Klassik begeistert

Martina Gedeck und das Schumann Quartett erzählen vom Beziehungszauber im Hause Clara und Robert Schumanns

Martina Gedeck © Karel Kühne

Dresdner Musikfestspiele

Martina Gedeck, Rezitation
Schumann Quartett Erik Schumann, Violine
Ken Schumann, Violine
Veit Hertenstein, Viola
Mark Schumann, Violoncello

„Heimliche Liebe“
Musikalische Lesung mit ausgewählten Texten von Clara Schumann (1819–1896) und Auszügen aus dem Roman „Schumanns Schatten“ von Peter Härtling (1933–2017)

Stadtkirche St. Marien zu Pirna, 20. Mai 2025

von Pauline Lehmann

Hin und wieder laden die Dresdner Musikfestspiele dazu ein, Spielstätten außerhalb Dresdens zu entdecken. Elbaufwärts und am Rande der Sächsischen Schweiz gelegen, lockt Pirna mit einer beschaulichen und belebten Innenstadt und einer Vielzahl an Geschäften und Gastronomie. Die spätgotische Hallenkirche St. Marien mit ihrem hellen Netzgewölbe und dem überreich drapierten Sandsteinaltar der Gebrüder David und Michael Schwenke bildet ein wunderbares Ambiente für klassische Konzerte. Einziges Manko ist die eingeschränkte Sicht auf den Plätzen im Seitenschiff. „Dresden/Martina Gedeck, Rezitation / Schumann Quartett
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In Ostfriesland wird wieder am Klavier improvisiert

Nuron Mukumi © Mike Meyer; Artem Yasynskyy © privat

Im idyllisch ostfriesischen Dunum bringt das Festival Gezeitenkonzerte einen wunderbar originellen Klavierabend mit gleich drei Pianisten auf die Bühne! Vor allem die sehr innigen Improvisationen sorgte für ein einmaliges Konzerterlebnis.

Dunum, Kirche, 16. Mai 2025

Gezeitenkonzerte 2025

Piano Panorama
Hanni Liang, Nuron Mukumi & Artem Yasynskyy, Klavier

Werke von Isaac Albéniz, Sergei Rachmaninoff, Franz Liszt, Claude Debussy, Johann Sebastian Bach, Frédéric Chopin, Karol Szymanowski und Improvisationen

von Johannes Karl Fischer

Ein bisschen mühsam ist die Anreise ins ostfriesische Dunum schon. Natürlich kein Bahnhof, am Wochenende selbst mit dem Bus kaum zu erreichen. Naja, organisatorisch eine kleine Zeitreise in die Ära Liszts und Debussys. Dafür gibt’s hier wohltuende Landluft und ganz wie in den alten Zeiten der Wettbewerbe für Klavierderbykonzerte standen damals im Mittelpunkt des öffentlichen Konzertlebens gleich drei wunderbar spielende Pianisten auf der Kirchenbühne! Das Festival Gezeitenkonzerte hatte sich also etwas wahrlich besonderes einfallen lassen… „Gezeitenkonzerte 2025
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Wenn die Konzertdramaturgie das Publikum stört

Bamberger Symphoniker, Hrůsa, Bomsori – Schlussapplaus © BR-Astrid Ackermann

Bamberger Symphoniker

Jakub Hrůša / Dirigent
Bomsori Kim / Violine

Erich Korngold (1897-1957) / Violinkonzert D-Dur op. 35
Charles Ives (1874-1954) / „The Unanswered Question“
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) / Symphonie Nr. 11 g-Moll op. 103

Isarphilharmonie München, 19. Mai 2025

von Julian Führer

Die neue Isarphilharmonie umfasst fast 2000 Plätze, die so gut wie alle besetzt waren, obendrein von einem auffallend jungen Publikum – ein schönes Zeichen bei einem Programm, das ausschließlich weniger bekannte Werke des 20. Jahrhunderts präsentierte. „Jakub Hrůša, Dirigent /Bomsori Kim, Violine
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Seong-Jin Cho gibt einen exquisiten Ravel-Marathon

Seong Jin Cho © Christian Palm

Von Feuer und Wasser: Das Gesamtwerk für Soloklavier von Maurice Ravel in Köln. Eine Sternstunde

Maurice Ravel (1875-1937) – Das Gesamtwerk für Klavier solo

Seong-Jin Cho, Klavier

Kölner Philharmonie, 19. Mai 2025

von Brian Cooper

Als ich vor nunmehr einigen Jahrzehnten die Frau des großen Cellisten Boris Pergamenschikow zu einem Konzert ihres Gatten nach Köln fuhr, da war ich wohl noch Teenager oder Anfang zwanzig, sagte ich ihr, ich bewunderte die Tatsache, dass in Konzerten auswendig gespielt werde. Das tue ich übrigens noch heute, wenngleich sie meine Bemerkung damals aufs Liebenswerteste abbügelte, das würde nun mal vorausgesetzt. „Ravel, Seong-Jin Cho, Klavier
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Mark Twains „Tom & Huck“ angeln noch in der Komischen Oper Berlin

Tom Sawyer/Kurt Weill © Barbara Braun

Ein schauriger Mord erschüttert die kleine Gemeinde am Mississippi. Ein bekannter Trunkenbold wird schnell als Täter beschuldigt. Zwei Lieblinge der Jugendliteratur sorgen für Gerechtigkeit. Schade nur, dass Kurt Weill die Umsetzung seiner musikalischen Idee nicht mehr erleben durfte.

TOM SAWYER
Kinderoper in 2 Akten mit Musik von Kurt Weill

Arrangement und Musikalische Leitung: Kai Tietje
Orchester der Komischen Oper Berlin

Libretto: John von Düffel
Liedtexte: John von Düffel und Kai Tietje

Inszenierung: Tobias Ribitzki

Uraufführung an der Komischen Oper Berlin am 18. Februar 2023

Komische Oper im Schillertheater, 20. Mai 2025

von Ralf Krüger

Mitten im 2. Akt, während der Arie des Muff Potter, fängt das junge Publikum plötzlich an rhythmisch zu klatschen. Einfach so. Keiner versteht den Text mehr, die Musik ist fröhlich und einladend, aber wieso wird geklatscht? „Kurt Weill, Tom Sawyer
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DIE MITTWOCH-PRESSE – 21. MAI 2025

City of Birmingham Symphohny Orchestra © Alte Oper Frankfurt Tibor-Florestan Pluto

Für Sie und Euch in den Zeitungen gefunden
DIE MITTWOCH-PRESSE – 21. MAI 2025

Frankfurt/Alte Oper
Ein Pianist als Poet – und ein Orchester als Klangfamilie
Was von diesem Abend bleibt, ist mehr als ein brillantes Konzert. Es war eine musikalische Reise durch Welten, die kontrastreicher kaum sein könnten – und doch durch die gestalterische Größe von Kazuki Yamada und die Klangintelligenz des City of Birmingham Symphony Orchestras zu einem Bogen zusammengebunden wurden.
Von Dirk Schauß
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Sommereggers Klassikwelt 285: Wer vieles bringt, wird manchem etwas bringen, und jeder geht zufrieden aus dem Haus

Deutsche Oper Berlin © Leo Seidel

Eine grundsolide Planung, die aber letztlich doch wie eine Torte ohne Backpulver wirkt. Schade!

von Peter Sommeregger

Frei nach diesem Goethe-Zitat lud die Deutsche Oper Berlin dieses Jahr zu einer ungewöhnlichen Spielplan-Präsentation für die Saison 2025/26. In Form eines moderierten Konzertes gab es knappe Informationen, dafür erfreulich schönen Gesang. „Deutsche Oper Berlin, Spielplan-Präsentation 2025/26
Sommereggers Klassikwelt 285“ weiterlesen

Pygmalion im Wiener Konzerthaus: Von der Stille des Todes und dem Trost der Musik

Raphaël Pichon © Julia Wesely

Am Ende: Stille – und dann minutenlanger Applaus. Nicht aus aufgewühlter Begeisterung, sondern als stille Zustimmung zu einem Abend, der weit über bloße Schönheit hinausging. Pygmalion, Pichon und ihre Solisten machten die Konzerthalle zu einem Ort der Reflexion – über Kunst, Leben und die Frage, was bleibt.

Wiener Konzerthaus, Großer Saal, 17. Mai 2025

Hector Berlioz
Tristia op. 18 Nr. 1 Méditation religieuse

Ambroise Thomas
Szenen aus »Hamlet«. Oper in fünf Akten (1860–1864)

Hector Berlioz
Tristia op. 18 Nr. 3 Marche funèbre pour la dernière scène d’Hamlet

Gabriel Fauré
Requiem op. 48 für Sopran, Bariton, Chor, Orgel und Orchester (1877/1887–1890)

Besetzung

Pygmalion, Chor und Orchester

Sabine Devieilhe, Sopran
Stéphane Degout, Bariton
Raphaël Pichon, Dirigent

Von Kathrin Schuhmann

Wie klingt Shakespeare auf Französisch? Der Konzertabend am 17. Mai im Großen Saal des Wiener Konzerthauses gab eine eindrucksvolle Antwort auf diese Frage – in einem klug konzipierten Programm, das Hector Berlioz, Ambroise Thomas und Gabriel Fauré zu einem atmosphärischen Klangraum verband, der gleichermaßen von Tod und Trost, Wahnsinn und innerer Einkehr sprach. „Pygmalion / Raphaël Pichon, Dirigent
Wiener Konzerthaus, Großer Saal, 17. Mai 2025“ weiterlesen

Salome: „Kann sein, ich habe dich zu lieb gehabt"

Ein „Ungeheuer“ nennt König Herodes seine Stieftochter am Ende von Richard Strauss’ „Salome“, bevor er den Befehl gibt, sie zu töten. Damit schien das Bild der männermordenden, blutgierigen femme fatale für lange Zeit besiegelt, aber gerade in den vergangenen Jahrzehnten hat sich durch Umdeutungen ein neues Salome-Bild etabliert. Zu Beginn der Übertragung aus der New Yorker „Metropolitan Opera“ reißt Salome als etwa vierjähriges Mädchen seiner Puppe die Arme aus. Das Biest ist also schon von Beginn an böse, oder?

Richard Strauss’ „Salome“ an der New Yorker „Met“ steigt in die Tiefe der Seele

Besuchte Übertragung im CineStar – METROPOLIS-Kino Frankfurt, 17. Mai 2025

Yannick Nézet-Séguin, Dirigent

Elza van den Heever, Sopran
Peter Mattei, Bariton
Gerhard Siegel, Tenor
Michelle De Young, Mezzosopran

Claus Guth, Inszenierung

Orchester der Metropolitan Opera New York

von Dr. Andreas Ströbl

Hinab in die Tiefen der geschundenen Kinderseele

Regisseur Claus Guth hat sich für die Neuinszenierung der einstigen Skandaloper von den Kubrick-Filmen „Eyes wide shut“ und „The Shining“ inspirieren lassen, weiß Mezzosopranistin Aigul Akhmetshina in ihrer Einführung zu erläutern. Man muss die Filme nicht einmal kennen, so gut geht sein psychoanalytisches und bildstarkes Konzept auf.

„Richard Strauss, Salome
CineStar – METROPOLIS-Kino Frankfurt, 17. Mai 2025“ weiterlesen

Schostakowitsch VIII: Daniil Trifonov und Nikolai Szeps-Znaider begeistern mit Kammermusik

Im Rezital beim Leipziger Schostakowitsch-Festival erklingen drei Sonaten und ein Fragment

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) – Klaviersonaten Nr. 1 D-Dur op. 12 und Nr. 2 h-Moll op. 61; Sonate für Violine und Klavier op. 134 und Unvollendete Sonate für Violine und Klavier

Daniil Trifonov, Klavier
Nikolai Szeps-Znaider, Violine

Gewandhaus zu Leipzig, 18. Mai 2025

von Brian Cooper

In der Reihe vor mir beginnt vor dem abendlichen Rezital ein interessantes Gespräch zwischen zwei Ehepaaren, eines aus Zürich, das andere aus Oberösterreich. Dieses Schostakowitsch-Festival zieht viele Menschen an, die auch aus größerer Entfernung anreisen. „Wir machen morgen einen Tag Pause.“ – „Wir halten durch, jeden Tag.“ Im Foyer höre ich weitere Satzfetzen, es geht sehr oft um Musik, der Name Kurt Masur ist zu vernehmen, „Currentzis war grandios“, dies und das bei den Salzburger Festspielen, und so fort. Die Leute kommen einfach wegen der Musik nach Leipzig – und nicht, um gesehen zu werden und Smalltalk zu betreiben. Das ist wirklich bemerkenswert. „Schostakowitsch-Festival VIII
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