uraufführung einer Tanzchoreografie von Emanuel Gat. Mit seiner Kompanie erarbeitet er ein Tanzstück nach Richard Wagners Wesendonck-Liedern. Im Vorfeld der Entscheidung um die neue Leitung der Osterfestspiele hat es zwischen Bachler und Thielemann gehörig gekracht. Den Machtkampf gewann schließlich Bachler. Der Aufsichtsrat verkündete im September 2019, dass sich die Festspiele 2022 von Christian Thielemann und der Sächsischen Staatskapelle trennen würden. Was bleibt? Und wie geht es weiter?
Die Freiheit ist die meine – Die eigenwillige Welt der Filmemacherin Kurdwin Ayub
Sie ist ein Energiebündel, direkt und temperamentvoll, und weiß genau, was sie will. Im zarten Alter von zwölf Jahren hat sich Kurdwin Ayub schon ihren ersten Hollywoodfilm erdacht. Mit knapp 32 ist ihr vom ORF im Rahmen des Film/Fernseh-Abkommens unterstütztes und von Ulrich Seidl produziertes Spielfilmdebüt „Sonne“ über Jugendliche zwischen Social Media, Selbstfindung und Rebellion gleich bei der Berlinale als bestes Erstlingswerk ausgezeichnet worden und eröffnet am 5. April die Diagonale (Detail zum ORF-Schwerpunkt unter presse.ORF.at). Mit dynamischer Kamera nähert sich die in Wien aufgewachsene gebürtige Irakerin in semidokumentarischen Elementen dem fiktiven Familienleben einer jungen Wiener Kurdin, die ihre Freizeit zwischen Kopftuchgebot, Social-Media-Sucht und Freundinnen-Blödeleien verbringt. Ayub geht es darin um Selbstbestimmung, ohne dabei die kulturellen Wurzeln zu negieren. Ihre eigenen Erfahrungen als Tochter aus dem Irak stammender Kurden hat sie darin verarbeitet. Die Eltern in „Sonne“ hat sie mit ihren eigenen besetzt. Ein Ärzte-Ehepaar, das mit Kurdwin, als sie noch ein Baby war, während des ersten Golfkriegs über die Türkei nach Österreich geflohen ist. Die Familie schlug rasch Wurzeln, doch der Alltagsrassismus steckt tief im System. Ayub wurde an der Universität für angewandte Kunst von Christian Ludwig Attersee in der Malerei-Klasse aufgenommen, hat bei Judith Eisler Animation studiert, Performance bei Carola Dertnig. 2012 drehte sie ihren ersten Kurzfilm „Familienurlaub“ über das Verhältnis zwischen den nach Österreich migrierten Eltern und deren im Irak verbliebenen Verwandten. 2016 bereiste sie schließlich für die Doku „Paradies! Paradies! – Mein Vater, die Kurden und ich“ (im Rahmen der „Langen Nacht der Diagonale“ am 3. April in ORF 2) erneut die Heimat ihrer Vorfahren. Kurdwin Ayub ist anlässlich ihres ersten Langfilms „Sonne“ live zu Gast im Studio.
Dokumentation „George Orwell, Aldous Huxley – 1984 oder Schöne neue Welt“ (23.15 Uhr)
Datenspeicherung, Fake News, Designerbabys, der massive Einsatz von Antidepressiva – die Realität von heute hat die Fiktion von gestern fast schon eingeholt. Bereits vor mehr als 70 Jahren hatten zwei Schriftsteller in ihren Werke „Schöne neue Welt“ und „1984“ vor solchen Entwicklungen gewarnt: Aldous Huxley und George Orwell erwiesen sich als geniale Zukunftsvisionäre. Die beiden Engländer waren Zeitgenossen: Huxley wurde 1894 in Godalming in Sussex und Orwell, mit bürgerlichem Namen Eric Blair, 1903 im indischen Motihari geboren. Ihre Lebenswege kreuzten sich im berühmten Eton College, obwohl sie aus zwei völlig unterschiedlichen Welten kamen: Huxley entstammte einer britischen Intellektuellendynastie, während Orwell in ärmlichen Verhältnissen aufgewachsen war. Sind ihre unterschiedlichen alptraumhaften Zukunftsszenarien auf die unterschiedlichen Lebenswege zurückzuführen? Und leben wir heute eher in der Welt aus „1984“ oder in der „Schönen neuen Welt“? Regie: Philippe Calderon, Caroline Benarrosh
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Wie sähe ein Leben ohne Produkte von Schurkenstaaten aus? (NDR extra 3)