Schostakowitschs „Lady Macbeth von Mzensk“ begeistert in einer stringenten, aufwühlenden Interpretation

Lady Macbeth  © Stephan Walzl – Shelley Jackson (Katerina Lwowna Ismailowa) mit Opernchor des Oldenburgischen Staatstheaters

Was hat diese Oper für Klangfarben, tiefe Verzweiflung, Spott, Ironie, Bösartigkeit, zackige Rhythmen und Walzerseligkeit, allerdings nicht immer ernst gemeint. Schostakowitsch reißt den Zuhörer mit in eine Geschichte, in die man nicht gehören will, aber in die man hineingezogen wird, der Sog ist zu stark. Rasmus Baumann, der GMD des Musiktheaters im Revier Gelsenkirchen, nimmt genau diese Gelegenheit beim Schopf und reißt die Zuhörer mit in den Untergang der Katerina. Er zaubert mit dem in Höchstform aufspielenden Oldenburgischen Staatsorchester einen fulminanten, präzise akzentuierten Klangrausch, ohne die vielen innerlichen und geradezu fast unhörbar leisen Momente zu vernachlässigen.

Lady Macbeth von Mzensk
Oper in vier Akten von Dmitri Schostakowitsch
Libretto von Alexander G. Preis und vom Komponisten

Sinfonieorchester Oldenburg
Musikalische Leitung:  Rasmus Baumann

Regie Joan Anton Rechi

Oldenburgisches Staatstheater, Premiere 7. Februar 2026

von Axel Wuttke

Vom Opfer zur Täterin

Wenn Katerina am Ende allein auf der kalt ausgeleuchteten Bühne steht und ins Publikum schaut, sehen wir in das Gesicht einer Mörderin. Sie ist am Ende ihres Weges, der Wunsch nach Freiheit, die Suche nach Glück, nach erfüllter Liebe sind kläglich gescheitert. Kann der erste von ihr verübte Mord noch als Notwehr angesehen werden, um den Geliebten Sergej zu retten, ist der von beiden an ihrem Ehemann begangene Mord, von ihr schon gedanklich geplant. Hier tritt die Wandlung ein, aus dem Opfer der brutalen, frauenverachtenden Lebensumstände auf dem Gut in der russischen Provinz wird eine selbstbewusste, sich, genau wie die Männer, rücksichtslos alles nehmende Frau. Sie hat eine Richtung eingeschlagen, die kurzes, vermeintliches Glück verheißt und sie in die Katastrophe führt. Ein Irrtum? Oder der einzige Ausweg? „Dmitri Schostakowitsch, Lady Macbeth von Mzensk
 Oldenburgisches Staatstheater, Premiere 7. Februar 2026“ weiterlesen

Die CD „Eisnacht“ versammelt Lieder von ins Exil getriebenen Komponisten

CD/Blu-ray Besprechung:

Eisnacht

Pia Viola Buchert  Mezzosopran
Tatjana Dravenau  Klavier

Lieder von Walter Arlen, Ursula Mamlok, Hans Gál, Ruth Schonthal, Felix Wolfes und Viktor Ullmann

Genuin GEN 26948

von Peter Sommeregger

Die sechs hier vertretenen Komponisten und Komponistinnen haben Eines gemeinsam: nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933, in Österreich 1938, mussten sie wegen ihrer jüdischen Abstammung ihre Heimat verlassen, und ihre künstlerische Tätigkeit, bzw. ihr Studium unterbrechen. Im Fall von Viktor Ullmann gab es kein Entrinnen, er wurde deportiert, später ermordet.

Auffällig ist, dass ein Teil der Kompositionen erst relativ spät im Leben der Komponisten entstanden, so der „Wildunger Liederzyklus“ von Ruth Schonthal in den 1990er Jahren, Walter Arlens „Five Songs of Love and Yearning“ 1986. Auch Felix Wolfes’ drei Lieder, darunter das der CD den Titel gebende „Eisnacht“ wurden  erst in den 1950ern komponiert. „CD/Blu-ray Besprechung: Eisnacht Pia Viola Buchert/Tatjana Dravenau 
klassik-begeistert.de, 13. Februar 2026“ weiterlesen

DIE FREITAG-PRESSE – 13. FEBRUAR 2026

Delyana Lazarova © Marco Borggreve

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DIE FREITAG-PRESSE – 13. FEBRUAR 2026

Wien/Konzerthaus
Wiederentdeckte Romantik und eine Ausnahmeerscheinung am Klavier begeistern in Wien
Der lang anhaltende Applaus am Ende galt nicht nur einer herausragenden solistischen Leistung, sondern einem klug gestalteten Konzertabend insgesamt. Die Gegenüberstellung von Clara Schumann, Emilie Mayer und Robert Schumann ließ die Romantik in größerer Vielfalt erscheinen, als der gewohnte Kanon vermuten lässt – und zeigte zugleich, wie lebendig und gegenwärtig diese Musik klingen kann, wenn sie mit Neugier, Präzision und künstlerischer Überzeugung interpretiert wird
Von Kathrin Schuhmann.
Klassik-begeistert.de

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Wiederentdeckte Romantik und eine Ausnahmeerscheinung am Klavier begeistern in Wien

Alexandra Dovgan © Vladimir Volkov

Der lang anhaltende Applaus am Ende galt nicht nur einer herausragenden solistischen Leistung, sondern einem klug gestalteten Konzertabend insgesamt. Die Gegenüberstellung von Clara Schumann, Emilie Mayer und Robert Schumann ließ die Romantik in größerer Vielfalt erscheinen, als der gewohnte Kanon vermuten lässt – und zeigte zugleich, wie lebendig und gegenwärtig diese Musik klingen kann, wenn sie mit Neugier, Präzision und künstlerischer Überzeugung interpretiert wird.

Clara Schumann: Konzert für Klavier und Orchester a-moll op. 7 (1835/1836)

Emilie Mayer: Symphonie Nr. 4 h-moll (1851)

Robert Schumann: Konzert für Klavier und Orchester a-moll op. 54 (1841–1845)

Kammerorchester Basel

Alexandra Dovgan, Klavier
Delyana Lazarova, Dirigentin

Wiener Konzerthaus, Großer Saal, 11. Februar 2026

von Kathrin Schuhmann

Der Konzertabend im Großen Saal des Wiener Konzerthauses stand ganz im Zeichen einer Romantik, die neu gehört werden wollte. Mit Clara Schumanns Klavierkonzert op. 7, Emilie Mayers 4. Symphonie und Robert Schumanns Klavierkonzert op. 54 spannte das Programm einen ebenso schlüssigen wie aufschlussreichen Bogen – und gewann zusätzliche Bedeutung dadurch, dass der 11. Februar in Österreich als Internationaler Tag der Frauen und Mädchen in der Wissenschaft begangen wurde. Zwei Komponistinnen in einem großen Konzertprogramm zu hören, ist noch immer keine Selbstverständlichkeit.

„Alexandra Dovgan, Klavier, Delyana Lazarova, Dirigentin
Wiener Konzerthaus, Großer Saal, 11. Februar 2026“ weiterlesen

Klaus Mäkelä und das Concertgebouw-Orchester lassen Bruckner in Hamburg strahlen!

Royal Concertgebouw Orchestra, Klaus Mäkelä © Sophie Wolter

„Meist weiß das Große nicht, daß es groß ist, daher die höchsten Künstler die lieblichste, kindlichste Naivität haben und dem Ideale gegenüber, das sie immer leuchten sehen, stets demütig sind“, so Adalbert Stifter. Das Zitat lässt sich offenbar gut auf Anton Bruckner beziehen, dessen 8. Symphonie am 11. Februar 2026 im Großen Saal der Hamburger Elbphilharmonie erklang. Das Koninglijk Concertgebouworkest, international auch als Royal Concertgebouw Orchestra firmierend, gab unter seinem designierten Chefdirigenten Klaus Mäkelä einen Bruckner, mit dem man alles assoziieren konnte, nur nicht Naivität.

Anton Bruckner, Symphonie Nr. 8 c-Moll

Klaus Mäkelä, Dirigent
Koninglijk Concertgebouworkest

Elbphilharmonie, Hamburg, 11. Februar 2026

von Dr. Andreas Ströbl

 Klischees können auch nerven

Ja, es wird oft bemüht, das Bülow-Zitat über Anton Bruckner, er sei „halb Trottel, halb Genie“. Sicher ist Bruckner oft unsicher, unterwürfig und etwas unbeholfen aufgetreten. Auch sein Dialekt, den er nie ablegte, wird gerne in Anekdoten zitiert – all dies wird auch im Hamburger Programmheft thematisiert. „Klaus Mäkelä, Dirigent, Koninglijk Concertgebouworkest
Elbphilharmonie, Hamburg, 11. Februar 2026“ weiterlesen

Monster’s Paradise in Hamburg: Kratzer redet Klartext!

Foto: HSO Monsters Paradise (c) R_Tanja Dorendorf

Wo einst Erich Wolfgang Korngold und Helmut Lachenmann ihre Werke auf die Opernwelt brachten, herrscht nun Olga Neuwirth. Zwischen verstimmten Schubert und Trump-Satire bringt die Hamburgische Staatsoper ein unterhaltsames, frisch komponiertes Werk auf die Bühne und holt die Uraufführungstradition dieses Hauses aus dem tiefen Schlaf der Delnon-Ära.      

Monster’s Paradise
Musik von Olga Neuwirth

Libretto von Elfriede Jelinek und Olga Neuwirth nach einer Idee von Olga Neuwirth

Hamburgische Staatsoper, 11. Februar 2026

von Johannes Karl Fischer

Ein bisschen frech ist’s scho’, Applaus, wenn eine offensichtliche Trump-Karikatur von einem Godzilla-inspirierten Monster verschlungen wird. Das amerikanische Department of Homeland Security sollte das besser nicht mitkriegen. Moral von der G’schicht: Trump-Fans sind in Hamburg offenbar nicht mehrheitsfähig. An der Elbe ist also noch alles in Ordnung.     „Monster’s Paradise Musik von Olga Neuwirth
Hamburgische Staatsoper, 11. Februar 2026“ weiterlesen

Bruckner 8: Wer dabei war, erlebte eine Sternstunde...

CD/Blu-ray Besprechung:

…Alle anderen können sie jetzt nachhören!

Anton Bruckner, Symphonie No. 8 c-Moll

Wiener Philharmoniker, Leitung: Riccardo Muti

Live-Mitschnitt, Salzburg, 19. August 2025 (2 CDs)

von Dr. Holger Voigt

Die Resonanz war gewaltig. Presseberichte und Rezensionen – auch hier bei klassik-begeistert – spiegelten pure Begeisterung wider.

Wer gedacht hätte, Sergiu Celibidaches konzertierende Lesart dieser mächtigen Symphonie sei das letzte Wort Bruckner’scher Interpretation gewesen, erkannte an diesem fast historischen Salzburger Konzertabend, dass es noch so unglaublich viel mehr zu dieser Komposition auszusagen gibt und nur darauf wartet, geborgen zu werden. „CD/Blu-ray Besprechung: Anton Bruckner, Symphonie No. 8 c-Moll / Riccardo Muti
klassik-begeistert.de, 12. Februar 2026“ weiterlesen

DIE DONNERSTAG-PRESSE – 12. FEBRUAR 2026

Foto © Diana Hillesheim

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DIE DONNERSTAG-PRESSE – 12. FEBRUAR 2026

Frankfurt/Alte Oper
6. Museumskonzert, Alte Oper Frankfurt, 9. Februar 2026
Das Jahr 1938 markiert eine Zäsur, die sich wie ein tiefer Riss durch die europäische Kulturgeschichte zieht. In der Alten Oper Frankfurt wurde dieses Schicksalsjahr nun zum Gegenstand einer musikalischen Tiefenbohrung. Das 6. Sinfoniekonzert des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters unter der Leitung von Generalmusikdirektor Thomas Guggeis war kein gewöhnlicher Konzertabend, sondern eine klangliche Rekonstruktion einer Welt im Umbruch. Zwischen dem Vorabend des Krieges in Frankreich, dem schillernden Exil in Hollywood und dem tödlichen Schweigen unter Stalin entfaltete sich ein Panorama, das von den Musikern und ihrem Dirigenten höchste Wachsamkeit forderte.
Von Dirk Schauß
Klassik-begeistert.de

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Die Berliner Philharmoniker heben erneut Schätze der Karajan-Ära aus den Archiven

 

Die Berliner Philharmoniker und Herbert von Karajan: 1970–1979 live in Berlin

20 Hybrid SACD/CD

von Peter Sommeregger

Hatte der erste Teil dieser umfangreichen Edition noch die Jahre des Übergangs vor der Fertigstellung der neuen Philharmonie abgedeckt, so sind im zweiten Teil nun die 1970er Jahre dokumentiert, welche die Zusammenarbeit der Berliner Philharmoniker mit ihrem Chefdirigenten Herbert von Karajan in ihrer Konsolidierungsphase abbilden. „CD/Blu-ray Besprechung: BPh und Herbert von Karajan: 1970–1979
klassik-begeistert.de, 11. Februar 2026“ weiterlesen

DIE MITTWOCH-PRESSE – 11. FEBRUAR 2026

Patricia Kopatchinskaja © Julia Wesely

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DIE MITTWOCH-PRESSE – 11. FEBRUAR 2026

Wien
Ein Esel namens Bartók: Patricia Kopatchinskaja trumpft im Konzerthaus auf
Mit Witz und Virtuosität: Das Toronto Symphony Orchestra macht an dem Abend mit ihrer Geigen-Virtuosin respektable Figur
DerStandard.at

Wien/Volksoper
Di., 10. Februar 2026: WIEN (Volksoper): Richard Strauss, Der Rosenkavalier
Heute nochmals der Volksoper einen Besuch abzustatten, war eine sehr gute Idee, denn die Qualität des heutigen „Rosenkavaliers“ lag noch deutlich über derjenigen von heute vor einer Woche, und die war schon hoch gewesen. In erster Linie zu verdanken ist die heutige Qualitätssteigerung zwei Faktoren, nämlich Hedwig Ritter und dem Orchester
forumconbrio.com

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