Klaus Florian Vogt schmiedet als fabelhafter Siegfried in der Mailänder Scala

Klaus Florian Vogt als Siegfried und Wolfgang Ablinger-Sperrhacke als Mime © Brescia/Amisano – Teatro alla Scala

Nach der fabelhaften “Walküre” im Ring-Zyklus in der Scala folgte ein ebenso fabelhafter “Siegfried”. Die Sängerinnen und Sänger ließen keine Wünsche offen, und Alexander Soddy führte das Orchester der Scala zu einer Glanzleistung.

Richard Wagner
Siegfried. Der Ring des Nibelungen, zweiter Tag.

 David McVicar,  Regie

David McVicar und Hannah Postlethwaite,  Bühnenbild
Emma Kingsbury,  Kostüme
S. Katy Tucker,  Videoprojektion
David Finn,  Licht
Gareth Mole,  Choreographie

Orchestra del Teatro alla Scala
Alexander Soddy,  Dirigent

Teatro alla Scala, Mailand, 5. März 2026


von Dr. Rudi Frühwirth

Groß waren meine Erwartungen nach der herrlichen Walküre zwei Tage zuvor – und sie wurden nicht enttäuscht. Klaus Florian Vogt zeigte einmal mehr, dass er in der Titelrolle derzeit wohl nur schwer zu übertreffen ist. Gerade für den jungen Siegfried ist seine für einen Heldentenor erstaunlich bewegliche Stimme wie geschaffen, ebenso seine ideale physische Präsenz. Die Spitzentöne kommen mühelos, ohne jegliches Forcieren. Auch vermag er den stimmlichen Marathon ohne die geringsten Ermüdungserscheinungen durchzustehen und ist selbst im dritten Aufzug noch voll präsent.

„Richard Wagner, Siegfried. Der Ring des Nibelungen, zweiter Tag
Teatro alla Scala, Mailand, 5. März 2026“ weiterlesen

Die Walküren reiten in der Mailänder Scala

David Butt Philip als Siegmund und Vida Miknevičiūtė als Sieglinde © Brescia/Amisano – Teatro alla Scala

 

Eine exzellente Sängerriege und Alexander Soddy am Pult machen aus der Walküre ein musikalisches Erlebnis der Sonderklasse. Die kluge Regie von David McVicar überzeugt durch sensible Personenführung.

Richard Wagner
Die Walküre. Der Ring des Nibelungen, erster Tag.

David McVicar, Regie
David McVicar und Hannah Postlethwaite, Bühnenbild

Emma Kingsbury, Kostüme
S. Katy Tucker, Videoprojektion
David Finn, Licht
Gareth Mole, Choreographie

David Butt Philip, Siegmund
Günter Groissböck, Hunding
Vida Miknevičiūtė, Sieglinde
Michael Volle, Wotan
Camilla Nylund, Brünnhilde
Okka von der Damerau, Fricka

Orchestra del Teatro alla Scala
Alexander Soddy, Dirigent

Teatro alla Scala, Mailand, 3. März 2026

von Dr. Rudi Frühwirth

Eine ganz und gar unheile Welt zeigt sich, wenn der Vorhang in der Mailänder Scala sich hebt. Die Inszenierung der Walküre stammt aus dem Jahr 2024 und wird heuer zum ersten Mal im Rahmen des kompletten Ring-Zyklus gezeigt.

Unrecht und Gewalt herrschen unter den Menschen, drastisch verkörpert durch den brutalen Stammeshäuptling Hunding. Günter Groissböck gibt ihn darstellerisch außerordentlich beeindruckend, stimmlich etwas uneben.

„Richard Wagner, Die Walküre. Der Ring des Nibelungen
 Teatro alla Scala, Mailand, 3. März 2026“ weiterlesen

Golda Schultz erobert das Berliner Publikum mit noch nie gehörten Liedern

© Kaupo Kikkas, N.N.

Golda Schultz und Jonathan Ware sind ein eingespieltes Team, und haben dem Publikum trotz aller Düsternis der Lieder einen großartigen Abend beschert, das sich mit langem, herzlichen Applaus bedankt.

Golda Schultz & Jonathan Ware
Dark Matters

Lieder von George Crumb, Clara Schumann, Florence Price, Johannes Brahms, Rita Strohl und Richard Strauss

Pierre-Boulez-Saal Berlin, 5. März 2026

von Peter Sommeregger

Zuletzt hatte man die aus Südafrika stammende Sängerin in Berlin im Januar bei einer Aufführung von Gustav Mahlers 8. Symphonie erleben können, ihr Liederabend im Pierre-Boulez-Saal gab ihr nun Gelegenheit, mit einem höchst anspruchsvollen Programm ihre solistischen Qualitäten unter Beweis zu stellen. „Golda Schultz & Jonathan Ware, Dark Matters
Pierre-Boulez-Saal Berlin, 5. März 2026“ weiterlesen

Bachs Johannespassion stellt Knabensoprane vor (zu) große Herausforderungen

CD/Blu-ray Besprechung:

Bach
Johannes-Passion

Gaétan Jarry
Tölzer Knabenchor
Orchestre de l’Opéra Royal

CVS 152

von Peter Sommeregger

Johann Sebastian Bachs erste von nur zwei erhalten gebliebenen Passionen wird deutlich seltener aufgeführt, als die später entstandene Matthäus-Passion, ist dadurch auch weniger populär geblieben.

In der Chapelle Royal im Schloss von Versailles fand zu Ostern 2024 eine Aufführung statt, die nun auf Blu-ray-Disc veröffentlicht wurde. Gaétan Jarry leitete das Orchestre de l’Opéra Royal, die Besetzung der Gesangssolisten war allerdings ungewöhnlich. „CD/Blu-ray Besprechung: Bach, Johannes-Passion, Gaétan Jarry
klassik-begeistert.de, 6. März 2026“ weiterlesen

Das Amadeus Trio begeistert durch eine besondere Klangkultur

Amadeus Trio: Wolfgang Panhofer, Wolfgang David, Bernhard Parz (v.l.) © Nurith Wagner-Strauss

Eine wahre Sternstunde der Kammermusik: das Amadeus Trio brillierte in seinem ausverkauften Konzert im Wiener Konzerthaus / Schubertsaal am 1. März mit Werken der Wiener Klassik und dem Tschaikowsky Klaviertrio. Es begeisterte durch die besondere Klangkultur, Spielfreude und emotionalen Tiefgang.

Amadeus Trio

Wolfgang David, Violine
Wolfgang Panhofer, Cello
Bernard Parz, Piano

Joseph Haydn: Klaviertrio C Dur Hob XV/27
Ludwig van Beethoven: Klaviertrio B-Dur „Gassenhauer Trio“ op. 11
Peter Iljitsch Tschaikowsky: Klaviertrio a-moll op. 50

Wiener Konzerthaus, 1. März 2026

von Dr. Charles Ritterband

Mit großem Erfolg kehrte das Amadeus Trio ins Wiener Konzerthaus zurück. Die drei international renommierten Solisten sind als Kammermusiker eine kongeniale Partnerschaft eingegangen. „Amadeus Trio
Wiener Konzerthaus, 1. März 2026“ weiterlesen

DIE FREITAG-PRESSE – 6. MÄRZ 2026

Nabucco: Bohinec, Vinogradov © Wiener Staatsoper/Michael Pöhn

Für Sie und Euch in den Zeitungen gefunden
DIE FREITAG-PRESSE – 6. MÄRZ 2026

Die Wiener Staatsoper glänzt mit Amartuvshin Enkhbat als überragendem Nabucco
Am Freitag 27. Februar 2026  sang Anna Netrebko erstmals die Abigaille, die vermeintliche und intrigante Tochter des Assyrer Königs Nabucco, der den jüdischen Tempel in Jerusalem zerstörte und die Hebräer ins babylonische Exil zwang. Anna Netrebko meisterte diese gesanglich höllisch schwere Rolle in ihrer inzwischen in eine tiefere Lage mutierte Jahrhundertstimme mit Leuchtkraft, überragender Stärke und doch subtiler, geschmeidiger Wärme und Raffinement. Dies obwohl, wie anschließend der Dirigent Marco Armiliato im persönlichen Gespräch erläuterte, der russische Weltstar an diesem Abend mit immer akuterer Indisposition zu kämpfen hatte. Wie ganz anders präsentierte sich das Haus am Ring drei Tage später: Anna Netrebko hatte, schweren Herzens und nach stundenlangem Ringen, ihre Präsenz in der Vorstellung Montag, 2. März absagen müssen. Ein Ersatz war so kurzfristig offenbar schwer zu finden – statt der vom Publikum so sehr erwarteten Anna Netrebko wurde aus Prag die durchaus renommierte tschechische Sopranistin Eliška Weissová als Abigaille herbeigeholt. Die Vorstellung begann um sieben Uhr, um 17.30h war die Sängerin erst am Wiener Hauptbahnhof eingetroffen. Man kann sich unschwer vorstellen, unter welchem Stress diese Frau gestanden haben muss. Leider machte sich dies vor dem ausverkauften Zuschauerraum der Staatsoper, einem wegen der Netrebkos Absage maßlos enttäuschten und – man muss es sagen – gnadenlos anspruchsvollen Publikum krass bemerkbar.
Von Dr. Charles E. Ritterband
Klassik-begeistert.de

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Erwin Schrott macht öffentlich, was sich nachts in Maestro Barenboims Garderobe zutrug, Teil II

Erwin Schrott © Roland Wimmer 

Back to the Roots! Erwin Schrott hat sich etwas ganz Besonderes ausgedacht, wie es vermutlich nur er selber kann. Der Bassbariton tanzt Tango mit dem Teufel, der Liederabend heißt TANGO DIABLO und schlägt einen Bogen von Mephisto-Arien von Gounod bis Boito hin zur lateinamerikanischen Tangomusik. Erwin Schrott hat mir angelegentlich verraten, warum der Tango gerade für uns Deutsche eine Art Freibrief ist. Außerdem gab es eine grandiose Anekdote mit Daniel Barenboim und Omer Meir Wellber. Und vieles mehr. Die Lektüre lohnt auch deshalb, weil es heute etwas zu gewinnen gibt.

Jörn Schmidt im Gespräch mit Erwin Schrott, Teil II

klassik-begeistert: „Schon als Kind war ich verrückt nach Tango. Ich bin es noch“, hat sich Daniel Barenboim 1995 zur Veröffentlichung seines Albums Tangos Among Friends zitieren lassen. Sie auch?

Erwin Schrott: Ja, von der Wiege an und immer noch. In Montevideo hat man  auch gar keine andere Wahl – der Tango  war einfach da, wie der Geruch des Flusses oder der Geschmack von Mate. Mein Vater legte
Troilo, Di Sarli oder Pugliese auf, während die Stromausfälle lang waren und das Militär die Straßen kontrollierte. Wir hörten im Halbdunkel zu, die Nadel kratzte leise, und ich sog all das auf … assoziierte es mit dem Tango … bevor ich es benennen konnte. Maestro Barenboims Worte könnte man auch mir zuschreiben, weil uns beide der Río de la Plata von klein auf geprägt hat. „Interview: kb im Gespräch mit Erwin Schrott, Bassbariton, Teil II
klassik-begeistert.de, 5. März 2026“ weiterlesen

Erwin Schrott und der große Tango-Schwindel, Teil I

Erwin Schrott © Roland Wimmer

Back to the Roots! Erwin Schrott hat sich etwas ganz Besonderes ausgedacht, wie es vermutlich nur er selber kann. Der Bassbariton tanzt Tango mit dem Teufel, der Liederabend heißt TANGO DIABLO und schlägt einen Bogen von Mephisto-Arien von Gounod bis Boito hin zur lateinamerikanischen Tangomusik. Wir haben angelegentlich über Scheinwelten, Melancholie, Depressionen, ein großes Gewässer und den Teufel gesprochen. Und warum das alles mit dem Tango zusammenhängt.

Jörn Schmidt im Gespräch mit Erwin Schrott, Teil I

klassik-begeistert: Wiener Walzer wird im 3/4-Takt getanzt, Tango im 2/4 oder 4/4-Takt. Aber was ist charakterlich der größte Unterschied?

Erwin Schrott: Der Wiener Walzer ist Leichtigkeit pur. Man bewegt sich schwerelos zwischen Kronleuchtern und Seide – und verdrängt den Alltag. Wenn man es kann, sieht Walzer  aus, als würden Sie fliegen – eine romantische Flucht in ihrer raffiniertesten Form. Eine Illusion, die körperlich wird.

klassik-begeistert: Wem diese Schwerelosigkeit nicht liegt, der muss  zum Tango wechseln?

Erwin Schrott: So gesehen, ja … Der Walzer lädt dazu ein, Dich in eleganter Hingabe selbst zu vergessen. Der Tango fordert Dich auf, an alles zu erinnern – jede Wunde, jedes Verlangen, jeden Verrat. Walzer ist ein Traum, Tango ein Gespräch, dem du nicht entkommen kannst. Selbst die Pausen sind beim Tango ein  Drama. „Interview: kb im Gespräch mit Erwin Schrott, Bassbariton, Teil I
klassik-begeistert.de, 4. März 2026“ weiterlesen

Josquin atmet wieder: Wie Cut Circle den frühen Meister entstaubt

CD/Blu-ray Besprechung:

Es gibt in der Musikgeschichte Momente, in denen das starre Handwerk des Mittelalters plötzlich aufbricht und Platz macht für echte, menschliche Gefühle. Josquin Desprez war der Architekt dieses Umbruchs. Mit dem zweiten Band ihrer ambitionierten Josquin-Reihe beim Label Musique En Wallonie führen uns Jesse Rodin und sein Ensemble Cut Circle nun direkt zu den Anfängen dieses Genies zurück.

Josquin Desprez: Vol. 2 – Early Works
Missa „L’ami Baudichon“

Anonymus: L’ami Baudichon, Madame
Que vous ma dame / In pace
Motettenzyklen: Vultum tuum deprecabuntur & Qui velatus facie fuisti

Ensemble: Cut Circle
Leitung: Jesse Rodin

Mitwirkende: Corrine Byrne, Sonja DuToit Tengblad, Lawrence Jones, Bradford Gleim, Rupert Peacock

Label: Musique En Wallonie, MEW 2514

von Dirk Schauß

Das Wort, das diese Veröffentlichung am besten zusammenfasst, ist Lebendigkeit. Wer bei Renaissance-Musik an verstaubte Notenblätter oder den kühlen Hall leerer Kathedralen denkt, wird hier eines Besseren belehrt.

Josquin entwickelte schon in seinen frühen Dreißigern ein Gespür für Klang, das körperlich greifbar scheint. Er verstand es, Rhythmen so zum Schwingen zu bringen, dass sie den Hörer mal schützend einhüllen, mal mit befreiender Energie nach vorne peitschen. Seine Melodien wirken nicht wie am Reißbrett konstruiert; sie sind voller Saft und Kraft – mal sanft fließend, mal verschlungen wie ein vertrauliches Gespräch. In den Duetten hat man das Gefühl, die Sänger würden sich beim Musizieren tief in die Augen schauen. Es ist eine Musik, die zwar für die Kirche geschrieben wurde, aber vor allem eines bewahrt: eine zutiefst menschliche Schönheit. „CD/Blu-ray Besprechung: Josquin Desprez: Vol. 2 – Early Works
klassik-begeistert.de, 5. März 2026“ weiterlesen

Lise Davidsens großer Sopran überzeugt auch im Liedgesang

CD/Blu-ray Besprechung:

Lise Davidsen scheint bereits jetzt ein Liebling des verwöhnten New Yorker Publikums zu sein. Inzwischen ist sie Mutter von Zwillingen geworden, und wird in diesem Monat Wagners Isolde in einer Neuinszenierung verkörpern. Der Mitschnitt des Konzertes vom September 2023 ist eine eindrucksvolle Visitenkarte der Künstlerin, und zeigt sie bereits auf höchstem vokalen Niveau.

Lise Davidsen
Live at the Met

James Baillieu

Decca 487 0691

von Peter Sommeregger

Seit dem Gewinn des Operalia- Wettbewerbes 2015 kennt die Karriere der Norwegerin Lise Davidsen nur eine Richtung: steil nach oben. Frühzeitig nahm auch die New Yorker Metropolitan Opera sie unter Vertrag, wo sie 2023 einen Solo-Abend gab, der nun auf CD erscheint. „CD/Blu-ray Besprechung: Lise Davidsen Live at the Met
klassik-begeistert.de, 5. März 2026“ weiterlesen