Klassik begeistert

Maestro Carlo Goldstein errechnet, wie viel Prozent Wagner in La Traviata steckt, Teil II

CANTIERE INTERNAZIONALE D’ARTE CAVALLERIA RUSTICANA
Montepulciano, 11 Luglio 2025 ©️ Irene Trancossi

In Hamburg dirigiert Carlo Goldstein aktuell die Wiederaufnahme von La Traviata. Ich habe mit dem italienischen Dirigenten in der Hamburgischen Staatsoper über Giuseppe Verdi gesprochen: Warum hat der Komponist keine ausgewachsene Symphonie hinterlassen? Welche jahrzehntelange tragische Vorgeschichte hatte sein Meisterwerk Falstaff? Außerdem hat Carlo Goldstein exakt bestimmt, wie viel Prozent Wagner in La Traviata steckt…

Jörn Schmidt im Gespräch mit Carlo Goldstein (Teil 2)

klassik-begeistert: Das Philharmonische Staatsorchester Hamburg pflegt einen typisch Deutschen Klang. Die Hamburger können aber auch Italianità. Ist das der Globalisierung zu verdanken?

Carlo Goldstein: Das ist ein Aspekt, aber ich würde weiter zurückgehen. Die italienische Oper hatte immer schon eine zweite Heimat in Deutschland und natürlich auch hier in Hamburg. „Interview: kb im Gespräch mit Maestro Carlo Goldstein, Teil II
klassik-begeistert.de, 8. Februar 2026“ weiterlesen

Maestro Carlo Goldstein singt und spricht über Adriano Celentano, Teil I

CANTIERE INTERNAZIONALE D’ARTE CAVALLERIA RUSTICANA
Montepulciano, 11 Luglio 2025 © Irene Trancossi

In Hamburg dirigiert der Italiener Carlo Goldstein aktuell die Wiederaufnahme von La Traviata. Ich habe mit Maestro Goldstein über Adriano Celentano und Feminismus gesprochen. Außerdem ging es um die Wagner-Pläne des Hamburger Generalmusikdirektors Omer Meir Wellber. Die Antworten sind überraschend… Lesen Sie bitte selber.

Jörn Schmidt im Gespräch mit Carlo Goldstein (Teil 1)

klassik-begeistert: Was heißt „Prisencolinensinainciusol“ auf Deutsch?

[Anm. Jörn Schmidt: „Prisencolinensinainciusol“ ist ein Song von Adriano Celentano aus dem Jahr 1972 und gilt als Vorläufer des Rap. Böse Zungen behaupten, der Titel klinge so, als wenn Neapolitaner Englisch sprechen würden… Tatsächlich soll der Song zeigen, wie gut Sprache ohne Sinn funktionieren kann – zumindest in der Musik]

Carlo Goldstein: Das ist aus einem Song von Celentano, sagen Sie? Reinstes Kauderwelsch ist das, aber gut gemacht… im Grunde ist das die moderne Version der Commedia dell’arte, des Stegreiftheaters. Neben den Masken war eine Kunstsprache wichtiger Bestandteil – der „Grammelot“, ein expressives Geplapper, das trotz fehlender Wortsinnhaftigkeit verstanden wurde. „Interview: kb im Gespräch mit Maestro Carlo Goldstein, Teil I
klassik-begeistert.de, 7. Februar 2026“ weiterlesen

DIE SONNTAG-PRESSE – 8. FEBRUAR 2026

Jonathan Tetelman © Ben Wolf

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DIE SONNTAG-PRESSE – 8. FEBRUAR 2026

München/Bayerische Staatsoper
„Ich habe alle angequatscht“: Jonathan Tetelman singt in München Gounods Faust
Selbstbewusst, souverän, charismatisch und mit Entertainer-Qualitäten: Jonathan Tetelman wird in der Opernszene hoch gehandelt. An der Bayerischen Staatsoper ist er nun in Gounods „Faust“ zu erleben. Eine Begegnung. Es ist die berühmteste Anmache der Literaturgeschichte. „Mein schönes Fräulein, darf ich wagen, meinen Arm und Geleit ihr anzutragen?“ Er: Faust. Sie: Gretchen. Das Ergebnis ist bekannt. Ein uneheliches, später ertränktes Kind, dazu ein schuldbeladener Lover plus die himmlische Erlösung für die Missbrauchte.
MuenchnerMerkur.de

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DIE SAMSTAG-PRESSE – 7. FEBRUAR 2026

Blick auf den Beleuchtungskranz des Großen Saals der Wiener Staatsoper © Christian Öser

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DIE SAMSTAG-PRESSE – 7. FEBRUAR 2026

Wiener Staatsoper
Liebe bis in den Tod
Mit „Luisa Miller“ schuf Verdi eine seiner größten, schönsten, aber auch anspruchsvollsten Opern: Philipp Grigorian inszeniert die Liebestragödie jetzt neu. In der Hauptrolle. Nadine Sierra. Wir trafen beide vorab auf der Probebühne. Mit Geschichten ist es so wie mit Warten auf den Postbus: Manchmal wird man mitgenommen, manches Mal nicht. Bei „Luisa Miller“, dieser großen Oper von Verdi, hat die Storyline das Potenzial, vor allem den Eltern unter uns das Herz herauszureißen. Und zwar durch die einfachste aller Erkenntnisse: nämlich dass man für Kinder am Ende des Tages nichts tun kann, dass man sie ihre eigenen Entscheidungen treffen lassen muss – auch die offensichtlich falschen. Philipp Grigorian, der Regisseur der Oper „Luisa Miller“, die am 7. Februar Premiere hat, nickt. „In dieser Oper geht es um sehr, sehr viel. Sie ist so traurig und so voller Liebe. Sie ist ein Geschenk an ein Kind: So sehr ich dich liebe, ich kann dich nicht beschützen, aber ich liebe dich wirklich.“
DieBuehne.at

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Ritual zeigt das Leben als Kreis aus Anfang, Ekstase und Abschied

CD/Blu-ray Besprechung:

Ritual (El Ciclo de la vida)
Capella de Ministrers, V-3995-2025

von Dirk Schauß

Diese CD will nicht gefallen, sie will erzählen. Sie nimmt sich Zeit, sie verlangt Aufmerksamkeit, und sie belohnt beides reichlich. „El Ciclo de la vida“ der Capella de Ministrers unter der Leitung von Carles Magraner ist keine lose Sammlung sephardischer und andalusischer Gesänge, sondern ein bewusst gestaltetes Ritual. Ein musikalischer Lebensbogen, der von der Schöpfung bis zum Abschied führt. Geburt, Initiation, Reife, Unabhängigkeit, Tod. Alles ist miteinander verbunden, nichts steht für sich allein. „CD/Blu-ray Besprechung: Ritual (El Ciclo de la vida)
klassik-begeistert.de, 6. Februar 2026“ weiterlesen

Kammermusik von Schubert: „Beglücke mich“ – gelingt in mir

Schlussapplaus © Frank Heublein

Joel Frederiksen überträgt äußerst gewandt durch seine Stimme Stimmungslagen auf mich. Dazu der raue zugleich weiche und direkte Klang Lukas Sehrs am historischen Hammerklavier. Ein beglückender Abend.

Zwischen Mars und Venus XVIII: Aufenthalt

Dithyrambe, D801, 1826

Schwanengesang, D957, 1828 (Auswahl)

Klaviersonate B-Dur, D960, 1828

Drei Gesänge für Bass und Klavier, D902, 1827 (Auswahl)

Zugabe: Ständchen, D957, 1826

Ensemble Phoenix Munich
Joel Frederiksen, Bass

Lukas Sehr, Klavier

Bayerisches Nationalmuseum, München, 5. Februar 2026

von Frank Heublein

An diesem Donnerstagabend präsentiert Bassist Joel Frederiksen zusammen mit Pianist Lukas Sehr, der auf einem historischen von Louis Dulcken um 1815 in München gebauten Pianoforte spielt, Kammermusik Franz Schuberts überwiegend aus dem postum vom Verleger Schuberts zusammengestellten Schwanengesang im Mars-Venus-Saal des Bayerischen Nationalmuseums in München.

„Ensemble Phoenix Munich, Joel Frederiksen, Bass
Bayerisches Nationalmuseum, München, 5. Februar 2026“ weiterlesen

Mailand schmiedet den ersten olympischen Wagner-Ring!

Brescia e Amisano © Teatro alla Scala

Wenige Tage vor Beginn der diesjährigen Winterolympiade blickte man in Mailand erstmal auf die Scala: Das große Wagner-Ring-Finale stand an. Dank der überragenden Gesangsleistungen übertraf diese Götterdämmerung die Erwartungen selbst des von nah und fern angereisten und an diesem Haus notorisch kritischen Publikums. In Mailand heißt es: Her den Ring!

Götterdämmerung, WWV 86D
Musik und Libretto von Richard Wagner

Siegfried: Klaus Florian Vogt
Hagen: Günther Groissböck
Gunther: Russell Braun
Alberich: Johannes Martin Kränzle
Brünnhilde: Camilla Nylund
Gutrune/Terza Norna: Olga Bezsmertna
Seconda Norna: Szilvia Vörös
Waltraute: Nina Stemme
Woglinde: Lea-ann Dunbar
Wellgunde: Svetlina Stoyanova
Flosshilde: Virginie Verrez
Prima Norna: Christa Mayer

Mailand, Teatro alla Scala, 1. Februar 2026

von Johannes Karl Fischer

Vor der Scala wimmelte es in Mailand an Olympia-Stimmung. Fünf Tage vor dem feierlichen Spielbeginn sind die Straßenbahnen mit “Milano Cortina 2026” vollplakatiert und auch der Fanshop schmückt formschön die Piazza del Duomo. Vielleicht waren deshalb trotz der mit pompösen Namen geschmückten Besetzungsliste auch noch erstaunlich viele Plätze zu haben, mindestens ein Gast soll noch mit einer Studentenkarte ins Parkett gekommen sein. Egal. Ring in der Scala war schon immer etwas Besonderes. „Richard Wagner, Götterdämmerung, WWV 86D
Mailand, Teatro alla Scala, 1. Februar 2026“ weiterlesen

Olga Neuwirths Hamburger Uraufführung von Monster’s Paradise kommt erst am Schluss in Fahrt

Der Vorhang zur Grand Guignol Opéra Monster’s Paradise (Foto: RW)

Eindrucksvoller gelang Georg Nigl die Interpretation des König-Präsidenten. Sein immer wieder von emotionalen Ausbrüchen unterbrochener Sprechgesang passte zur dargestellten Figur, außerdem verfügt Nigl über ein beachtliche darstellerisches Talent.

Monster’s Paradise, Grand Guignol Opéra

Kompositionsauftrag der Hamburgischen Staatsoper
Komposition: Olga Neuwirth

Libretto: Elfriede Jelinek und Olga Neuwirth

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, musikalische Leitung: Titus Engel

„Verstimmte“ Klaviere: Elisabeth Leonskaja, Alexandra Stychkina

Inszenierung: Tobias Kratzer
Bühne und Kostüme: Rainer Sellmaier
Video: Jonas Dahl, Janic Bebi

Hamburgische Staatsoper, Uraufführung, 1. Februar 2026

von Dr. Ralf Wegner

Vorsichtshalber nennt sich das Stück nicht Oper, sondern Grand Guignol Opéra, also eine Art Kasperade mit Musik. Dazu ließe sich viel, aber auch wenig sagen.

Musikalisch nimmt das Stück erst gegen Ende Fahrt auf, vor allem wenn Elisabeth Leonskaja und Alexandra Stychkina am Klavier hochemotional die Tasten bearbeiten. Auf der Videoleinwand treiben dabei die Schauspielerinnen Sylvie Rohrer und Ruth Rosenfeld, auf einem Floß an der versinkenden Elbphilharmonie vorbei einen Flügel behämmernd, auf das unendliche Meer hinaus dem Sonnenuntergang entgegen. Da passte mit einem Mal beides, der akustische und auch der visuelle Aspekt dieser Aufführung. „Olga Neuwirth/Elfriede Jelinek, Monster’s Paradise, Grand Guignol Opéra
Hamburgische Staatsoper, 1. Februar 2026, Urafführung“ weiterlesen

DIE FREITAG-PRESSE – 6. FEBRUAR 2026

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DIE FREITAG-PRESSE – 6. FEBRUAR 2026

München
Star-Dirigentin Nathalie Stutzmann: Wie halten Sie es mit der Macht, Frau Stutzmann? (Bezahlartikel)
2023 gab die Französin Nathalie Stutzmann mit „Tannhäuser“ ihr umjubeltes Debüt in Bayreuth, nun dirigiert sie mit Gounods „Faust“ erstmals an der Bayerischen Staatsoper.
SueddeutscheZeitung.de

Lübeck
Jacques Offenbachs „Hoffmanns Erzählungen“ in Lübeck in einer Kurzfassung (Bezahlartikel)
Es muss sein: Spätestens alle zehn bis zwölf Jahre benötigt ein Stadttheater ein Werk von Jacques Offenbach im Programm, besonders beliebt dafür „Orpheus in der Unterwelt“, wo ein paar Tänzerinnen beim Cancan die Beine grandios weit hochschwingen. Ein „Produktbeschreiber“ für die 1971 entstandene „Historische Studioproduktion der Hamburger Staatsoper“ fand für die Reise des antiken Sängers ins unterweltliche Jenseits diese unwiderstehliche Bewertung: „‚Orpheus in der Unterwelt‘ ist der Quantensprung in Offenbachs Operetten-Parcours.“
NeueMusikzeitung/nmz.de

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DIE DONNERSTAG-PRESSE – 5. FEBRUAR 2026

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DIE DONNERSTAG-PRESSE – 5. FEBRUAR 2026

Intendant der Staatsoper Hamburg Tobias Kratzer: „Wir wollen auch Menschen abholen, die die Oper kaum auf dem Schirm haben“
Der Intendant der Staatsoper Hamburg Tobias Kratzer inszeniert mit „Monster’s Paradise“ die Uraufführung einer Politgroteske von Olga Neuwirth und Elfriede Jelinek
szene-hamburg.com

Hamburg
Spaß ohne Hoffnung in „Monster’s Paradise“ –
Uraufführung von Olga Neuwirth und Elfriede Jelinek an der Staatsoper Hamburg (Bezahlartikel)
NeueMusikzeitung/nmz.de

Berlin
Komische Oper Berlin: Schockeffekte als Pflichtteil? (Bezahlartikel)
Komische Oper Berlin: Barrie Kosky inszeniert Schostakowitschs „Lady Macbeth von Mzensk“. Das hat man schon besser gesehen, gerade bei Kosky selbst.
FrankfurterAllgemeine.net

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