Das Fragezeichen im Bayreuther „Tristan“ von 2024 schwebt beständig im Raum, weil sich die Inszenierung mit der mal sparsamen, mal überopulenten Ausstattung ikonologisch und semantisch nicht wirklich erschließt. Gerade im ersten Aufzug fehlt eine echte Personenregie, was sich in den meisten anderen Szenen der Produktion fortsetzt, und das ganze von diesem Aspekt her langweilig macht.
Foto: Tristan, Bayreuther Festspiele 2024 © Enrico Nawrath
Richard Wagner
Tristan und Isolde (II)
Libretto vom Komponisten
Semyon Bychkov, Dirigent
Andreas Schager, Tenor
Camilla Nylund, Sopran
Günther Groissböck, Bass
Ólafur Sigurdarson, Bariton
Birger Radde, Bariton
Christa Mayer, Alt/Mezzosopran
Festspielorchester und -chor Bayreuth
Thorleifur Örn Arnarsson, Inszenierung
Bayreuther Festspiele, 3. August 2024
von Dr. Andreas Ströbl
Zählt man bei der Schilderung des Bühnenbildes im neuen Bayreuther „Tristan“ von Vylautas Narbutas in der Inszenierung von Thorleifur Örn Arnarsson einen Teil der Gegenstände auf, die den maroden Schiffsrumpf wie einen schlecht sortierten Trödelladen im zweiten Aufzug füllen, dann hört man mitunter: „Fehlt eigentlich nur noch das Fragezeichen!“
Die Jüngeren werden es nicht mehr kennen, aber Rudi Carrells Unterhaltungsshow „Am laufenden Band“ aus den 70ern endete mit einem Laufband voller Gegenstände, das der Gewinner der Spiel- und Rateshow von einem Korbsessel aus betrachtete – an was er sich erinnerte, durfte er mitnehmen. Ein weißer Würfel mit schwarzem Fragezeichen durfte keinesfalls ausgelassen werden, denn hier winkte ein besonders origineller Preis.
Das Fragezeichen im Bayreuther „Tristan“ von 2024 schwebt eher beständig im Raum, weil sich die Inszenierung mit der mal sparsamen, mal überopulenten Ausstattung ikonologisch und semantisch nicht wirklich erschließt. Herabhängende Taue im ersten Aufzug mögen eine Takelage andeuten oder auch Bindungen symbolisieren. Das riesige, wie ein Datenträger kreisrund ausgebreitete Brautkleid Isoldes wird von ihr mit Worten und Sentenzen aus dem Libretto beschriftet, aber das liest man von den oberen Reihen aus nur in wenigen, großgeschriebenen Ausnahmen. Es soll Isoldes Vergangenheit darstellen, die sie schreibend reflektiert, damit aber auch fixiert. Die Wendung „in Worte kleiden“ erhält hier eine weitere Bedeutungsebene – Tristan wird sich später in den Stoff hüllen.
Tristan geht im Hintergrund durch den Trockeneisnebel hin und her wie Rilkes Panther; er scheint keine Ruhe in sich zu haben. Gerade in diesem Aufzug fehlt eine echte Personenregie, was sich in den meisten anderen Szenen der Produktion fortsetzt, und das ganze von diesem Aspekt her langweilig macht.
Das Sammelsurium im Antiquitäten-Schiff soll ja, wie in der Einführung erklärt, die Welt des (vergangenen) Tages im Gegensatz zur „Nacht der Liebe“ darstellen, aber auch das bedarf der Erläuterung, denn das assoziative Herumschwirren bei der Betrachtung der antiken Statuen, mittelalterlichen Rüstungsteile und hölzernen Lauf- oder Zahnräder, einem Globus, der Gemälde (das Segelschiff auf dem Caspar David Friedrich-Bild passt natürlich zur nordisch-maritimen Welt) und Industriebauteile führt in zu viele Richtungen. Hatte Fafner Kunstgeschichte studiert, sähe es in seiner Höhle genauso aus. Und um noch eine Beziehung zu einer aktuellen Produktion herzustellen – der Fuchs aus Joshua Higgasons AR-Animation in Jay Scheibs „Parsifal“ ist hier auch wieder da, allerdings ausgestopft.
Man ist an den Assmann’schen Begriff des „Kulturellen Gedächtnisses“ erinnert und offenbar müssen sich die beiden Protagonisten aus dessen Fängen lösen, um in einem Übersteigen der Traditionen „in des Welt-Atems wehendem All“ zu ertrinken, versinken und letztlich in einer Liebe zu verschmelzen, die das „ich“ nicht mehr kennt und auf die Auflösung in einem diffusen „wir“ zielt.
Im dritten Aufzug liegt ein großer Teil der Gegenstände auf einem Sperrmüllhaufen; das ist durchaus stimmig – wenn man begriffen hat, was die Dinge deuten. Arnarsson ist ja ein ausgewiesener Freund der Dekonstruktion und folgerichtig ist der ganze Schiffsrumpf dann in größere Einzel-Bauteile zerlegt, die zusammenhangslos auf der Bühne stehen.
Den Buh-Sturm der Premiere hat das alles nicht verdient; man kann ja den Kopf schütteln oder sich des Applauses enthalten, aber dieses Thema durchzieht ja schon die Diskussion der vergangenen Woche in den einschlägigen Magazinen. Besucher von „Tristan II“ fragen sich allerdings, warum die Premiere auch musikalisch durchgefallen ist, die Aufführung am 3. August war in dieser Beziehung grandios.
Bereits die ersten beiden Töne des Vorspiels sind an Zartheit nicht zu übertreffen; das Crescendo im zweiten Ton klingt wie sehnendes Seufzen. Das Festspielorchester unter Semyon Bychkov malt ein großes weites Klanggemälde voller Tiefe, Innigkeit und Wärme. Wenn die Musik langsam erklingt, dann ist das hingebungsvoll, niemals schleppend; die am 25. Juli wahrgenommene Tempo-Verzögerungen sind nicht festzustellen.
Andreas Schager als Tristan wurde in der Premiere ein Schreien attestiert, hier moduliert er die Dynamik angemessen; wenn er laut wird, dann spricht aus ihm die Verzweiflung oder Leidenschaft. Seine Piano-Passagen wirken sensibel und entsprechen dem bei dieser Deutung der Figur ins Depressive gehenden Ansatz. Allein, wie er im zweiten Aufzug mehrfach das Wort „Liebe“ singt, treibt einem die Tränen in die Augen. Der Mann leistet wirklich Großes, ebenso wie Camilla Nylund als Isolde. Bitternis, Schmerz und höchste Liebeslust gestaltet sie mit ihrem durchdringenden, glühenden Sopran. Auch an ihrer Textverständlichkeit hat sie gearbeitet; noch versteht man bei ihr nicht alles, aber gerade die Endkonsonanten betont sie deutlicher als bei der Premiere. Sie bestreitet das Finale mit dem leuchtenden Bekenntnis zum Erlöschen des Individuums und seinem Aufgehen in der universalen Liebe.
Günther Groissböck kommt im Kostüm von Sibylle Wallum ein bisschen wie der Fürst der Finsternis daher, aber sein Marke ist nicht nur männlich klar mit seinem unvergleichbaren starken Bass, sondern er gibt auch der tiefen Verletzung und Enttäuschung ergreifende Gestalt. Auch hier fragt man sich, was bei der Premiere passiert ist, aber man kennt ja mittlerweile die Haltung eines Teils des Bayreuther Publikums, diejenigen, die alles geben, abzuwatschen, wobei diese Leute vor allem darin groß sind, sich wichtig zu tun.
Die Brangäne von Christa Mayer hat wundervolle Momente mit liebevoller Anteilnahme, aber wie bei ihrer Götterdämmerungs-Waltraute klingen gerade die oberen Mittellagen metallisch und etwas kehlig.
Die großen und kleinen Nebenrollen sind wunderbar besetzt, vor allem Ólafur Sigurdarson als Kurwenal überzeugt durch eine kraftvolle Darstellung des treuen Freundes. Im dritten Aufzug hört man etwas die Anstrengung heraus, aber was leistet der Mann auch seit Tagen!
Birger Raddes Melot, der Steuermann von Lawson Anderson, der Hirt von Daniel Jenz und Matthew Newlins Seemann bleiben allesamt durch gut verständliche Diktion und – trotz der kaum existierenden Personenregie – auch Bühnenpräsenz in Erinnerung.
Dieser „Tristan“ ist bezüglich der ausgezeichneten Leistung der Solisten und des klangfarbig spielenden Orchesters unter seinem einfühlsamen Dirigenten schlichtweg als mitreißend zu bezeichnen. Für die Inszenierung ist die Bayreuther Werkstatt zuständig. Die kann sich dann des Trödelladens annehmen und die darin agierenden Personen sich noch lebendiger regen lassen.
Der entfesselte Applaus in jedem Falle spricht für sich – diesen „Tristan“ vergisst man nicht!
Dr. Andreas Ströbl, 4. August 2024, für
klassik-begeistert.de und klassik-begeistert.at
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Ich war in Tristan I und Tristan II und bin auch der Meinung, dass sich die Mitwirkenden in Tristan II musikalisch erheblich gesteigert haben. Ich verstehe allerdings nicht, warum gestandene Kritiker ständig an mangelnder Textverständlichkeit mäkeln müssen! Der Text sollte doch gerade ihnen bekannt sein. „Echte Personenregie“ (was immer darunter verstanden werden soll) hat mir nicht gefehlt, im Gegenteil! Das Fehlen pantomimischer Darbietungen, nicht nur während der Orchestervorspiele, empfand ich jedenfalls als äußerst wohltuend, auch wenn es langweilig wirken mag.
Das häufige Forte von Andreas Schager kann man mögen oder auch nicht, ebenso das helle Timbre von Klaus Florian Vogt – Geschmackssache! Aber die Stimmen von Camilla Nylund und Andreas Schager passen einfach nicht zusammen, während die Stimmen von Frau Nylund und Herrn Vogt perfekt harmonieren, wie es im Frühjahr beim Dresdner Tristan und im Mai beim Zürcher Ring eindrucksvoll zu erleben war. Vielleicht gibt es in 2025 einen Rollenwechsel: Vogt von Siegfried zu Tristan, Schager von Tristan zu Siegfried…
Gerda Baumeister
Liebe Frau Baumeister,
ich gehe mit allem d’accord – aber nicht mit der Textverständlichkeit. Sie ist eine der Essenzen herausragenden Gesanges. Ganz gleich, ob der Text bekannt ist oder nicht. Die Sänger singen auf Deutsch… das ist allerdings bei rund 80 Prozent der Sänger – auch deutschsprachigen – nicht zu hören. Bei Frau Nylund ist nicht so viel Deutsch zu hören, bei Hernn Vogt, Herrn Schager und Herrn Zeppenfeld indes ja.
Herzlich
Andreas Schmidt
Richard Wagner hat nicht nur für Zuschauer komponiert, die schon 70 Mal den Tristan gehört haben… was in seiner Zeit unmöglich war.
Warum Kritiker das monieren? Ganz einfach – weil für Menschen wie mich unter anderem die mangelnde Textverständlichkeit zu einer regelrechten Abneigung gegenüber dieser Kunstform führt, was in meiner Generation die Folge hat, dass sich fast niemand mehr für die Oper begeistern kann.
Daniel Janz
Gerade in Wagners Opern bilden Libretto, Partitur und Bühnengeschehen erst das Gesamtkunstwerk. Alles ist ja ungemein fein, voller Querverweise und psychologisch tiefsinnig geradezu flechtbandartig verwoben und aufeinander abgestimmt. Zudem: Auch diejenigen, die mit Wagners Werk seit Jahrzehnten vertraut sind, kennen nicht die gesamten Libretti auswendig. Neulinge in einem Haus wie dem Bayreuther Festspielhaus ohne Übertitel sind geradezu aufgeschmissen, wenn sie nicht wenigstens einen Teil des Textes verstehen können.
Zur Personenregie: Damit ist die Gestaltung von Mimik, Gestik und Bewegungen der einzelnen Darsteller gemeint. Wenn wie beim neuen „Tristan“ die Mitwirkenden meist herumstehen oder -sitzen und nur selten die inneren Haltungen, Beziehungen etc. durch entsprechende Aktionen erkennbar werden, kann man die Personenregie schon mal sehr vermissen. Um Pantomime geht es hier ausdrücklich nicht!
Andreas Ströbl