Royal Concertgebouw Orchestra; Foto Patrik Klein
Mit sowohl Mahlers als auch Dvořáks Siebter Sinfonie und Bartóks Einakter „Herzog Blaubarts Burg“ lassen die Musiker aus den Niederlanden die Herzen der Zuhörer an zwei Abenden höher schlagen. Der Saal der Elbphilharmonie Hamburg darf unter den feinen Schwingungen des Royal Concertgebouw Orchestra einmal mehr viel Wohlklang verströmen.
Elbphilharmonie, 10. November 2026
Royal Concertgebouw Orchestra
Jennifer Johnston, Judith
Gerald Finley, Herzog Blaubart
Dirigent: Klaus Mäkelä
Christiane von Poelnitz, Sprecherin
Antonín Dvořák
Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70
Béla Bartók
Herzog Blaubarts Burg / Oper in einem Akt Sz 48
Konzertante Aufführung in ungarischer Sprache mit deutschen Übertiteln
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Elbphilharmonie, 11. November 2026
Royal Concertgebouw Orchestra
Dirigent: Klaus Mäkelä
Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 7 e-Moll
von Patrik Klein
Der 30-jährige Klaus Mäkelä besitzt gewiss das Potenzial, zu einem der bedeutendsten Dirigenten seiner Generation zu werden. Ob er aber bereits die künstlerische Reife besitzt, ein Orchester von diesem Rang dauerhaft zu prägen, war für mich die entscheidende Frage.
Mäkelä verfügt über eine bemerkenswerte musikalische Qualität und er ist auch in der Lage, Musiker zu begeistern. Aber er muss ja nicht nur dirigieren, sondern sein(e) Orchester für die musikalischen Vorstellungen gewinnen. Mit einer gewissen Unverbrauchtheit und neuen Perspektiven geht er sicher an die gewaltige Aufgabe heran, ein so traditionsreiches Orchester zu führen. Aber ein Dirigent muss nicht nur musikalische Begabung besitzen, sondern er braucht auch Lebenserfahrung, Menschenkenntnis, psychologisches Geschick und die Fähigkeit, in schwierigen Situationen souverän zu entscheiden.
Daher darf man schon besonders kritisch auf die Doppelrolle ab 2027/28 als Chefdirigent in Amsterdam und als Music Director des Chicago Symphony Orchestra schauen. Kann ein Dirigent, der seine eigene künstlerische Persönlichkeit noch weiter entwickeln muss, zwei derart bedeutende Orchester gleichzeitig künstlerisch führen?
Wie kann er als Chefdirigent regelmäßig präsent sein, Probenarbeit leisten, Programme entwickeln und eine langfristige Klangvorstellung vermitteln? Lassen sich diese Voraussetzungen beliebig aufteilen?
Bei den Klassikern wie Mahler, Bruckner oder Strauss braucht man mehr als klangliche Schönheit und technische Perfektion. Man benötigt gedankliche Tiefe, existenzielle Erfahrung und die Fähigkeit, große musikalische Spannungsbögen über eine ganze Sinfonie hinweg zu gestalten. Gerade das wurde in der Vergangenheit bei aller Euphorie bei vielen seiner Konzerte kritisch beurteilt. Die instrumentalen Einzelheiten überzeugten, während die große symphonische Architektur nicht immer vollständig gelang.
Brillanter Musiker oder gereifter musikalischer Denker?
Den Antworten der aufgezeigten Fragen konnte man bei den beiden Konzerten in der ausverkauften Elbphilharmonie etwas näher kommen.
Da war da zunächst Dvořáks Siebte, die man wie ein großes dramatisches Musikdrama dirigieren sollte, nicht wie eine besonders schöne spätromantische Sinfonie. Und das gelang dem Jungstar am Pult recht gut. Man hatte den Eindruck, dass er sowohl die intellektuelle Strenge Brahms’ als auch die emotionale und rhythmische Welt Dvořáks beherrschte.
Neben der orchestralen Brillanz, mit der die Musiker aus Amsterdam zu Werke gingen, gelang auch die Darstellung der inneren Zerrissenheit der Komposition, die böhmische Rhythmik mit rastloser Dramatik und die melancholische Tiefe der Sinfonie. Insbesondere das temperamentvolle, packende Scherzo und der kraftvolle, flüssige Orchesterklang überzeugten.
Mit Bartóks Oper „Herzog Blaubarts Burg“ standen dann die Leistungen der singenden Garde für mich mehr im Fokus. Hier kamen psychologische Wahrhaftigkeit, sprachliche Präzision, dunkle Klangfarben und eine enorme innere Spannung zusammen. Mit der britischen Mezzosopranistin Jennifer Johnston und dem kanadischen Bass-Bariton Gerald Finley hatte man zwei Protagonisten der absoluten Oberklasse verpflichtet.
Finley ließ seinen Blaubart nicht permanent bedrohlich klingen. Er gestaltete mit viel Wärme, Zärtlichkeit und einer tiefen Traurigkeit. Sein eher feiner, substanzreicher Bassbariton war geführt mit einer edlen tragfähigen Tiefe, die seine Figur erschütternd werden ließ.
Johnston legt ihre Partie der Judith mit nachvollziehbarer Entwicklung an. Sie sang nicht von Anfang an hysterisch oder übermäßig dramatisch. Sie war zu Beginn die leidenschaftlich Liebende, dann die neugierig Fragende und schließlich die zunehmend Verzweifelte und letztendlich gebrochene Frau.
Die beiden Figuren Blaubart und Judith machten in diesem psychologischen Kammerspiel mit Spitzenorchester den Eindruck, dass sie sich gegenseitig musikalisch zuhörten und ihre inneren Abgründe schonungslos darstellten.
Am zweiten Abend hatte man bei Gustav Mahlers siebter Sinfonie den Eindruck, dass die fünf völlig unterschiedlichen Sätze als zusammenhängender musikalischer Bogen zu verstehen war. Besonders die Übergänge und die unterschiedlichen Tempi wirkten sehr natürlich.
Mäkelä gelang es, die einzelnen Instrumentengruppen der unglaublich komplexen Partitur deutlich hörbar zu formen. Der Saal mit seiner unnachahmlichen luftigen und glasklaren Akustik unterstützte hierbei die hervorragende Balance der einzelnen Instrumentengruppen, die feinste Flexibilität der Streicher, die groß auftrumpfenden und dennoch gut integrierten Hörner und die ausgezeichneten Holzbläser.
Besonders in der ersten Nachtmusik vernahm man durchsichtige, farbenreiche Klangbilder. In der zweiten kamen dann Gitarre und Mandoline besonders zu intimer Geltung. Das Finale geriet dann eher gemäßigt im Tempo, wodurch die kontrapunktischen Strukturen des Werkes deutlich wurden.
Mäkelä schien an den beiden Abenden bereits über eine erstaunliche technische und klangliche Reife zu verfügen. Was man wohl noch abwarten sollte, ist die letzte interpretatorische Tiefe gerade bei den großen Komponisten der Spätromantik. Die Siebte braucht nicht nur einen Dirigenten, der ihre Partitur beherrscht, sondern einen, der ihre Rätselhaftigkeit und ihre Widersprüche zum Leben erweckt.
Man kann ihm nur wünschen, dass er sich in Amsterdam genügend Zeit nimmt, wirklich in die Tradition dieses fantastischen Orchesters hineinzuwachsen.
… und natürlich brannte die Hütte an beiden Abenden im ausverkauften Großen Saal der Elbphilharmonie Hamburg.
Patrik Klein, 11. November 2026, für
klassik-begeistert.de und klassik-begeistert.at
klassik-begeistert-Autor Patrik Klein ist ein leidenschaftlicher Konzert- und Opernfreak, der bereits über 300 Konzerte (Eröffnungskonzert inklusive) in der Elbphilharmonie Hamburg erlebt hat, hunderte Male in Opern- und Konzerthäusern in Europa verweilte und ein Kommunikationsnetz zu vielen Künstlern pflegt. Meist lauscht und schaut er privat, zwanglos und mit offenen Augen und Ohren. Die daraus entstehenden meist emotional noch hoch aufgeladenen Posts in den Sozialen Medien folgen hier regelmäßig bei klassik-begeistert – voller Leidenschaft, ohne Anspruch auf Vollständigkeit… aber immer mit großem Herzen!
Concertgebouworkest, Klaus Mäkelä, Daniel Lozakovich Baden-Baden, Festspielhaus, 1. April 2026
Klaus Mäkelä, Dirigent, Koninglijk Concertgebouworkest Elbphilharmonie, Hamburg, 11. Februar 2026
Klein beleuchtet kurz 54: Klaus Mäkelä rockt die Elphi Elbphilharmonie, 2. April 2025