Klassik begeistert

Was hat mich so richtig begeistert 2024 – neben Yuja Wang, Lisa Batiashvili, Jörg Widmann, Anna Netrebko, Kirill Petrenko und wie sie alle heißen; neben den großen Orchestern und Festspielmomenten Europas und den kleinen und großen Chorkonzerten: Ja, was war das eigentlich? Das war ein kleines, ausverkauftes Klezmer-Konzert des Duos Zunroyzn in der Villa Grunholzer in Uster bei Zürich. Das Duo bilden Sabine Furrer an der Geige und Jule Seggelke (Betonung übrigens auf der zweiten Silbe, falls Ihnen das grad unklar war – also quasi Jule Seggėlke) am Akkordeon. Sie kombinierten Klezmerklänge mit Tagebucheinträgen von Etty Hillesum und Viktor Klemperer.

Es enstand ein Programm, so paradox wie die Welt und unser Sein in ihr. Unter dem Titel „Der Zeit standhalten“ entfaltete sich ganz zart die Wucht des Lebens und seiner Bedrohung. In den Tagebucheinträgen der Spiegel einer dunklen Zeit, die doch auch ein Alltagsgesicht hatte. Und dazu der aus einer ganz anderen Ecke stammende Klezmer, der von den Musikerinnen frei assoziierend ausgesucht wurde und der als Tanzmusik ebenso begeistert wie melancholisch macht, zugleich mit seiner Traurigkeit auch immer Lebensfreude weckt. Das macht, so mitreißend wie das Duo Zunroyzn spielt, auch schlicht Spaß und doch zugleich nachdenklich. In unserer Welt heute, in der menschliche Solidarität wieder und immer stärker als etwas Gefährliches gebrandmarkt wird und in der jüdisches Leben wieder und immer stärker gefährdet ist, war dieser nicht besonders berühmte, aber virtuos bestrittene Abend für mich das wichtigste musikalische Ereignis 2024.

Sandra Grohmann, Berlin

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Mahler strahlt in Hamburg und Erl schmiedet einen wunderbaren „Ring“

Beschriebe ich die Aufführung von Mahlers 8. Symphonie als „mein schönstes Musikerlebnis 2024“, dann entspräche das einer sträflichen Untertreibung. Dieses musikgewordene Licht mit seinen Klangblüten, die erhaben bis ins Weltall strahlen, haben Solisten, Chöre und Orchester unter Semyon Bychkov am 14. April 2024 im Innersten verstanden und im Großen Saal der Elbphilharmonie in Perfektion wiedergegeben. Wenn es einen Gott gibt, dann spricht er durch Gustav Mahler und wer Ohren hatte zu hören, durfte an diesem musikalischen Gottesbeweis teilhaben. Amen.

Der Höhepunkt des Festspielsommers in Erl (Tirol) war zweifellos der von Kammersängerin Brigitte Fassbaender inszenierte „Ring des Nibelungen“ (besuchte Vorstellungen: 6. – 10. Juli). Bei allen technischen Einschränkungen des Passionsspielhauses überzeugte eine einfallsreich gestaltete Bühne mit zauberhaften Video-Einblendungen, intelligent eingesetzten Licht-Effekten und vor allem einer detailverliebten Personenregie mit psychologischem Tiefgang. So will man die Tetralogie erleben und man konnte sich Wagners Kommentar vorstellen: „Endlisch vaschdähd ma jemand, was in den Figuren bassierd!“

Dr. Andreas Ströbl, Lübeck

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Das Musikglück lässt sich kaum fassen, oder: Die Qual der Wahl

Mehr als 60 Abende in Oper und Konzertsaal, Beeindruckendes, Berührendes, Berauschendes und Unvergessliches. Welches soll nun das allerschönste Erlebnis sein? Da gibt es so viele, Schönbergs „Pelleas und Melisande“ im letzten Lübecker Symphoniekonzert und seine „Gurre-Lieder“ in der Elphi, die Zweite Symphonie von Thomas Larcher unter Klaus Mäkelä, ebenda. Und dann war da die Neunte Symphonie von Anton Bruckner, von Herbert Blomstedt an seinem 97. Geburtstag wenige Meter vom Sarg des Komponisten entfernt in St. Florian zelebriert, unvergesslich, wie so vieles mehr.

Dennoch, drei Opernerlebnisse überstrahlen alles. Zunächst, rein musikalisch gesehen, der 2. Akt im diesjährigen Bayreuther „Tristan“. Was da aus dem Orchestergraben strömte, war im wahrsten Sinne geradezu uner- bzw. ungehört. Weinbergs Oper „Die Passagierin“ in Lübeck bot Unfassbares in einer sowohl musikalisch als auch inszenatorisch erschütternden wie gleichzeitig großartigen Produktion. Aber über allem: 90 atemlose Minuten an der vordersten Sitzkante bei „Elektra“ in Lübeck. Musikalisch ein einziger, sich stetig steigernder Rausch, mit einem Orchester und Sängern, die, vor allem die drei Solistinnen, in einer phantastisch klaren Inszenierung wie von Sinnen sangen und spielten und das Publikum zu nie erlebten Begeisterungsstürmen hinrissen. Mehr Wahnsinn war nie!

Dr. Regina Ströbl, Lübeck

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Elbenita Kajtazi gebührt die Krone als beste Tatjana 

Trotz vieler schöner Aufführungen und ganz exzellenter gesanglicher Leistungen wie  Gregory Kunde als Peter Grimes und Calaf, Julia Lezhneva als Cherubino oder Pene Pati als Des Grieux gebührt die Krone einer nur mit Ensemblemitgliedern besetzten Repertoirevorstellung der Hamburgischen Staatsoper. Es handelt sich um Eugen Onegin mit Alexey Bogdanchikov als Onegin, Elbenita Kajtazi als Tatjana, Dovlet Nurgeldiyev als Lenski, Kristina Stanek als Olga und Alexander Roslavets als Gremin im April 2024.

So eine Tatjana hatte ich auf der Bühne bisher nicht erlebt. Je nach Seelenverfassung zeigte sie eine weiche samtige Stimmfärbung oder golden aufblühende Töne, um dann in den leidenschaftlichen Ausbrüchen in der Höhe einen Saphirglanz zu verströmen, der betroffen machte. Sie weckte mit ihrem Gesang bei dem Onegin von Bogdanchikov zudem eine gesanglich-sinnliche Leidenschaft, die ich bis dato bei ihm nicht erlebt hatte. Und Nurgeldiyevs Kuda-Arie zu loben, hieße Eulen nach Athen zu tragen. Großer Jubel galt damals auch dem britische Dirigenten Finnegan Downie Dear sowie den anderen Mitwirkenden.

Nur eine kurze Anmerkung zum Ballett: Zahlreiche Aufführungen von Balletten John Neumeiers kündeten von dem Genie des Choreographen und den herausragenden Fähigkeiten der Hamburger Tänzerinnen und Tänzer. Nachhaltig beeindruckte mich allerdings eine Aufführung des Dortmunder Balletts: Die von Xin Peng Wang in ein neues Gewand gekleidete und um zahlreiche Pantomimen entschlackte Hollywood-Version des Ballettklassikers La Bayadère. Zudem überzeugte ein neuer Tanzstar mit weiten Sprüngen und superben Drehungen: Der erst 23jährigen Georgier Giorgi Potskhishvili, dem es mit seiner Partnerin Anna Tsygankova geradezu gelang, als Traumpaar in die Annalen dieses Balletts einzugehen.

Dr. Ralf Wegner, Hamburg

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Mieczyslaw Weinbergs Oper „Die Passagierin“ setzt ein deutliches Zeichen für Toleranz und Menschlichkeit

Wie nur selten findet bei dieser Produktion alles zusammen. Dirigent Takahiro Nagasaki führt das Orchester, die Solisten und den Chor mit sicherer Hand und großer Empathie durch die anspruchsvolle, mitreißende Partitur. Die Hauptpartien sind mit Adrienn Miksch, Marlene Lichtenberg, Jacob Scharfmann und Konstantinos Klironomos auf höchstem Niveau besetzt. Dies gilt auch für die vielen anderen Rollen und den wunderbar homogenen Chor.

Die Inszenierung von Bernd Reiner Krieger erzählt die Geschichte gradlinig mit all ihren Härten und Schrecknissen, lässt aber auch den kleinen, intimen Szenen ihre Wirkung. Ein großes Plädoyer für Menschlichkeit, Toleranz, und die Würde des Menschen. Für mich, als langjährigen Theaterbesucher, ist diese Produktion ein absoluter Meilenstein und das schönste Musikerlebnis 2024.

Axel Wuttke, Lübeck

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Die Krönung 2024 war ein Meisterkurs mit der wunderbaren Barbara Frittoli

Jean-Nico Schambourg, Luxemburg

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Mein schönstes Konzerterlebnis 2024

Immer wenn ich in Minutemade gehe, werde ich überrascht. Die
Unvorhersehbarkeit dessen was ich an Choreografie präsentiert bekomme, macht den Reiz aus, den das Format auf mich ausübt. Dieses Mal: Bewegungen die so langsam sind, dass ich sehr genau hinsehen muss, um zu entdecken, dass sich etwas bewegt. Zugleich ist der kleine Tanzraum so groß, dass sich trotzdem überall da, wo ich nicht hinsehe, so viel bewegt hat. Ein großes faszinierendes Rätsel, das Mari Carrasco bei Minutemade Act One im Probenraum des Gärtnerplatztheaters im November für mich choreografiert.

Die zweite Choreografie von Fernando Melo gibt sich als Initial zur Bewegung die Berührung von Kopf und Mund. So wird die am Boden liegende Tänzerin angehoben. Mit unsichtbaren Magneten der sanften Kopfberührung, die sich als zu schwach erweisen. Eine sanfte Hand ermöglicht den Moment, in dem der Kopf des Tänzers unter den der Tänzerin witscht. Dieser warme mich herzwärmender Flow umfängt mich und lässt all meine Widrigkeiten für diesen Moment verstummen. Das ist wunderbar.

Frank Heublein

„Tristan und Isolde“, 21. Januar 2024, Semperoper Dresden! Absolut perfekt! Christian Thielemann am Pult, Klaus Florian Vogt in seinem Rollendebüt als Tristan und Camilla Nylund als Isolde harmonierten und brillierten als Liebespaar. Nylund war herrlich zornig im I. Aufzug, Vogt höflich distanziert, im II. Aufzug lieferten sie so ein wunderbar weiches Liebesduett und dann steigerten sich beide im III. Aufzug – Wahnsinn! Dieser letzte Aufzug hat mich lange bewegt und Sterben hat auf einmal etwas Schönes erhalten. Wenn eine Opernaufführung so etwas vermag… Wie passend für mich, was Wagner zu diesem Aufzug geschrieben hat: „Dieser ‚Tristan‘ wird was Furchtbares! Dieser letzte Akt!!! – Ich fürchte, die Oper wird verboten – falls durch schlechte Aufführung nicht das ganze parodiert wird –: nur mittelmäßige Aufführungen können mich retten! Vollständig gute müssen die Leute verrückt machen, – und ich kann mir’s nicht anders denken.“

Diese Aufführung war „vollständig gut“! Dank Solisten (neben Vogt und Nylund ebenfalls ein Ereignis: Georg Zeppenfeld als Marke! Dazu Martin Gantner als Kurwenal, Tanja Ariane Baumgartner als Brangäne, Sebastian Wartig als Melot, Attilio Glaser als Hirt/Seemann und Lawson Anderson als Steuermann), dank stimmiger Regiearbeit von Marco Arturo Marelli und einer herrlichen Farbgebung und natürlich Thielemann und sein Dresdner Orchester und Chor! Und erst als der Meister die Partitur zugeschlagen hat, die er niemals benutzt hat, da erhob sich der Applaus. Da war fast eine Minute ergriffene Andacht, Schweigen über das Wunder, das wir erleben durften.

Dr. Bianca M. Gerlich, Cremlingen bei Braunschweig

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Ich genieße meinen Kultursommer in Österreich 

Zu meinen Highlights im Jahr 2024 zähle ich eine phänomenale konzertante Aufführung von Ambroise Thomas’ selten aufgeführter Oper Hamlet bei den Salzburger Festspielen, die unter der Leitung von Bertrand de Billy ein wahres Theaterereignis präsentierte. Stéphane Degout beeindruckte als Hamlet mit kraftvoller und zugleich nuancierter Darstellung. Lisette Oropesa glänzte als Ophélie mit einer brillanten und technisch versierten Stimme. Im August entdeckte ich das Kammermusikfestival Schubertiade in Österreich. Im malerischen Bregenzer Wald erlebte ich hochkarätige Konzerte mit der renommierten Pianistin Elisabeth Leonskaja und der aufstrebenden Sopranistin Golda Schultz, begleitet von Jonathan Ware. Das Festival besticht durch außergewöhnliche musikalische Qualität und vielfältige Besetzung. Bemerkenswert ist das Fehlen von Werbung und Sponsoren; es finanziert sich ausschließlich durch Einnahmen, mit inhaltlichen Fokus auf Kunst und KünstlerInnen.

Das Jahr wird durch zwei beeindruckende Neuproduktionen am Bremer Theater abgerundet: Lohengrin und La Bohème. Beide Aufführungen zeichneten sich durch ein hohes musikalisches Niveau und ein exzellentes, größtenteils hausinternes Sängerensemble aus, darunter Elias Gyungseok Han, Hidenori Inoue, Adèle Lorenzi und Oliver Sewell. Als Gaststar in Lohengrin erwies sich der 33-jährige amerikanische Tenor Christopher Sokolowski als wahre Entdeckung. Er überzeugte nicht nur durch seine darstellerische Leistung, sondern auch durch seine schöne, gut platzierte und dynamisch ausgewogene Tenorstimme, die sowohl Legati als auch Piani und Messa di Voce meisterhaft beherrscht.

Oxana Arkaeva, Bremen

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Kirill Serebrennikovs Parsifal beeindruckt als Symbolakt der Freiheit

Was hat uns an Kirill Serebrennikovs Parsifal-Inszenierung beeindruckt? Dass die Forderung den Gral zu zeigen nicht zum Leuchten des Grals, sondern zum Öffnen der Türen führt. Wir persönlich sahen darin nicht nur einen Symbolakt der Freiheit, sondern ein Zeichen, dass jede Abendmahlsfeier dazu auffordert als neue, verwandelte Menschen hinaus ins Leben zu treten.

Als Spiel der Erinnerungen in Szene gesetzt wurde Parsifal von ihnen eingeholt, verirrte sich in ihnen und entdeckte Verdrängtes. Richard Wagners verzaubernde Musik konnte sich mit dieser Idee harmonisch verbinden.

Lothar und Sylvia Schweitzer, Wien

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Michael Spyres glänzt als Lohengrin in Strasbourg

Wagner-Tenöre waren, sind und werden auch in Zukunft eine rare Spezies sein und bleiben. Wenn sich ein Sänger, der bereits in gänzlich verschiedenen Stilen und Repertoire sehr erfolgreich unterwegs war, an Wagners Partien wagt, so verdient und erhält sein Debüt internationale Aufmerksamkeit. So geschehen im März am Opernhaus von Strasbourg.

Der Debütant Michael Spyres betrat die Bühne nicht nur als Befreier Elsas, seine sieghafte Attitüde dominierte die gesamte Aufführung. Spyres, dessen Weg im Belcanto-Fach begann, hat sich über die Jahre zu einem der vielseitigsten, vor allem wissenden Sänger entwickelt. Klug und überlegt hat er seinen Einstieg in die Rollen Wagners vorbereitet und organisch aufgebaut. Nun kann er beginnen, die Ernte einzufahren. Gute Wagner-Tenöre waren zu allen Zeiten Mangelware, mit seinem ersten Lohengrin hat Spyres die erste Stufe zum Thron erfolgreich genommen. Sein schönes Timbre mit samtenem baritonalem Kern bietet ihm die Basis für die strahlend ausgeführten Höhen der Partie, sein perfektes Legato rundet seine Leistung ab. Die Welt hat einen neuen Lohengrin!

Inzwischen hat der Baritenor auch sein Bayreuth-Debüt als Siegmund erfolgreich absolviert, 2025 folgt sein erster Stolzing auf dem Grünen Hügel. Es scheint als würde er den dort zeitweilig als Platzhirsch gesetzten blässlichen Kollegen ablösen, und den Wagner-Partien wieder ihren baritonal grundierten Charakter zurückgeben.

Peter Sommeregger, Berlin