BRSO Rattle Mahler © BR © Astrid Ackermann
Mahlers Zweite lädt in München zum inneren Gedenken an Herbert Blomstedt ein. Die Bühne der Isarphilharmonie quillt über von Ausführenden und ihren Instrumenten.
München, Isarphilharmonie im Gasteig HP8, 7. November 2026
Gustav Mahler (1860-1911) – Sinfonie Nr. 2 c-Moll „Auferstehung“
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (BRSO)
Chor des Bayerischen Rundfunks (Einstudierung: Peter Dijkstra)
Lucy Crowe, Sopran
Beth Taylor, Mezzosopran (für Karen Cargill)
Sir Simon Rattle, Dirigent
von Brian Cooper
Irgendwie geht’s mir mit Mahlers Zweiter unter Sir Simon Rattle wie der Dame aus der 3-Wetter-Taft-Werbung Mitte der Achtziger, die im Privatjet durch ganz Europa fliegt. Kennen Sie die noch – die Dame, den Werbespot? Falls nicht, ist die Handlung schnell erzählt. Sinngemäß bläst in Hamburg, Berlin, München „oder sonst wo“ (E. Stoiber) ein starker Wind; in London regnet’s natürlich; und dann: „Rom. Die Sonne brennt.“ Aber die Frisur der Dame sitzt, „liebe Freundinnen und Freunde“ (M. Söder), na klar, dank 3-Wetter-Taft. (Und dennoch fuchtelt sie sich immerzu im Haar herum, aber das Warum führte hier zu weit – es ist ein vernachlässigenswerter Nebenstrang der Handlung.)
In fast allen der oben genannten Städte, und nicht nur dort, habe ich Mahlers Zweite unter Sir Simon mit verschiedenen Orchestern erlebt, zuletzt im vergangenen März in einer eindrucksvollen und bewegenden Darbietung des BRSO in der Hamburger Elbphilharmonie. Nun will es der Zufall, dass auch heute in der Münchner Isarphilharmonie Beth Taylor singt; sie springt für die kurzfristig erkrankte Karen Cargill ein, ist auf der frisch erschienenen CD aus eben jenem vergangenen März zu hören und hat einen nachhaltigen Eindruck bei mir hinterlassen.
Doch first things first: Für Sir Simon ist die Auferstehungssinfonie ein Leib- und Magenstück. Wenig andere Werke hat er häufiger aufs Programm gesetzt, etwa zu seinem Abschied aus Birmingham im August 1998. Bald ein halbes Jahrhundert befasst er sich mit diesem gewaltigen Werk, und so gut wie nie kamen mir seine Aufführungen auch nur ansatzweise routiniert vor, bis auf einmal mit den Berlinern in Paris, aber das ist eine andere Geschichte. Die Tempi sind getragener geworden, mitunter geradezu „bernsteinesk“, zumal am überwältigenden Schluss.
In München erklang der Kopfsatz nicht ganz so überzeugend wie vor knapp acht Monaten in Hamburg. Ich sollte an dieser Stelle unbedingt hinzufügen, dass ich etwa ein Dutzend Auferstehungssinfonien erlebt habe, darunter etwa die Hälfte von Sir Simon dirigiert, die derart unter die Haut gingen, dass solches weder erwartbar sein darf noch am Fließband wiederholbar sein kann. In München also überzeugten zunächst im Kopfsatz die scharf angerissenen Streichertremoli, wild hervorfahrenden Celli und Bässe und die absolut transparent klingenden Holzbläser sowie vieles mehr. Aber die Magie des Hamburger Konzerts wurde nicht ganz erreicht.
Dennoch war es eine sehr gute Aufführung, der Lebensmensch vom Gehörten tief berührt. Man kam nicht umhin, innerlich des zwei Tage zuvor verstorbenen Herbert Blomstedt zu gedenken, der so tief religiös war und ganz sicher an die Auferstehung glaubte. Ihm war das BRSO-Konzert des Vorabends gewidmet worden. Der zweite Satz soll ja eine Reminiszenz aus dem Leben eines Verstorbenen evozieren. Wie passend, dass das Orchester – Celli! – besonders hier so liebevoll und warm klang.
Attacca folgte der Mittelsatz, die harten Schlegel von Raymond Curfs weckten selbst den schläfrigsten Nebenmann. Spätestens hier waren wir in einer fabelhaften Aufführung angekommen. Sir Simon ließ die Soloflöte strahlen, die wunderbare Bratschengruppe brillierte, und auch die herrlich vorlauten Soli der Klarinette waren fein.
Der dissonant-schrille Höhepunkt dieses Mittelsatzes bot Gelegenheit für die beiden Solistinnen, applausfrei die Bühne zu betreten, und die oben erwähnte Beth Taylor stimmte „O Röschen rot“ ungemein zart an, dennoch mit einer aufs Angenehmste durchdringenden Stimme, der ein übrigens fast durchweg still lauschendes Publikum im Saal dazu auch den gebotenen Raum zum Schwingen bot. Artikulation, Schmelz und Volumen beeindruckten. Kurz gesagt: Man glaubte ihr jedes Wort.
Markerschütternd begann der fünfte und letzte Satz. Ein paar Wackler im höheren Blech, etwa im Fernorchester, machte spätestens der Choral der tiefer liegenden Kollegen (Posaunen, Tuba) wett. Nun konnte auch Sopranistin Lucy Crowe glänzen, deren „Hast nicht umsonst gelebt, gelitten!“ von ergreifender Beseeltheit erfüllt war.
Und dann dieser BR-Chor! Der erste Einsatz allein ist immer eine Reise wert und ein Höhepunkt der Sinfonie – zumal, wenn ein so hochkarätiger Chor auf dem Besetzungszettel steht. Tiefste Männerstimmen sorgten für Gänsehaut; insgesamt begeisterte der Chor ganz besonders in der perfekten Balance zwischen den Stimmen. Und im Orchester ging an mancher Stelle des Satzes die Sonne auf, während andere Stellen fast wie eine Himmelfahrt wirkten: Schon wieder dachte man an Herbert Blomstedt.
Großer, berechtigter Jubel zum Schluss, nicht zuletzt für den großartigen Chor des Bayerischen Rundfunks. Dessen Chef, Peter Dijkstra, kam ausnahmsweise nicht auf die Bühne wie sonst üblich, sondern es war die Chormanagerin, Susanne Vongries, die gemeinsam mit dem Chor gefeiert wurde. Für sie war es nämlich das letzte Konzert des BR-Chores zusammen mit dem BRSO, das in ihrer Amtszeit als Managerin stattfand: Nach 21 Jahren verabschiedet sich Frau Vongries in den Ruhestand.
Die Isarphilharmonie, auch “HP8” genannt, ist in schwarz lasiertem Holz verkleidet und akustisch weit besser als die sich derzeit in der Generalsanierung befindende Philharmonie im Gasteig. Das allerdings ist auch nicht schwer, und immerhin zeichnet Yasuhisa Toyota für die Akustik der Ausweichspielstätte verantwortlich. Diese ist recht trocken und hat wenig bis keinen Nachhall, was insofern erstaunt, als Toyota auch die Akustik der Philharmonie de Paris sowie der Elbphilharmonie entwickelte.
Beengt geht es allemal zu, sowohl auf der Bühne, die von den Ausführenden und ihren Instrumenten überquillt, als auch im Backstage-Bereich, den man beim Betreten des Saals wie an einigen Fernorchester-Stellen zu sehen bekam. Somit bleibt nach wie vor zu hoffen, dass diesem Spitzenorchester der letzte Wunsch seines vor knapp sieben Jahren verstorbenen Chefs Mariss Jansons gewährt werden möge: ein neuer, herausragender Konzertsaal für München.
Brian Cooper, 8. November 2026, für
klassik-begeistert.de und klassik-begeistert.at
Rising Stars 62: Beth Taylor, Alt oder Mezzosopran? klassik-begeistert.de, 2. April 2026
Igor Strawinsky und Mahler II, Sir Simon Rattle, Dirigent klassik-begeistert.de, 17. August 2026