Klassik begeistert

DIE DIENSTAG-PRESSE – 29. SEPTEMBER 2026

Elbphilharmonie © Thies Rätzke

Für Sie und Euch in den Zeitungen gefunden
DIE DIENSTAG-PRESSE – 29. SEPTEMBER 2026

Hamburg/Elbphilharmonie
Dvořák und Strauss in der Elphi: Ein bayerischer Gipfelsturm folgt auf böhmisches Heimweh
Offenbar hält nach wie vor ein Teil des „Elphi“-Publikums einen der wichtigsten Konzertsäle der Welt für so etwas wie einen erweiterten Freizeitpark. Die Ansage während des lauten Geraunes vor dem Konzert wirkt halbherzig, niemand hört mehr hin oder nimmt das ernst. Sinnvoller wäre eine neue, klare und vernehmbare Ansage nach dem Stimmen der Instrumente. Da sind alle still und können nochmal deutlich darauf hingewiesen werden, dass spätestens jetzt die Telephone ausgestellt sein müssen. So jedenfalls kann und darf es nicht weitergehen.
Von Dr. Andreas Ströbl
Klassik-begeistert.de

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Dvořák und Strauss in der Elphi: Ein bayerischer Gipfelsturm folgt auf böhmisches Heimweh

Offenbar hält nach wie vor ein Teil des „Elphi“-Publikums einen der wichtigsten Konzertsäle der Welt für so etwas wie einen erweiterten Freizeitpark. Die Ansage während des lauten Geraunes vor dem Konzert wirkt halbherzig, niemand hört mehr hin oder nimmt das ernst. Sinnvoller wäre eine neue, klare und vernehmbare Ansage nach dem Stimmen der Instrumente. Da sind alle still und können nochmal deutlich darauf hingewiesen werden, dass spätestens jetzt die Telephone ausgestellt sein müssen. So jedenfalls kann und darf es nicht weitergehen.

Bertrand de Billy und Orchester © Andreas Ströbl

Zwei Liebeserklärungen an die eigene Heimat, von einem Böhmen und einem Bayern, erklangen am 27. September 2026 im Großen Saal der Hamburger Elbphilharmonie. Aufgeführt von einem Schweizer Dirigenten, einem norwegischen Cellisten und einem norddeutschen Orchester – gesamteuropäischer ging es wohl kaum. Was den emotionalen Ausdruck anging, war das Ergebnis ausgesprochen unterschiedlich.

Elbphilharmonie, Hamburg, 27. September 2026

Antonín Dvořák, Cellokonzert h-Moll op. 104
Richard Strauss, Eine Alpensymphonie op. 64

Bertrand de Billy, Dirigent

Truls Mørk, Violoncello
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

von Dr. Andreas Ströbl

„Richard Strauss, Eine Alpensymphonie, Bertrand de Billy, Dirigent
Elbphilharmonie, Hamburg, 27. September 2026“ weiterlesen

ensemble doppel:punkt: Dunkelheit und Licht ertönen in grandioser Klangfarbigkeit

ensemble doppel:punkt © Thomas Nonn

Der Gesang verbreitet sich in berauschender Raumwirkung bis in den allerletzten Winkel des Kirchensaals. Es ist das strahlende Finale eines Chorkonzerts der Extraklasse, das vom Publikum schließlich mit Standing Ovations gefeiert wird.

ensemble doppel:punkt: Dunkelheit & Licht

Chorwerke von Ēriks Ešenvalds, Hugo Distler, Johannes Brahms, Gustav Mahler, Eric Whitacre und weiteren
Max Reger „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ Choralphantasie Nr. 2 für Orgel op. 52

ensemble doppel:punkt Chor
Felix Mende Orgel
Mathias Janz Leitung

St. Ansgarii, Bremen, 27. September 2026

von Dr. Gerd Klingeberg

Der anfängliche Choreinsatz erfolgt schneidend scharf und energisch in hartem Fortissimo. Es ist das verzweifelte Rufen, mehr noch: ein Hilfeschrei aus tiefster Neumond-Dunkelheit, einer grabesnächtlichen Finsternis.

„ensemble doppel:punkt, Dunkelheit & Licht, Matthias Janz
St. Ansgarii, Bremen, 27. September 2026“ weiterlesen

Daniels Anti-Klassiker 44: Franz Schubert – Ave Maria (1825)

Höchste Zeit sich als Musikliebhaber einmal neu mit der eigenen CD-Sammlung oder der Streaming-Playlist auseinanderzusetzen.

Dabei begegnen einem nicht nur neue oder alte Lieblinge. Einige der so genannten „Klassiker“ kriegt man so oft zu hören, dass sie zu nerven beginnen. Andere haben völlig zu Unrecht den Ruf eines „Meisterwerks“. Es sind natürlich nicht minderwertige Werke, von denen man so übersättigt wird. Diese teilweise sarkastische, teilweise brutal ehrliche Anti-Serie ist jenen Werken gewidmet, die aus Sicht unseres Autors zu viel Beachtung erhalten.

von Daniel Janz

Die Jungfrau Maria – Inbegriff der Reinheit, christliche Ikone und Mutter von Jesus Christus – Symbol für die ewige Liebe und den Bund zwischen Gott und den Menschen. Als Gegenstand christlicher Glaubensüberzeugung lässt sich ihre Rolle kaum überschätzen. Die Liste der ihr zugesprochenen positiven Eigenschaften ließe sich entsprechend schier endlos fortsetzen. Deshalb ist es kein Wunder, dass ihr auch eine ebenso endlos erscheinende Reihe von Huldigungen zuteilwurden. Bekannteste musikalische Widmung dürfte wohl Ellens dritter Gesang – besser bekannt als „Ave Maria“ – von keinem Geringeren, als dem unbestrittenen Meister Franz Schubert sein. Doch was hat es mit diesem mittlerweile ikonografischen Gesang auf sich, dass er in eine Reihe überbewerteter Klassiker aufgenommen werden muss? „Daniels Anti-Klassiker 44: Franz Schubert – „Ave Maria“ (1825)
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Schweitzers Klassikwelt 173: Was bedeutet „etwas“, „ein wenig“, „ein bisschen“ in Kritiken?

Gefunden: funpot.net

Im Juni 2023 verfassten wir eine „Klassikwelt“ unter dem kurzen Titel „Aber“. Wir stellten fest, dass oft bei Rezensionen dieses Wörtchen zumindest einschränkend gebraucht wird. Diesmal gehen wir der Bedeutung der Wörter „etwas, ein wenig, ein bisschen“ in Opernkritiken nach.

Vorwegnehmend können wir sagen, dass man mit diesen Ausdrücken eine harsche Kritik vermeiden will. Gehen wir der Sache nach! Wenn über eine „Götterdämmerung“ zu lesen ist, dass Siegfrieds Rheinfahrt ein bisschen zu pathetisch ausfiel, geht es um Nuancen. Wenn eine Rezensentin „etwas bemängeln möchte, dann, dass der Guglielmo manchmal etwas angestrengt klang“, im folgenden Nebensatz einräumend, dass dies nicht störte.

von Lothar und Sylvia Schweitzer

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klassik-begeistert.de, 29. September 2026“ weiterlesen

Ein Feuerwerk zündet mit „La Damnation de Faust“

Nikita Ivasechko (Méphistophélès) © Wolfgang Kmetitsch

Premiere ++++ Oper Graz ++++ 26. September 2026

Der Oper Graz gelingt eine ebenso vielschichtige wie unterhaltsame Interpretation von Hector Berlioz’ „La Damnation de Faust“. Pavel Petrov als Faust, Nikita Ivasechko als Méphistophélès und Anna Brull als Marguerite, allesamt der Oper Graz schon lange verbunden, sind sängerisch und schauspielerisch Idealbesetzungen. Das Team unter der Regie von Lorenzo Fioroni sprüht nur so vor Ideen: modernes Operntheater vom Feinsten.

Oper Graz, 26. September 2026

La Damnation de Faust, Légende dramatique in vier Teilen
Musik von Hector Berlioz
Text von Hector Berlioz und Almire Gandonnière

Pavel Petrov (Faust)
Nikita Ivasechko (Méphistophélès)
Anna Brull (Marguerite)

Grazer Philharmoniker
Dirigent: Johannes Braun
Inszenierung: Lorenzo Fioroni

von Petra und Dr. Guido Grass

„Hector Berlioz, La Damnation de Faust, Grazer Philharmoniker, Johannes Braun
PREMIERE Oper Graz, 26. September 2026“ weiterlesen

„La Vestale“ scheitert in Berlin an Regie und Besetzung

PREMIERE ++++ LA VESTALE ++++ STAATSOPER BERLIN

Foto © Staatsoper Unter den Linden

Mit der Primadonnenpartie der Julia hat die Staatsoper Sonya Yoncheva besetzt. Die stürzt sich beherzt in die einst auch von Maria Callas gesungene Partie, ist damit aber deutlich überfordert. Ihre Stimme klingt abgesungen, das Timbre hat eine metallische Färbung angenommen, Farben vermisst man schmerzlich. Ihr fehlt einfach auch die Dominanz einer Spitzensängerin.

Gaspare Spontini, La Vestale

Sonya Yoncheva Julia
David Butt Philip Licinius
Marina Prudenskaya La Grande Vestale
Siyabonga Maqungo Cinna

Lydia Steier Regie
Carlo Rizzi Dirigent

Staatsoper Unter den Linden, Premiere, 26. September 2026

von Peter Sommeregger

Der Komponist Spontini war im frühen 19. Jahrhundert der erste Intendant der Königlichen Hofoper in Berlin. Seine erfolgreichste Oper „La Vestale“ wurde damals auch in Berlin gegeben, die aktuelle Produktion ist daher auch ein Blick zurück in die Geschichte des Hauses.

„Gaspare Spontini, La Vestale, Sonya Yoncheva
Staatsoper Unter den Linden, Berlin, 26. September 2026 PREMIERE“ weiterlesen

„Das meiste passiert innerhalb der Musik“ – Interview mit dem Tenor Benjamin Bruns

Der Tenor Benjamin Bruns (Jahrgang 1980) begann seine Laufbahn als Alt-Solist im Knabenchor Hannover, seiner Heimatstadt. Er absolvierte eine private Gesangsausbildung bei Peter Sefcik und studierte an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Renate Behle. Bruns sang zunächst lyrische Partien, wie Mozart-Rollen, und wechselte erfolgreich zu heldischen Partien wie Max (Der Freischütz), Florestan (Fidelio) oder Lohengrin. Der Sänger tritt weltweit an großen Häusern auf, darunter an der Bayerischen Staatsoper, der Staatsoper Unter den Linden, der Deutschen Oper Berlin, der Metropolitan Opera in New York sowie bei den Bayreuther Festspielen. Benjamin Bruns ist ebenso als gefragter Oratorien- und Liedsänger in bedeutenden Konzertsälen aktiv und arbeitete mit renommierten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern zusammen.

Das Gespräch führten Dr. Regina und Dr. Andreas Ströbl

„Interview: kb im Gespräch mit Benjamin Bruns, Tenor
klassik-begeistert.de, 25. September 2026“ weiterlesen

Daniel Harding erweist sich als Feinmechaniker des Klanges

Der Komponist Gustav Mahler entstammte einer jüdischen Familie, und wurde in diesem Glauben erzogen. Später entschloss er sich zum Übertritt in die katholische Kirche, was ihm z.T. böswillig als Opportunismus ausgelegt wurde, wollte er doch Direktor der Wiener Hofoper werden. Aus Selbstzeugnissen, vor allem aber aus einem Teil seiner Kompositionen lässt sich eine tiefe Frömmigkeit ablesen, die ihn als authentisch katholisch erscheinen lässt.

Philharmonie Berlin, 25. September 2026

Gustav Mahler
Symphonie Nr.2 c-Moll „Auferstehung“

Johanna Wallrot

Marianne Crebassa

Daniel Harding
Rundfunkchor Berlin

von Peter Sommeregger

„Gustav Mahler, Symphonie Nr.2 c-Moll „Auferstehung“, Daniel Harding
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John Osborn erweckt Hamlet als Tenor zu neuem Leben!

An der Pariser Oper wird momentan die ursprünglich gedachte Version der Oper HAMLET von Ambroise Thomas aufgeführt. Dieser hatte die Titelrolle für Tenor komponiert, änderte sie aber um für Bariton, weil kein adäquater Tenor zur Verfügung stand. Dieses Problem hat die heutige Pariser Oper nicht, denn mit John Osborn steht einer der aktuell führenden Tenorstimmen im französischen Fach zur Verfügung. An seiner Seite brilliert die Sopranistin Adela Zaharia als Ophélie. Leider vermiest der Regisseur Krzysztof Warlikowski mit unsinniger Deutung wieder einmal szenisch den Abend.

Ambroise Thomas (1811-1896)
HAMLET
Oper in fünf Akten (Libretto von Jules Barbier und Michel Carré)

Musikalische Leitung: Michael Schønwandt

Inszenierung: Krzysztof Warlikowski
Bühne & Kostüme: Małgorzata Szczȩśniak

Orchester und Chor der Opéra national de Paris

Opéra Bastille, 27. September 2026

von Jean-Nico Schambourg

„Ambroise Thomas (1811-1896), Hamlet
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