Gustav Mahler © Moritz Nähr
von Jörn Schmidt
Arturo Toscanini verstand keinen Spaß, wenn es um die Musik ging. Wehe, jemand machte Dienst nach Vorschrift oder setzte sich dem Verdacht der Schlamperei aus. Selbst kleinere Defizite in Sachen Partiturkenntnis reichten – und der italienische Maestro schrie sich die Kehle heiser. Wenn er einen guten Tag hatte … In seinem Leben zerbrach er eine respektable Anzahl Taktstöcke, auch zerrissene Notenpartituren pflastern seinen Weg. Es wird sogar erzählt, er habe gar die eigene goldene Uhr zertrümmert. Seine Musiker hätten ihm dann – so besagt es eine wunderschöne Anekdote – eine ganze Kiste billiger Uhren geschenkt. Damit er etwas zum Zertrampeln hatte …
Seitenwechsel – Auch heute noch sind unkontrollierte Dirigenten-Wutanfälle aktenkundig, googeln Sie mal „John Eliot Gardiner“. Wenig ergiebig sind die Suchmaschinen und Künstliche Intelligenz indes, wenn man nach Orchestermusiker fragt, die auf einen Dirigenten losgegangen sind. Man stößt indes auf ein Gerichtsverfahren aus dem Jahre 1920 in Turin, ein Geiger soll Toscanini vor Gericht gezerrt haben aufgrund einer auf den Maestro zurückzuführenden Verletzung. Es soll sich indes ein Gutachter gefunden haben, der den Vorfall als entschuldbar einstufte. Genies seien halt so …
Autoritäten – Die selbst verwalteten Berliner Philharmoniker gelten zwar als sehr anspruchsvolles, zuweilen nicht einfaches Orchester. Die Rollen zwischen Orchester und Maestro schienen jedoch klar verteilt – zum Beispiel bei der Frage, wer die Anordnung der Musikerinnen und Musiker auf der Bühne bestimmt. Im Internetauftritt des Orchesters gibt Nicole Restle eine glasklare Antwort:
„Ganz klar: die Dirigentin oder der Dirigent. Sie wissen, wie sie die Werke klanglich optimal präsentieren können. Dabei berücksichtigen sie natürlich ein paar grundlegende Dinge: Welches Repertoire wird gespielt? Wie ist die Akustik des Saals? Wie harmonieren die Instrumentengruppen miteinander? Und natürlich die Frage: ’Habe ich einen guten Sichtkontakt zu den Musikerinnen und Musikern?‘“
Aber es alles hat seine Grenzen, weiter im Text steht:
„Allerdings gibt es bezüglich der Orchesteraufstellung gewisse Traditionen, an denen sich Dirigent*innen orientieren und manchmal kleine Anpassungen vornehmen – oft in Absprache mit dem Orchestervorstand. Generell vorgegeben ist, dass die Instrumentengruppen nach Lautstärke gestaffelt sind: vorne die zarteren Streicher, dahinter die kräftigeren Holzbläser, dann die lauten Blechbläser und schließlich das Schlagzeug. …“
Rote Linie – Iván Fischer hat nun, so scheint es, bei den Proben zu Mahlers 5. Sinfonie eine rote Linie überschritten. Man wollte das Werk Anfang November in der Berliner Philharmonie gemeinsam aufführen. In einer Mitteilung vom heutigen Tage heißt es:
„Die Berliner Philharmoniker und Iván Fischer haben sich im gegenseitigen Einvernehmen darauf verständigt, dass die Konzerte vom 5. bis 7. November nicht unter seiner Leitung stattfinden. Der Grund dafür ist, dass sich Orchester und Dirigent nicht zur Orchesteraufstellung für Gustav Mahlers Fünfte Symphonie einigen konnten. Beide Seiten bedauern dies und respektieren die Position des jeweils anderen.“
Resümee – Iván Fischer ist in der Branche bekannt dafür, dass er intensiv mit der Orchesteraufstellung experimentiert. Aber was mit „seinem“ Budapest Festival Orchestra funktioniert – zusammen hatte man unlängst Mahler 5 in Amsterdam aufgeführt – ging den Berlinern offensichtlich zu weit. Heutzutage löst man die Frage, wie Mahler zu klingen habe, im gegenseitigen Einvernehmen.
Aber stellen Sie sich mal vor, man hätte Toscanini seine Wünsche nicht erfüllen wollen …
Jörn Schmidt, 29. Oktober 2026, für
klassik-begeistert.de und klassik-begeistert.at
Zwischen den Sätzen 5: Social Media Verbot für Richard Strauss? Elbphilharmoonie, 3. Oktber 2026