Für Sie und Euch n den Zeitungen gefunden:
DIE SAMSTAG-PRESSE  (9. MAI 2026)

Interview/Teil 2
Romely Pfund: (Foto: Andreas Ströbl (c)) “Das Publikum hat mich immer offen aufgenommen”, Teil II
Als eine der ersten Frauen in Deutschland erhielt die gebürtige Dresdnerin 1976 einen Vertrag als Dirigentin. Später wurde sie GMD an verschiedenen Orchestern des Landes. Romely Pfund erhielt im Laufe ihrer Karriere mehrere Auszeichnungen, darunter den Kulturpreis des Landes Mecklenburg-Vorpomnern. Bei etlichen Gastspielen arbeitete sie mit zahlreichen renommierten Orchestern und Solisten zusammen. Ihre letzte Wirkungsstätte war das Theater Lübeck. Kurz vor dem Festkonzert zu ihrem 50-jährigen Bühnenjubiläum am 9. Mai im dortigen Großen Haus gab die sympathische Künstlerin „Klassik begeistert“ ein Interview.
Dr. Regina Ströbl im Gespräch mit der Dirigentin Romely Pfund
Klassik-begeistert.de

Wien
Marx im Musikverein: Frisch vom Aschehaufen der Geschichte (Bezahlaretikel) Die Tonkünstler unter Fabien Gabel machen mit Albert Hosp ihrem Publikum den Erzromantiker Joseph Marx schmackhaft.
DiePresse.com.musikverein

Wien/Konzerthaus
Finale mit Bruckner: Au revoir, merci, Marie Jacquot! (Bezahlartikel)
Gelungener Abschied der Symphoniker von ihrer Ersten Gastdirigentin im Konzerthaus: Marie Jacquot leitete Mendelssohns Violinkonzert sowie Bruckners Siebte. Es war das letzte Konzert im Symphoniker-Zyklus im Konzerthaus, das 44. mit Marie Jacquot am Pult und das letzte in ihrer Rolle als Erste Gastdirigentin. Zum Adieu bekam sie Bruckners Siebte anvertraut – das ist in Wien nicht nix!
DiePresse.com.konzerthaus

Salzburg/Pfingstfestspiele
Keine Toten. Komödie vom Feinsten!
Hintergrund / „Reise nach Reims“. Wirklich komische oder gar witzige Opern gibt es nicht so viele. Die komischste, witzigste und brillanteste – und über alles gesehen besetzungstechnisch herausfordernste Oper überhaupt – ist Rossinis Il viaggio a Reims
DrehpunktKultur.at

Cecilia Bartoli über „Il viaggio à Reims“: „Beim Proben von Rossini-Opern entsteht immer gute Laune“ (Bezahlartikel)
Salzburger.pfingstfestspiele.at

Im Herbst zwei Meilensteine für Salzburger „Festspielbezirk 2030“
Eröffnung des Festspielzentrums sowie Beginn des Felsausbruchs. Beim Bau- und Sanierungsprojekt „Festspielbezirk 2030“ der Salzburger Festspiele werden heuer im Herbst zwei Meilensteine gesetzt: Zum einen wird das Festspielzentrum hinter der Pferdeschwemme eröffnet, zum anderen wird mit der Aushöhlung im Mönchsberg begonnen. Dort entstehen hinter dem Großen Festspielhaus neue Räume und eine Verbindung zwischen den Bühnen der einzelnen Spielstätten – mit einem ebenfalls neuen Werkstättengebäude in der Mitte.
DerStandard.at.story.festspielzentrum

Linz
Mega-Event in Herbst: Die Linzer Klangwolke wird völlig umgedreht
Die Linzer Klangwolke ist seit einem halben Jahrhundert ein Wahrzeichen von Linz. Seit dem Vorjahr wird das Mega-Event, das alljährlich nahezu 100.000 Besucher in den Donaupark lockt, neu erfunden. Das diesjährige Thema lautet „ATTheEND Linz“, der Regisseur des musikalischen Spektakels am 12. September ist Felix Breisach.
https://www.krone.at/4134178

Graz
Die Styriarte in Graz feiert heuer das Licht: Licht ins Dunkel!
Erscheint Ihnen die Weltlage zu düster? Dann auf zur Styriarte nach Graz! Denn heuer hat Intendant Mathis Huber „Lichtspiele“ ausgerichtet. Das Programm ist bunter denn je
DerStandard.at.story300000.styriarte

Hohenems
„Die Winterreise“ in Hohenems: ein unvergessliches Ereignis
Franz Schuberts Die Winterreise, op. 89, D 911, bestehend aus 24 Liedern in zwei Teilen (Februar 1827 und Oktober 1827) nach Gedichten von Wilhelm Müller, ist einer der beliebtesten Liederzyklen der deutschen Sprache. Am 2. Mai 2026 im Markus-Sittikus-Saal während der Schubertiade in Hohenems haben André Schuen (Bariton) und Daniel Heide (Klavier) den Zyklus dargeboten.
https://opernmagazin.de/die-winterreise-in-hohenems-ein-unvergessliches-ereignis/

Schubertiade: Konstantin Krimmel: Berührende Interpretationen von „Schwanengesang“ und anderen Schubertliedern
Der Schwanengesang (D 957) bezeichnet eine von dem Wiener Verleger Tobias Haslinger zusammengestellte und im März 1829 publizierte Sammlung von 14 Liedern, die Franz Schubert zwischen August und Oktober 1828 komponierte. In der Zusammenstellung finden sich Vertonungen nach Gedichten von Ludwig Rellstab und Heinrich Heine sowie eins auf einen Text von Johann Gabriel Seidl.
Opernmagazin.de.schubertiade

Schlaining
„Klangfrühling“ auf Burg Schlaining
Auf Burg Schlaining beginnt am Samstag das „Klangfrühling“-Festival“. Der Bogen der Veranstaltungen reicht von Lesungen über Klassik bis zu Jazzkonzerten. Auftreten werden zahlreiche österreichische Künstlerinnen und Künstler.
https://burgenland.orf.at/stories/3353373/

Frankfurt
Formers „Bluthochzeit“ ´: „Für die Fünfzigerjahre radikal“ (Bezahlartikel)
Der britische Dirigent Duncan Ward, der an der Oper Frankfurt die Premiere von Wolfgang Fortners „Bluthochzeit“ leitet, lobt die Emotionalität der Musik.
FrankfurterAllgemeine.net.bluthochzeit

Bonn
„Was traf Er denn, he, he, he?“ – „Der Freischütz“ in der Oper Bonn
Der als „Alptraum für Deutschland“ deklarierte Agit-Prop-Abend am Theater Bonn ist am Ende vor allem das: ein Alptraum fürs Musiktheater. Wenige Wochen vor seinem 200. Todestag dürfte sich Carl Maria von Weber noch einmal kräftig im Grab umgedreht haben. Seine 1821 uraufgeführte romantische Oper „Der Freischütz“ wird am Theater Bonn auf dem Altar politischen Aktivismus erbarmungslos zu Tode gefoltert. (Rezension der Premiere vom 3. Mai 2026)
https://opernmagazin.de/was-traf-er-denn-he-he-he-der-freischuetz-in-der-oper-bonn/

Nürnberg
Saison 2026/27 in Nürnberg: „Feuerwerk künstlerischer Vielfalt“
Mafia-Oper, Kafka und Wagner: Das Staatstheater Nürnberg startet in seine letzte Saison im historischen Opernhaus. Danach steht ein Umzug an. Was die neue Spielzeit noch besonders macht, erzählt Intendant Jens-Daniel Herzog.
BR-Klassik.de.feuerwerk

Augsburg
„Sie sagten, es gäbe keine Karriere als männlicher Sopran“
Er tritt in spektakulären Kleidern und High Heels auf, ist offen schwul – und singt Sopran. Während seiner Gesangsausbildung sagte man ihm, eine Karriere wäre in seinem Stimmfach nicht möglich. Heute stellt Samuel Mariño die Opernwelt ganz schön auf den Kopf.  Sein größter Wunsch: ein neues Publikum für die Oper und Barockmusik zu gewinnen. Diese Woche tritt er beim Mozartfest Augsburg und bei den Gluck-Festspielen in Bayreuth und Fürth auf.
BR-Klassik.de.sopran.high

CD-Besprechung
Abduraimov poliert den Klavierolymp auf Hochglanz
CD/Blu-ray Besprechung:Eine gelungene Einspielung, die zeigt, wie aufregend Klavierspiel im 21. Jahrhundert klingen kann.
Von Dirk Schauß
Klassik-begeistert.de

Interview/Teil 2
Romely Pfund: “Das Publikum hat mich immer offen aufgenommen”, Teil II
Als eine der ersten Frauen in Deutschland erhielt die gebürtige Dresdnerin 1976 einen Vertrag als Dirigentin. Später wurde sie GMD an verschiedenen Orchestern des Landes. Romely Pfund erhielt im Laufe ihrer Karriere mehrere Auszeichnungen, darunter den Kulturpreis des Landes Mecklenburg-Vorpomnern. Bei etlichen Gastspielen arbeitete sie mit zahlreichen renommierten Orchestern und Solisten zusammen. Ihre letzte Wirkungsstätte war das Theater Lübeck. Kurz vor dem Festkonzert zu ihrem 50-jährigen Bühnenjubiläum am 9. Mai im dortigen Großen Haus gab die sympathische Künstlerin „Klassik begeistert“ ein Interview.
Dr. Regina Ströbl im Gespräch mit der Dirigentin Romely Pfund
Klassik-begeistert.de

Oldenburg
Oldenburgisches Staatstheater präsentiert die Spielzeit 2026/27
Am Donnerstag, 7. Mai, stellte das Leitungsteam um Generalintendant Georg Heckel die kommende Spielzeit 2026/27 vor. »Ich freue mich sehr auf eine Spielzeit, die gleichermaßen überrascht, bewegt und zum Nachdenken anregt – und vor allem auf die Begegnungen mit unserem Publikum«, so Generalintendant Georg Heckel. Neben dem regulären Programm kann sich das Publikum auf zahlreiche Sonderveranstaltungen freuen.
kulturfreak.de.oldenburg

Kulturpolitik
Kommentar zur GEMA-Reform: Klassik zwischen Arroganz und Defensive
Die umstrittene Reform der Kulturförderung in der GEMA ist im zweiten Anlauf (und in etwas veränderter Form) erwartungsgemäß durchgekommen. Zuvor gab es eine erbitterte Auseinandersetzung und Vorwürfe gegen den GEMA-Vorstand. Was sagt das über den gesellschaftlichen Stellenwert der klassischen Musik? Ein Kommentar.
BR.Klassik.de.kulturpolitik

Tonträger
Tommaso Traetta: „Ifigenia in Tauride
radiodrei.de.musiktraetta

Links zu englischsprachigen Artikeln

New York
Lithuanian Asmik Grigorian stars with Russians and Ukrainians in the Met’s superbly sung Eugene Onegin
seenandheard.international.com.onegin

Stars come out for a musico-historic bash at Carnegie Hall
Joyce DiDonato performed Mahler songs with Emanuel Ax Tuesday night at a gala concert marking the 50th anniversary of Carnegie Hall’s “Concert of the Century.”
NewYorkClassical.review.carnegie

Boston
Don’t tread on Marie
Boston Lyric Opera’s Revolutionary War-set Daughter of the Regiment prioritizes accessibility without losing its charm.
https://parterre.com/2026/05/07/dont-tread-on-marie/

As a hero going to conquest
A joint Beethoven–Adams program conducted by Dima Slobodeniouk suggests a way forward for the embattled Boston Symphony Orchestra.
https://parterre.com/2026/05/06/as-a-hero-going-to-conquest/

Pittsburgh
Christopher Hahn bids farewell to the Pittsburgh Opera with Verdi’s Falstaff
seenandheard.international.com.falstaff

Philadelphia
A compelling examination of the human dilemma in Gregory Spears’s Sleepers Awake
seenandheard.international.com.philadelphia

Chicago
Financially ailing Sinfonietta pulls the plug on 2026-27 season
The Chicago Sinfonietta announced Thursday that the orchestra will not present a 2026-27 season and would pause its concerts and educational activities after this weekend’s season-closing program.
Chicagoclassical.review.com.sinonietta

San Francicso
Pocket Opera 2025-26 Review: A Midsummer Night’s Dream Pocket Opera Triumphs
https://operawire.com/pocket-opera-2025-26-review-a-midsummer-nights-dream/

Berkely
Renée Fleming Turns Cal Performances Recital into an Intimate Master Class
sfcv.org.articles.fleming

Tessa Lark lifts a recital by Renée Fleming and Inon Barnatan in Berkeley
seenandheard.international.com.berkely

Recordings
Helen Charlston: A Poet’s Love album review – original and absorbing
Schumann’s Dichterliebe is at the heart of this disc from the mezzo-soprano and pianist Sholto Kynoch; Heloise Werner’s new work Knight’s Dream is a rich and intriguing companion piece
TheGuardian.com.music.charlston

Ballet / Tanz

Wien/ Volksoper
Jessica Langs getanztes Mitgefühl an der Volksoper
US-Choreografin Jessica Lang zeigt in der Volksoper Wien ab Samstag ihr Ballett über Pergolesis „Stabat Mater“ als Finale des vierteiligen Abends „American Signatures“. Ein Interview über Schmerz, die Sprache der Seele und Empathie.
https://www.krone.at/4132834

Nancy
Ballet de Lorraine : Schuhe, um darin zu sterben (Bezahlartikel)
Neue französische Choreographien zu alter deutscher Musik: „Concerto Danzante“ von Maud Le Pladec und Josepha Madoki als Uraufführung mit dem Ballet de Lorraine in Nancy.
FrankfurterAlllgemeine.net.feuilleton

Rock/ Pop/Song-Contest

Wien
ESC: In welchem Halbfinale treten welche Länder gegeneinander an?
Die zwei ESC-Halbfinale stehen vor der Tür. Wer wird es ins große Finale am 16. Mai schaffen? Österreich als Gastgeberland ist fix dabei. Zwischen 12. und 16. Mai findet der 70. Eurovision Song Contest statt – und diesmal sogar in Österreichs Bundeshauptstadt Wien. Insgesamt treten 35 Länder gegeneinander an, so wenig wie noch nie seit 2004. Grund dafür ist unter anderem der Boykott gegen die Teilnahme Israels: Irland, Island, die Niederlande, Slowenien und Spanien (einer der „Big Five“) haben deswegen ihre Teilnahme zurückgezogen. Am Ende werden 25 (und nicht, aufgrund des Verzichts Spaniens, wie üblich 26) Länder im Finale am Samstag, 16. Mai, um die Trophäe wettsingen. Da Österreich Gastgeberland ist, sind wir automatisch qualifiziert.
Kurier.at.songcontest

Medien

ORF
ORF-III-Chef Schöber scheitert vor Gericht gegen den ORF
Stiftungsrat darf weiterhin Einsicht in seinen Compliance-Bericht nehmen. Dies wollte Schöber per Einstweiliger Verfügung verhindern. Die ORF-Stiftungsräte dürfen weiterhin in jenen Compliancebericht Einsicht nehmen, der das Führungsverhalten von ORF-III-Chef Peter Schöber zum Thema hat. Denn Schöber ist laut Standard vor dem Arbeits- und Sozialgericht damit gescheitert, per Einstweiliger Verfügung diese Einsicht zu verhindern.
Kurier.at.gerichtsverfügung

Politik

Vatikan
Wow … Okay“: Papst Leo fehlen die Worte bei Rubios Geschenk
Mit diesem Geschenk hatte er wohl nicht gerechnet: US-Außenminister Marco Rubio hat sich am Donnerstag im Vatikan mit Papst Leo XIV. getroffen. Dabei überreichten sich die beiden jeweils ein Mitbringsel. Dem Papst schien es danach kurzerhand die Sprache zu verschlagen.
https://www.krone.at/4134886

Österreich
Roter Gesetzesplan. Warum gerade die SPÖ mehr arbeiten lassen will
Das kommt jetzt doch überraschend: Ausgerechnet die Gewerkschaftspartei SPÖ will, dass wir mehr arbeiten. Sozialministerin Korinna Schumann plant das „Recht auf Stundenerhöhung“ gesetzlich zu verankern. Krone+ kennt die Hintergründe.
https://www.krone.at/4134122

Österreich
Spritpreisbremse: „Am Ende schadet das erst wieder den Konsumenten“
Österreichs oberste Wettbewerbshüterin sieht Preiseingriffe aller Art kritisch, denn der Markt sei „das beste Regulativ“. Ab 1. Juli muss die Wettbewerbsbehörde kontrollieren, ob die Unternehmen die Mehrwertsteuersenkung an die Kunden weitergeben. „Ich gehe davon aus, dass wir sehr viele Hinweise bekommen werden.“
DiePresse.at

Wien
Causa Wienwert: Freispruch für Ernst Nevrivy
In der Causa Wienwert wurde es am Donnerstag für SPÖ-Bezirksvorsteher Ernst Nevrivy ernst: In dem Monsterprozess wurde ihm im Kern Bestechlichkeit und Amtsmissbrauch vorgeworfen. Es ging um VIP-Tickets für Fußballspiele und Band-Sponsoring. Der Schöffensenat kommt zu dem Schluss: Es wurde kein strafrechtliches Verhalten gesetzt. Nicht rechtskräftig.
https://www.krone.at/4133041

Sport

Sevilla
Vor Abstiegsgipfel: Rekord-Champion steht jetzt am Rand des Abgrunds
War man einst vor allem als Rekord-Champion der Europa-League bekannt, ist der FC Sevilla mittlerweile zum Krisenklub mutiert. Sportliche und finanzielle Probleme haben in den vergangenen Jahren einen konstanten Niedergang eingeläutet und den Verein nun an den Rand des Abgrunds geführt. Am Samstag steht nun ein enorm wichtiges Spiel an.
https://www.krone.at/4133036

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Unter’m Strich

Autorennsport/Formel 1
Stärkere Boliden: Mehr Verbrenner statt Elektro! F1 ändert Reglement
Nach der starken Kritik ändert der Weltverband FIA die Regelungen in der Formel 1 ab dem kommenden Jahr wieder. Die Formel 1 steht vor weiteren Regeländerungen! Der Automobil-Weltverband FIA kündigte am Freitag mehrere Anpassungen für die kommenden Jahre an. Besonders brisant: Ab der Saison 2027 soll die Leistung der Verbrennungsmotoren deutlich steigen – um 50 Kilowatt beziehungsweise rund 67 PS.
Heute.at.formel1

Von wegen „traditionell“: Warum die unbezahlte Hausfrau eine moderne Erfindung ist
Egal ob Incels in Instagram-Kommentarspalten, Tradwives auf TikTok oder rechte Parteien in Wahlbroschüren: Sie alle fordern die Rückkehr zu alten Werten. Zu Zeiten, in denen der Mann das Geld verdient und die Frau unbezahlt den Haushalt geschmissen hat. Denn das sei schließlich die natürliche Ordnung und Bestimmung der Frau. So sei es schließlich „immer schon gewesen“. Oder vielleicht doch nicht?
Female.empowermentde

Im Mai: Diese wichtigen Gartenarbeiten dürfen Sie jetzt nicht verschlafen
Die warmen Temperaturen am Wochenende bieten die besten Bedingungen für Gartenarbeit. Doch wer jetzt nur im Liegestuhl entspannt, verpasst die wichtigste Phase des Jahres. Wir kennen die Arbeiten, die Sie nicht verschlafen dürfen, wenn Ihr Garten im Sommer zum echten Paradies werden soll.
oe24.at.gartenarbeit

INFOS DES TAGES (SAMSTAG, 9. MAI 2026)

INFOS DES TAGES (SAMSTAG, 9. MAI 2026)

Quelle: onlinemerker.com

MusikTheater an der Wien: Verdis“Stiffelio hat am 13.5. Premiere (bis 21.5.)

ZU FACEBOOK

Stiffelio entdeckt nach der Rückkehr von einer Reise, dass seine Frau Lina ihn mit dem Edelmann Raffaele betrogen hat. Sein unmittelbarer Impuls ist es, die Tat zu rächen, doch muss er als Pfarrer einer protestantischen Täufergemeinde jegliche Entscheidung nicht nur vor sich selbst, sondern auch vor Gott und vor den Menschen, deren Vorbild er sein soll, rechtfertigen und gerät in einen tiefen Konflikt. Unmittelbar vor seiner „Trilogia popolare“ komponiert, stellt Giuseppe Verdi mit Stiffelio einen so zwiespältigen Antihelden ins Zentrum des Geschehens, dass sich sowohl die Zensurbehörde als auch das Publikum von dem 1850 uraufgeführten Werk zunächst überfordert zeigte. Auch im 21. Jahrhundert mit seinem teils veränderten Wertekanon bleibt Stiffelios Zerrissenheit zwischen dem, was er sein will, und dem, was er sein muss, von herausfordernder Aktualität. Als Regisseur kehrt Vasily Barkhatov nach seinen Interpretationen von Der Idiot und Norma ans MusikTheater an der Wien zurück, während der Dirigent Jérémie Rhorer nach Les Martyrs seine Erkundung des unerschlossenen Repertoires der Romantik weiter fortsetzt.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

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MILANO: Am 16.5. steht Verdis NABUCCO zur Premiere an . Probenfotos sind bereits online!

ZU INSTAGRAM mit mehreren Fotos

Hauptinterpreten

Musikverein Graz: Wir dürfen Sie auf unsere kommende philharmonische Soirée am Dienstag, 19. Mai 2026 hinweisen: 

Veranstalter: Musikverein Graz
Was: Philharmonische Soirée mit Jazz Lounge

Vassilis Christopoulos. Foto: Marija Kanizaj

Vassilis Christopoulos
Grazer Philharmoniker
Vanessa Latzko, Flöte
Swingin‘ Café
Wo: Musikverein Graz, Kammermusiksaal (Congress Graz)
Wann: Dienstag, 19. Mai 2026, Beginn 18.00 Uhr
Tickets: Musikverein Graz,

,+43-316-822455,

Sparkassenplatz 3, 8010 Graz
Rubrik: Klassik, Soirée, Jazz Lounge
Programm:
„Very british!“
John Ireland: Concertino Pastorale für Streicher
Gordon Jacob: Konzert Nr. 1 für Flöte und Streichorchester
Gustav Holst: St. Paul’s Suite, op. 29/2

Informationen zum Musikvereins-Konzert:
Vassilis Christopoulos lädt in dieser Soiree des Musikverein Graz mit den Grazer Philharmonikern auf die britischen Inseln ein. John Irelands Concertino Pastorale und das Flötenkonzert des Vaughan Williams-Schülers Gordon Jacob beschwören die liebliche englische Landschaft herauf, während in Gustav Holsts St. Paul‘s Suite traditionelle Volkslieder wie Greensleaves erklingen. Very british!
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Weitere Künstlerfotos: Swisstransfer Link

Staatstheater Wiesbaden sucht junge Paare für „Così fan tutte“

Das Staatstheater Wiesbaden macht Mozarts „Così fan tutte“ zum unmittelbaren Bühnenerlebnis: Ab dem 17. Juni 2026 sitzen in jeder Vorstellung 20 junge Paare zwischen 18 und 35 Jahren direkt auf der Bühne des Großen Hauses und werden Teil der Inszenierung.
Regisseurin Marie-Ève Signeyrole versetzt die Handlung dafür auf den Campus einer Kunsthochschule und verwandelt Mozarts Opernklassiker in ein Spiel über Nähe, Begehren, Treue und Manipulation.

In Signeyroles Deutung möchte der Professor Don Alfonso seine Studierenden davon überzeugen, dass jeder Mensch zur Untreue fähig ist. Dazu entwirft er ein „soziales Experiment“. Das Bühnenpublikum wird dabei zum integralen Bestandteil der Erzählung. Die teilnehmenden Paare schlüpfen in die Rolle der Studierenden und erleben die Sängerinnen und Sänger aus einer völlig neuen, unmittelbaren Perspektive. Der Abend beginnt am Bühneneingang und führt die Teilnehmenden direkt hinter die Kulissen, wo sie mit Kostümen ausgestattet werden und anschließend im Rampenlicht Platz nehmen.

Das Angebot richtet sich an Paare sowie im Alter zwischen 18 – 35 Jahren.
Besondere Vorkenntnisse sind nicht erforderlich; die Lust auf ein außergewöhnliches Theatererlebnis steht im Vordergrund.

AB SOFORT sind die Paar-Tickets zum Sonderpreis von 10,00 € im Onlineshop und an der Theaterkasse erhältlich.
Bei Fragen können sich Interessierte unverbindlich an wenden.
Weitere Infos und Tickets unter: https://www.staatstheater-wiesbaden.de/spielplan/a-z/cosi-fan-tutte-zuschauer/

Così fan tutte: Eure Plätze auf der Bühne
Termine:
Mi, 17. Juni 2026, 19.30 Uhr, Großes Haus (Premiere)
Fr, 19. Juni 2026, 19.30 Uhr, Großes Haus
So, 21. Juni 2026, 18.00 Uhr, Großes Haus
Di, 23. Juni 2026, 19.30 Uhr, Großes Haus
Do, 25. Juni 2026, 19.30 Uhr, Großes Haus
Sa, 27. Juni 2026, 19.30 Uhr, Großes Haus

Musikalische Leitung: Leo McFall
Inszenierung & Video: Marie-Ève Signeyrole
Regie-Associate: Marcin Łakomicki
Co-Videodesign: Ruth Tromboukis
Bühne & Kostüme: Fabien Teigné
Licht: Philippe Berthomé
Chor: Aymeric Catalano
Dramaturgie: Louis Geisler/Tal Soker
Vermittlung: Oliver Riedmüller
Intimitäts-Koordinatorin: Magz Barrawasser
Abendspielleitung / Regieassistenz: Sergei Morozov
Kostümassistenz: Dea Bejleri

Fiordiligi: Lena Geiger
Dorabella: Camille Sherman
Guglielmo: Jack Lee
Ferrando: Katleho Mokhoabane
Despina: Josefine Mindus
Don Alfonso: Hovhannes Karapetyan
Chor des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden
Hessisches Staatsorchester Wiesbaden
Statisterie des Hessischen Staatstheaters Wiesbad
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Prague Spring 2026 in 24 countries worldwide

Prague, 7 May 2026 | The 81st edition of the Prague Spring International Music Festival opens on Tuesday 12 May. Running until 4 June, it will present a total of 41 concerts, 6 masterclasses, 18 workshops and 12 accompanying events, including the Prague Spring Art Salon exhibition and the Prague Spring Open Air, supported by the ČEZ Group. The Opening Concert, performed by the Prague Radio Symphony Orchestra under the baton of Petr Popelka, will be broadcast live to audiences in 24 countries worldwide thanks to a partnership with Czech Centres.

The festival’s opening gains wider international reach through a newly established collaboration with the global network of Czech Centres, formalised at a press conference with the signing of a Memorandum of Cooperation. The agreement reflects the shared ambition of both institutions to present Czech music abroad and to strengthen the Czech Republic’s international standing through top-tier musical projects. “I am very pleased that Prague Spring and the Czech Centres have concluded this memorandum. It opens up new opportunities for the festival to reach classical music audiences virtually worldwide and significantly reinforces its role as an ambassador of Czech culture within the country’s cultural diplomacy,” says CEO of the Prague Spring Robert Hanč. “Prague Spring is one of the most prominent cultural brands the Czech Republic possesses. It is therefore a natural partner for the Czech Centres in presenting Czech culture abroad. Through this collaboration, our ambition is to bring the festival to new audiences, strengthen the international visibility of Czech music, and present the Czech Republic as a country with an exceptional cultural tradition as well as vibrant contemporary creative energy,” adds Jitka Pánek Jurková, Director General of the Czech Centres.

As part of this new partnership, live screenings of the Opening Concert will take place on 12 May in cinemas in Vienna, London, Belgrade and Bratislava, while a recording will be presented by the Czech Centre in Tokyo on 14 May. Other members of the Czech Centres network – currently comprising 26 branches – will cross-post Bedřich Smetana’s My Country on their Facebook profiles. This emblematic work of Czech music will thus be accessible not only to audiences in the Czech Republic but also in a further 23 countries worldwide: Serbia, Germany, Belgium, Hungary, Romania, Egypt, Vietnam, Israel, the United Kingdom, Spain, Italy, the United States, France, the Republic of Korea, Bulgaria, Sweden, Georgia, Japan, Austria, Poland, Slovakia, Ukraine and Taiwan. The recording will remain available on Facebook for thirty days, until 10 June 2026.

In the Czech Republic, audiences can enjoy the live broadcast on 12 May from 20.00 in Rieger Gardens as part of the Prague Spring Open Air, supported by the ČEZ Group, or watch and listen via television and radio on ČT art, the Czech Television iVysílání platform, and Czech Radio Vltava. The concert will also be available via cross-posting on the Facebook profiles of Czech Television, Prague Spring and the Prague Radio Symphony Orchestra.

Opening Concert in the hands of the Prague Radio Symphony Orchestra
In 2026, the Prague Radio Symphony Orchestra will perform Bedřich Smetana’s My Country for the eleventh time in the festival’s history. Before Petr Popelka, the work was conducted at the festival by Karel Ančerl (1950), Alois Klíma (1956 and 1967), Jaroslav Krombholc (1976), Vladimír Válek (2001), Ondřej Kukal (2006) and Antoni Wit (2009). “Opening the Prague Spring represents the most prestigious event within the celebrations of the orchestra’s centenary, which we mark this year, and at the same time this concert will symbolically conclude Petr Popelka’s four-year tenure at the helm of the orchestra. In terms of programming, it also connects with our most successful recording project of recent years, namely Smetana – My Country. Symphonic Works. The recording of My Country with Petr Popelka from this set will be also released in May in a limited vinyl edition,” says Jakub Čížek, Director of the Prague Radio Symphony Orchestra.

The Prague Radio Symphony Orchestra has given a total of 226 concerts in the history of the Prague Spring, the first on 17 May 1948 under its then Chief Conductor Karel Ančerl. Over the following decades, it established itself at the festival particularly as a distinguished interpreter of 20th-century music, with a strong emphasis on contemporary Czech repertoire. Its performances have included works by Miloslav Kabeláč, Jaroslav Doubrava, Josef Bohuslav Foerster, Ilja Hurník, Bohuslav Martinů, Otmar Mácha, Svatopluk Havelka, Luboš Fišer (Fifteen Pages after Dürer’s Apocalypse, conducted by Václav Neumann in 1966), Sylvie Bodorová (the world premiere of the oratorio Juda Maccabeus, conducted by Vladimír Válek in 2002), Jan Hanuš and Adam Skoumal. Among its outstanding Prague Spring projects were a concert of works by Arthur Honegger conducted by the composer himself in 1949, as well as programmes featuring music by Darius Milhaud, Andrzej Panufnik, Jean Martinon, Paul Hindemith, Toru Takemitsu, Luigi Nono (Il Canto sospeso for three solo voices, chorus and orchestra, conducted by Claudio Abbado in 1966), Rodion Shchedrin, Udo Zimmermann and Ravi Shankar. A major compositional figure closely associated with the orchestra at the Prague Spring is Krzysztof Penderecki, whose works performed by the orchestra at the festival include Threnody to the Victims of Hiroshima (1963), Symphony No. 8 (2007) and Symphony No. 7 “Seven Gates of Jerusalem” (2017), conducted by the composer himself.

A number of leading conducting personalities of the 20th century made their Prague Spring debuts with the orchestra, including Kirill Kondrashin (1949), Charles Mackerras (1962), Claudio Abbado (1966), Neeme Järvi (1975), Tadeusz Strugała (1976), Jukka-Pekka Saraste (1989) and, most recently, Jan Sedláček last year. Between 1948 and 2025, the orchestra also collaborated at the festival – alongside the conductors mentioned above – with Paul Tortelier (1949), Franz Konwitschny (1952, 1957), Václav Neumann (1955, 1964, 1966), Jaroslav Krombholc (seven appearances between 1956 and 1983), Zdeněk Košler (1957–1972), Martin Turnovský (1959, 1969), Serge Baudo (1979), Libor Pešek (1984, 1986, 2013), Carlo Rizzi (1990), and, from the younger generation, Tomáš Hanus (2010) and Marek Šedivý (2015). The most significant conducting legacy at the Prague Spring has undoubtedly been left by the orchestra’s chief conductors, from Karel Ančerl (seven appearances between 1948 and 1950) through Alois Klíma (twenty appearances between 1950 and 1974) to Vladimír Válek (twenty-four appearances between 1978 and 2008).

The list of soloists likewise features major names from both the Czech and international scenes: pianists Claudio Arrau (1960), Moura Lympany (1961), Arthur Rubinstein (1966), Paul Badura-Skoda (1969), Krystian Zimerman (1976), Frank Fernández (1988), jazz pianist Herbie Hancock (2005), Radu Lupu (2010), Javier Perianes (2016) and Jan Bartoš (2021); violinists Josef Suk (debut with the orchestra at the Prague Spring in 1957), the eminent artistic personality of the festival, the Polish-Mexican violinist Henryk Szeryng (1957, 1960, 1962, 1978), Isaac Stern (1960), Shizuka Ishikawa (1988) and Augustin Hadelich (2022); cellists Mstislav Rostropovich (1965) and Natalia Gutman (1980); the legendary trumpeter Maurice André (1971), Gábor Boldoczki (2010) and the phenomenal soprano Edita Gruberová. Opening Concert partner and general partner is ČEZ Group.

📷 Photographs of the Prague Radio Symphony Orchestra and Petr Popelka: https://bit.ly/4cNs3OX

Live broadcasts and recordings from Prague Spring 2026
Czech Radio Vltava will present six live broadcasts and two recorded concerts from this year’s Prague Spring. All recordings will also be available within the EBU network. As of 4 May, radio stations in Denmark, Spain, Poland, Belgium, Portugal, Romania and Croatia have expressed interest.

Live broadcasts
12 May 2026, 20.00 Opening Concert
19 May 2026, 20.00 Kopatchinskaja & Hrůša & Czech Philharmonic
21 May 2026, 20.00 Helsinki Baroque Orchestra | Ryba & Cartellieri
25 May 2026, 20.00 La damnation de Faust
31 May 2026, 20.00 Mizuno & Hanus & DSO Berlin
2 June 2026, 20.00 Barbara Hannigan & Czech Philharmonic

Recordings
29 May 2026 Prague Offspring: Ensemble Modern I (recording of the world premiere of Michal Nejtek’s Die Hintergedanken)
30 May 2026 Prague Offspring: Ensemble Modern II (recording of the full concert)

Czech Television will broadcast the Opening Concert live on 12 May and will record the performance of the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin conducted by Tomáš Hanus, featuring last year’s Prague Spring International Music Competition cello winner Yuya Mizuno, on 31 May from the Smetana Hall of the Municipal House. In partnership with Czech Television, the traditional festival reports under the title ECHO of the Prague Spring will also be produced. With the exception of 12 May, when the first episode will be broadcast at 20.00, the following 24 instalments will be available daily from 20.13 on ČT art and on the Czech Television’s iVysílání platform.

World premieres at Prague Offspring
On 29 and 30 May, the DOX Centre for Contemporary Art will host the fifth edition of Prague Offspring, a project presenting the latest trends in contemporary music through concerts, masterclasses and discussions. The residency of the leading German Ensemble Modern continues for a second year, this time under the direction of Ilan Volkov, one of the most respected figures in the field. The composer-in-residence for Prague Offspring 2026 is Unsuk Chin. Prague Offspring 2026 will present world premieres of works by the following Czech and Slovak composers: Michal Nejtek (Die Hintergedanken), Jiří Kadeřábek (COVID-19. Fury and Silence), Michaela Antalová (Unravel), Tobiáš Horváth (423) and Patrik Kako (funktionslust : R). The reasons behind this selection are outlined by Prague Spring Artistic Director Josef Třeštík: “The choice reflects the diversity of composers from the youngest generation to the middle generation. Tobiáš Horváth received his commission as the winner of last year’s Reading Lessons workshop for composition students, whose jury included members of Ensemble Modern. The Slovak composer Patrik Kako writes, in the best sense of the word, intensely focused music that places exceptional demands on performers. In the work of his compatriot Michaela Antalová, who lives in Norway, a passion for percussion instruments is combined with an interest in the traditional Slovak fujara. Jiří Kadeřábek, whom I consider one of the most unpredictable Czech composers, confronts in his new work the frenzy and emptiness left in the wake of the pandemic. And Michal Nejtek makes full use of the performative potential of the ensemble’s members by having one of them recite texts by Franz Kafka.” “Franz Kafka offers perfectly concise texts that resonate precisely with the challenges of artistic creation – or indeed with thinking about the world as such – and remain strikingly relevant even more than a century later,” says Michal Nejtek. “I have never set his texts to music before. Do not imagine a cantata, however, but rather a work that engages with them in some way – as if I had written a composition and Franz Kafka were commenting on it from beyond the grave,” he adds.

Composer profiles
Michal Nejtek
As an artist, he works across a range of often contrasting musical platforms. He performs regularly in a trio with Michal Pavlíček, with the band The Plastic People of the Universe, and with the NTS trio formation. “I enjoy jazz, alternative music and classical music – anything original, truthful and powerful,” he says of himself, and strives not to be constrained by stylistic boundaries. Die Hintergedanken is already his fourth work composed for the Prague Spring.

Jiří Kadeřábek
His artistic development has been shaped by composition workshops, residencies and private consultations in the Czech Republic, the Netherlands, France, Italy, the United States and China. He spent a year at the Royal Conservatoire in The Hague and, thanks to a Fulbright scholarship, also studied at Columbia University. He is currently undertaking a year-long residency at the Internationales Künstlerhaus Villa Concordia in Bamberg.

Patrik Kako
He finds the meaning of life neither in entertainment nor in beauty, devoting himself exclusively to uncompromising, radical music. He is interested in the generation of musical material, algorithmic processes and automatic orchestration. He studied at the Academy of Performing Arts in Prague and at the Leipzig University of Music and Theatre. He lives – and runs – on filtered coffee alone.

 

 

Michaela Antalová
As a percussionist, Michaela Antalová transcends conventional genre boundaries, exploring rhythmic landscapes across both traditional and experimental musical worlds. Now based in Oslo, she is a prominent figure on the Norwegian music scene and leads the Mikoo quartet, which has been winning audiences with music combining elements of experimental and indie aesthetics.

Tobiáš Horváth
Last year’s winner of the Reading Lessons programme, a student at the Academy of Performing Arts in Prague and a former trainee at the Berlin University of the Arts, focuses in his work on sound, colour and their interpenetration in both music and visual art. Central themes in his work include time, silence, space and light. Alongside composition, he is also active in painting, sound installations, film music and graphic design.

📷 Photographs of the composers: https://bit.ly/4w5aDom
📚 Prague Offspring programme in PDF (work annotations): https://bit.ly/4eqEjGk

Prague Offspring 2025 world premieres to be performed in Frankfurt as part of the Year of Czech Culture
In collaboration with Ensemble Modern, the resident ensemble of Prague Offspring 2025–2027, the German premieres of Slavomír Hořínka’s Grain, Chaff and Fire, Barbora Tomášková’s Pulsum Noctis and Pavel Šabacký’s Awakening will be presented on 10 October 2026 at the Alte Oper Frankfurt during the Frankfurt Book Fair. All three works were commissioned by the Prague Spring and received their world premieres at Prague Offspring 2025. They will be complemented in the programme by Marek Kopelent’s (1932–2023) A Tribute to Vladimír Holan. The Frankfurt performance will be conducted by Ustina Dubitsky. The concert forms part of the Year of Czech Culture, taking place from October 2025 to December 2026 in Germany, Austria and Switzerland. “I am very pleased that works by Czech and Slovak composers, commissioned by the Prague Spring last year, will be performed this year as part of such a significant event as the Frankfurt Book Fair. I see the Prague Spring as an ambassador not only of traditional but also of contemporary Czech music, consistently supporting domestic composers through its commissions and giving them a valuable opportunity to engage with top international creative output. I am also delighted that Ensemble Modern continues its three-year residency at Prague Offspring, where this year it will present world premieres of works by Michal Nejtek, Jiří Kadeřábek, Michaela Antalová, Tobiáš Horváth and Patrik Kako,” says CEO of the Prague Spring Robert Hanč.
Prague Spring International Music Competition 2026
The 77th edition of the Prague Spring International Music Competition will take place from 6 to 14 May. In the flute category, 48 young artists from fourteen countries will compete in the first round, with four representatives from the Czech Republic. In the piano category, 42 young artists from six countries will take part in the first round, with one Czech participant. Twelve flautists and ten pianists will advance to the second round, and the three best competitors in each category will proceed to the finals. The second and third rounds will be streamed live on the Prague Spring YouTube channel @PragueSpringFestival. As part of the competition – held for the second time this year with the support of the ČEZ Foundation – a mentoring programme focused on artistic PR and marketing will be organised in collaboration with leading international professionals.

Competition juries
Flute: Philippe Bernold (France) – Chairman of the Jury; Emily Beynon (United Kingdom / Netherlands); Christina Fassbender (Germany); Davide Formisano (Italy, Germany); Barthold Kuijken (Belgium); Václav Kunt (Czech Republic); Jan Ostrý (Czech Republic)
Piano: Daniel Browell (United Kingdom) – Chair of the Jury; Joonas Ahonen (Finland); Dina Yoffe (Latvia, Germany); Leonel Morales (Spain); Katarzyna Popowa-Zydroń (Poland); Martin Kasík (Czech Republic); Ivo Kahánek (Czech Republic)

Competition schedule
7 May 10.00 Vzlet First Round: Flute
8 May 10.00 Vzlet First Round: Flute
HAMU First Round: Piano
9 May 10.00 HAMU First Round: Piano
10 May 10.00 HAMU Second Round: Flute
11 May 10.00 HAMU Second Round: Piano
13 May 18.00 Rudolfinum Flute Final
14 May 18.00 Rudolfinum Piano Final

📷 Competition visual identity: https://bit.ly/4pLIPkT
📷 Illustrative photographs: https://bit.ly/4cKqLnO
📚 Catalogue available for download: https://bit.ly/3QDNglQ

Recordings of the 2025 Prague Spring Competition laureates released by Supraphon
In collaboration with the Prague Spring, Supraphon will release recordings by the laureates of the 2025 Prague Spring Competition – the Japanese cellist Yuya Mizuno and the Russian oboist Fedor Osver – on 6 May, the opening day of the 77th edition of the competition. The albums form part of the prize for the top competitors and feature recordings of their performances in the second and final rounds. They will be available in digital format via supraphonline.cz and on streaming platforms including Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music, Deezer, Qobuz, Presto Music and others. 📷 Album covers available for download: https://bit.ly/4cKFrDx

Yuya Mizuno’s Album (album link)
Johann Sebastian Bach: Cello Suite No. 6 in D major BWV 1012
Fryderyk Chopin: Sonata for Cello and Piano in G minor Op. 65
Francis Poulenc: Sonata for Cello and Piano FP 143
Pavel Zemek-Novák: Sonata for Solo Cello No. 5 “Frammenti e canto”
György Ligeti: Sonata for Solo Cello
Antonín Dvořák: Cello Concerto in B minor Op. 104, B 191
Yuya Mizuno, cello
Yu Nitahara, piano
Prague Symphony Orchestra (FOK)
Marek Prášil, conductor

Fedor Osver’s Album (album link)
Wolfgang Amadeus Mozart: Quartet for Oboe, Violin, Viola and Cello in F major K 370
Jan Klusák: Playing the Oboe Plainly to Oneself
André Jolivet: Serenade for Oboe and Piano
Jiří Gemrot: Concerto for Oboe and Orchestra
Bohuslav Martinů: Concerto for Oboe and Small Orchestra H 353
Fedor Osver, oboe
František Souček, violin
Petr Holman, viola
Vladimír Fortin, cello
Madoka Ito, piano
Prague Philharmonia
Robert Kružík, conductor
Premiere of the documentary Prague Spring – A window onto the world
The television premiere of the documentary Prague Spring – A window onto the world, directed by Martin Suchánek, will be broadcast on ČT art on Wednesday 6 May at 20.15. The film was co-produced by the Prague Spring, Czech Television and innogy Česká republika. “For more than thirty years, we have reliably supplied energy to the serious, contemplative and playful tones of the Prague Spring. At the same time, we have been energising Czech cinema for over twenty years. Our investment in Prague Spring – A window onto the world represents for us the second meeting of our long-term sponsoring projects. Some time ago, we were also co-producers of Barenboim, Smetana – My Country, likewise directed and written by Martin Suchánek,” says Zuzana Tylčerová, Director of Communications at innogy. Filmed last year to mark the festival’s 80th anniversary, the nearly hour-long documentary traces both the eighty-year history and the present day of the Prague Spring. It features contributions from figures such as Semyon Bychkov, Václav Hudeček, Jan Klusák, Jiří Chvála and Patricia Kopatchinskaja. Through historical footage, viewers will also encounter a number of legendary 20th-century artists, including Herbert von Karajan, Charles Munch, Rafael Kubelík and Rudolf Firkušný. The film will receive its cinema premiere on Monday 25 May at 20.00 at Kino 35 at the French Institute in Prague. Admission is free, but advance booking is required. The documentary will also be available on the Czech Television’s iVysílání platform.

📷 Historical photographs: https://bit.ly/49kEOy3
Photographs may be used for promotional purposes exclusively with the credit:
Photo: Václav Chochola / © Archiv B&M Chochola

Radioservis releases Prague Spring Festival – Gold Edition Vol. VII
Since 2019, Radioservis, in collaboration with the Prague Spring and Czech Radio, has been issuing the Prague Spring Festival Gold Edition, a distinctive series featuring unique historical recordings from past editions of the festival. Across six double albums released to date, memorable performances by conductors such as Antonio Pedrotti, Charles Munch, Herbert von Karajan, Karel Ančerl, Kirill Kondrashin, Charles Mackerras, Carlo Maria Giulini, Wolfgang Sawallisch, Carlos Kleiber, Kurt Masur and Jiří Bělohlávek have been brought back to life. The seventh volume will be released on the festival’s opening day, 12 May. It includes a recording of Bedřich Smetana’s My Country from 1986 (Palace of Culture, Prague) and Johannes Brahms’s A German Requiem from 1987 (Smetana Hall of the Municipal House, Prague), conducted by Wolfgang Sawallisch and Erich Leinsdorf. Performers include the Czech Philharmonic, the Prague Philharmonic Choir under Lubomír Mátl, and soloists Roberta Alexander and Sir Thomas Allen. The recording will be available on CD and in digital format via radioteka.cz and streaming platforms including Spotify, Apple Music and Deezer. The project is financially supported by the Ministry of Culture of the Czech Republic. For review copies, please contact .

📷 CD covers from the Gold Edition series: https://bit.ly/3R4Rtio

Partners of Prague Spring 2026
The principal public-sector partners of the festival are the Ministry of Culture of the Czech Republic, the founder of the Prague Spring o.p.s., and the City of Prague, which has provided support of CZK 15 million for 2026.

General partner of the festival: ČEZ Group
Festival partner: innogy Česká republika
Partner of the Prague Spring International Music Competition: ČEZ Foundation
Partner for the international presentation of the Prague Spring Festival: Czech Centres
Official car: Mercedes-Benz Česká republika
Official hotel partner: Hilton Prague Atrium

Concert partners
Opening Concert I partner: ČEZ Group
Prague Spring Open Air partner: ČEZ Group
Opening Concert II partners: Allianz pojišťovna & Czech Radio
Kožená & Rattle & BRSO concert partner: FNC Technology
SpringTEEN partners: ABB Czech Republic, ČEZ Foundation & National Gallery Prague
Jazz at the Spring Fest concert partner: Mercedes-Benz Česká republika
Barbara Hannigan & Czech Philharmonic concert partner: Czech Television
Concert in the Garden project partners: Municipality of Prague 1, Pražské vodovody a kanalizace & Kolektory Praha
Closing Concert partner: innogy Česká republika

Partners of special projects
2026 Opening Concert stream partners: Czech Centres, Czech Television, Prague Radio Symphony Orchestra
Partner of the documentary A window onto the world: innogy Česká republika & Czech Television
Partner of the Prague Spring Art Salon: Galerie KODL
Partner of the SpringTEEN Chill-Out Zone: AutTalk Endowment Fund

Media partners
The general media partner of Prague Spring 2026 is Czech Television, with Czech Radio as the main media partner. Economia remains the festival’s media partner in the print and online sectors. In specialist media, Prague Spring partners include the online portals KlasikaPlus.cz, OperaPlus.cz and polyharmonie.cz. Following a successful collaboration in 2025, the partnership with the Czech News Agency continues.

Special thanks are extended to members of the Friends of Prague Spring patrons’ club.

Press conferences during Prague Spring 2026
19 May from 15.00, Hotel Mozart
Press conference with the Prague Spring 2026 Artist-in-Residence, Barbara Hannigan

25 May from 14.00, National Theatre Prague
Press conference on the project Marie-Magdeleine. Guests: Robert Jindra, Aleksandra Kurzak and Kang Wang

Ticket sales
During the Prague Spring festival, tickets can be purchased online at festival.cz/en and at the festival box offices in the Rudolfinum and the Municipal House Prague. Information regarding orders, payments, invoicing or group bookings is available from ENIGOO on +420 461 049 232. Information about the festival programme is available from Prague Spring on +420 257 310 414.

Box office opening hours
Rudolfinum, nám. Jana Palacha, Prague 1
4 May – 3 June 2026: Mon–Fri 10.00 – 18.00
On concert days at the Rudolfinum, the box office will remain open until 20.00.
At weekends, the box office will be open only on concert days, from 19.00 to 20.00.

Municipal House, nám. Republiky 5, Prague 1
4 May – 4 June 2026: Mon–Sun 10.00 – 19.00
On concert days at the Municipal House, the box office will remain open until 20.00.

Press conference participants
Robert Hanč, CEO of the Prague Spring
Josef Třeštík, Artistic Director of Prague Spring
Jitka Pánek Jurková, Director General of Czech Centres
Petr Popelka, Chief Conductor and Artistic Director of the Prague Radio Symphony Orchestra
Michal Nejtek, Composer
Martin Suchánek, director and documentary filmmaker
Jakub Čížek, Director of the Prague Radio Symphony Orchestra

📷 Photographs of Prague Spring 2026 artists: https://bit.ly/4bJLQy5
📚 Prague Spring festival programme for download: https://bit.ly/4tePt4H

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Neue CD bei GRAMOLA Winter & CO erschienen: Wolfgang Böck liestBruckner IV. Der Komponist und der Kritiker

Nach der ersten der drei  CDs der Reihe „Böck liest Bruckner“, die dem Österreichischen Lebensabschnitt des Komponisten, seinem Dasein als ewiger Junggeselle auf Freiersfüßenund seiner Verehrung für Richard Wagner gewidmet waren, rücken, erneut mit verteilten Rollen, Briefe und Rezensionen in der vierten Lesung mit Musik die Beziehung Bruckners zum ebenso  scharfzüngigen wie stilistisch brillanten Kritiker Eduard Hanslick in den Fokus, der mit seinen Texten in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts einenbeherrschenden Einfluss auf das gesamte Wiener Musikleben ausübte, hier durch sechs in den Ablauf eingeflochtene Lieder aus seiner Feder aber auch als Komponist entdeckt werden kann. Wolfgang Böck und Thomas Thieme Rezitation sowie ElisabethWimmer (Sopran) und Daniel Linton-France, Klavier entführen mit dieser vierten Ausgabe der Reihe unvergleichlich authentisch in den faszinierenden Kosmos Anton Bruckners.