Klassik begeistert

Daniels vergessene Klassiker Nr 7: Giovanni Sgambati – Sinfonie Nr. 2

Foto: Giovanni Sgambati, Ölgemälde von Raffaele Gagliardi, Rom

Kritisieren kann jeder! Aber die Gretchenfrage ist immer die nach Verbesserung. In seiner Anti-Klassiker-Serie hat Daniel Janz bereits 50 Negativ-Beispiele genannt und Klassiker auseinandergenommen, die in aller Munde sind. Doch außer diesen Werken gibt es auch jene, die kaum gespielt werden. Werke, die einst für Aufsehen sorgten und heute unterrepräsentiert oder sogar vergessen sind. Meistens von Komponisten, die Zeit ihres Lebens im Schatten anderer standen. Freuen Sie sich auf Orchesterstücke, die trotz herausragender Eigenschaften zu wenig Beachtung finden.

von Daniel Janz

Die Hoch- und Spätromantik – Zeitalter deutscher Komponisten und Größen, wie Brahms, Wagner, Bruckner und später Mahler und Strauss. Was für ein reiches Zeitalter. Vielleicht sogar die Deutscheste aller musikalischen Epochen? Solch ein Eindruck könnte sich bei dieser Versteifung, die wir im Konzertbetrieb auf diese Namen feststellen müssen, aufdrängen. Da wird nur zu leicht vergessen, dass auch in anderen Ländern herausragende Musik komponiert wurde. Was ist zum Beispiel mit Frankreich? Tschechien? Russland? Den (vor wenigen Wochen angesprochenen) USA? Oder eben Italien? Auf Letzteres soll heute durch den Namen Giovanni Sgambati der Fokus gelegt werden. „Daniels vergessene Klassiker Nr. 7: Giovanni Sgambati – Sinfonie Nr. 2
klassik-begeistert.de, 23. Oktober 2022“ weiterlesen

Was die Passionsspiele mit der Dreigroschenoper verbindet

Spielleiter Christian Stückl (Foto: Sebastian Schulte)

Passionsspiele, Oberammergau, 23. September 2022

Dreigroschenoper, Berliner Ensemble, 3. Oktober 2022

von Sandra Grohmann

Gehören Sie auch zu den Menschen, die viel über die Bibel wissen, ohne sie je ganz gelesen zu haben? Dann bringen Sie immerhin schon gute Voraussetzungen mit, den Oberammergauer Passionsspielen (nächste Termine: 2030) folgen zu können.

Dieses Vergnügen hatte ich heuer. Für alle, die es wie ich noch nicht wussten: Es handelt sich um ein Kulturereignis ersten Ranges und nicht um Bauerntheater. Ich bekenne mich schuldig, das bislang nicht gewusst zu haben. Deutlicher als dieses Dorf hätte mir deshalb niemand meine Ignoranz vor Augen und Ohren führen können, aber größer als meine Beschämung war meine Freude an der Aufführung, an der Musik, der makellosen Intonation im Chor wie im Orchester (wie schaffen die das, lauter Laien? ein wahres Wunder!). Und ja, es war für mich auch ein spirituell tief berührendes Erlebnis, gerade vor dem Hintergrund des Kriegs, der Verleumdungen, der Lügen in aller Welt.

„ Was verbindet die Passionsspiele mit der Dreigroschenoper?
Passionsspiele, Oberammergau, 23. September 2022“ weiterlesen

Musik verbindet und wärmt das Herz

Leon Gurvitch am Klavier; Foto Patrik Klein

Musiksalon bei Irina und Leon Gurvitch
– zu Gast bei wunderbaren Musikern und Freunden –

von Patrik Klein

Der bekannte Pianist, Komponist und Dirigent Leon Gurvitch plays with friends „All that Jazz“. In einer monatlich stattfindenden Session war zu Gast an diesem Abend der furiose Saxophonist, Klarinettist, Querflötist und Musikprofessor an der Musikhochschule Hamburg, Fiete Felsch.

Er war spontan eingesprungen für die erkrankte Samantha Wright. Ohne viel Probenzeit spielte man zusammen groovigste Jazzimprovisationen von George Gershwin, Duke Ellington, Dave Brubeck, JS Bach, Leon Gurvitch u.v.a.

Fiete Felsch Saxophon, Klarinette, Querflöte; Foto Patrik Klein

Das Herz blieb einem jeden Zuhörer stehen bei der völlig notenblattlosen, absolut frei improvisierten und nie geprobten Session zum Thema „Krieg und Frieden„, wo Querflöte und Klavier als Gegner und gleichzeitig immer wieder als sich umarmende Freunde auftraten, wo sich zerstörerische Kräfte scheinbar durchsetzten, aber die Hoffnung und die Liebe immer wieder die Oberhand gewannen – Was ein musikalischer Genuss in düsteren Zeiten, welch eine Wohltat für die Seele!

Leon Gurvitch und Fiete Felsch beim Schlussapplaus; Foto Patrik Klein

Musik verbindet und wärmt das Herz!

Patrik Klein, 23. Oktober 2022, für
klassik-begeistert.de und klassik-begeistert.at

DIE SONNTAG-PRESSE – 23. OKTOBER 2022

Foto: Goldener Saal, Musikverein © Bwag/Commons

Für Sie und Euch in den Zeitungen gefunden
DIE SONNTAG-PRESSE – 23. OKTOBER 2022

Wien/Musikverein
Muss man Brahms aus Portugal importieren?
Lorenzo Viotti brachte das Orquestra Gulbenkian aus Portugal in den Wiener Musikverein. Und lieferte nicht das beste Argument für Orchestertourneen in Zeiten der Umwelt- und Wirtschaftskrise.
https://www.diepresse.com/6206375/muss-man-brahms-aus-portugal-importieren

Berlin
Wagners „Ring“ in Berlin : Der Code der Oper (Bezahlartikel)
In Berlin haben zwei der besten Opernregisseure Wagners „Ring“ auf die Bühne gebracht: Stefan Herheim und Dmitri Tcherniakov – aber völlig verschieden.
FrankfurterAlllgemeine.net

New York
Die Rache der Königstochter
Luigi Cherubinis Oper „Medea“ als Live-Übertragung aus der New Yorker Met.
Die Geschichte der Königstochter Medea, die von ihrem Mann verstoßen wird und aus Rache ihre eigenen Kinder tötet, kennt jeder. Weniger bekannt ist Luigi Cherubinis selten gespielte Oper „Medea“ (im Original: „Médée“), die 1797 in Paris uraufgeführt wurde.
SueddeutscheZeitung.de

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DIE SAMSTAG-PRESSE – 22. OKTOBER 2022

https://de.karstenwitt.com/kuenstler_Eliahu_Inbal_CR_ZChrapek

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DIE SAMSTAG-PRESSE – 22. OKTOBER 2022

Köln/Gürzenich-Orchester
Wenn Eliahu Inbal einspringt, wird das ein Feuerwerk!
„Liebes Publikum, leider musste Pablo Heras-Casado aus gesundheitlichen Gründen sein Dirigat absagen“. Mit dieser Ankündigung begrüßen einen heute Flyer und Plakate beim Betreten der Kölner Philharmonie. Und das ausgerechnet in einem Abo-Konzert, das enorme Herausforderungen an Publikum und Künstler stellt
Von Daniel Janz
Klassik-begeistert.de

Wiener Festwochen
Der Festwochen-Intendant und die hartnäckigen Headhunter
Christophe Slagmuylder erklärt seinen vorzeitigen Abgang. Die Kritik an ihm sei „mitunter auch politisch motiviert“
„Ich habe keine Veränderung angestrebt und mich nirgendwo beworben. Ich wollte wirklich gern in Wien weitermachen und habe das auch den Headhuntern gesagt. Aber sie sind hartnäckig geblieben. Es war wirklich keine leichte Entscheidung.“ So erklärt Festwochen-Intendant Christophe Slagmuylder im APA-Interview seine am Mittwoch bekannt gewordene Zusage, 2023 und damit ein Jahr vor Ablauf seines Wiener Vertrags an das Brüsseler Kulturzentrum Bozar zu wechseln.
Kurier.at

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Schammis Klassikwelt 5: Die drei grossen “C”s - Callas, Caruso, Chaliapine* Teil 2

Foto: Mussorgsky – Boris Godunov – Chaliapine as Boris Godunov – Metropolitan Opera Archives

Man kennt das “hohe C” mit dem jeder Tenor hofft, sein Publikum in den Bann zu ziehen. Dieser Beitrag befasst sich allerdings mit drei Interpreten verschiedener Stimmlagen (Sopran, Tenor, Bass), die das Opernpublikum begeistert haben nicht nur durch einen Ton, sondern durch ihr ganzes künstlerisches Schaffen, und damit die Opernwelt maßgeblich verändert haben. Ihre Namen beginnen alle mit “C”. Zufall? Aber was vereint diese drei Künstler außer dem Anfangsbuchstaben ihrer Namen?

Teil 2: Fjodor Chaliapine (1873-1938)

von Jean-Nico Schambourg

Am 16. März 1901 trat Enrico Caruso erstmals zusammen mit dem russischen Bass Fjodor Chaliapine an der Mailänder Scala auf, unter der Leitung des Stardirigenten Arturo Toscanini, in der Oper “Mefistofele” von Arrigo Boito.

Chaliapines schauspielerisches Auftreten war eine Revolution im Operntheater. Sein Ziel war die “dramatische Wahrheit”, wie er es nannte, nicht unbedingt die musikalische Linie. Zu diesem Zweck verbog er manche Noten um die Bedeutung der Worte und die dazu gehörenden Gefühle besser auszudrücken. Der Stardirigernt Arturo Toscanini, bekannt für sein unerbittliches Festhalten an der Partitur, gewährte ihm gewisse Freiheiten in ihren gemeinsamen Auftritten von Boitos “Mefistofele”. Toscanini begriff, dass Chaliapine nicht eigensinnig handelte, sondern sich diese Interpretation des Teufels reiflich überlegt hatte.

„Schammis Klassikwelt 5: Die drei grossen “C”s – Callas, Caruso, Chaliapine* (Teil 2)
klassik-begeistert.de 22. Oktober 2022“ weiterlesen

Kommentar von Dr. Ralf Wegner zur Nachfolge Demis Volpis' als neuer Ballettdirektor in Hamburg

Foto: Demis Volpi © Hamburg Ballett

Kommentar von Dr. Ralf Wegner, Hamburg

John Neumeier verlängert seinen Vertrag beim Hamburg Ballett bis 2024

Die Gazetten berichteten, manchmal süffisant, manchmal bösartig und manchmal nur ironisch, häufig aber auch nur als Übernahme von der deutschen Presseagentur: Der 36-jährige derzeitige Ballettdirektor in Düsseldorf, Demis Volpi, wurde gestern vom Hamburger Kultursenator als Nachfolger John Neumeiers bekannt gegeben. Er tritt sein Amt aber erst 2024 an. Das ist erst einmal eine gute Nachricht, zunächst wegen der um ein Jahr verlängerten Intendanz Neumeiers, zum anderen ehrt es den Nachfolger, dass er seinen bestehenden Vertrag erfüllen will. „John Neumeier verlängert seinen Vertrag beim Hamburg Ballett bis 2024
Hamburgische Staatsoper, 22. Oktober“ weiterlesen

Die Robert-Franz-Singakademie Halle und Ki-Hyun Park strahlen mit Mendelssohn-Bartholdys „Elias“

Felix Mendelssohn-Bartholdy, Elias op. 79 MWV A 25. In einer Bearbeitung für Kammerorchester von Joachim Linckelmann.

Staatskapelle Halle
Robert-Franz-Singakademie
Andreas Reuter, musikalische Leitung

Gloria Rehm, Sopran
Nora Steuerwald, Alt
André Khamasmie, Tenor
Ki-Hyun Park, Bass

Konzerthalle Ulrichskirche, 21. Oktober 2022

von Dr. Guido Müller

Um 1838 beginnt Felix Mendelssohn-Bartholdy mit den Planungen für ein Oratorium in großer Besetzung (das er nach einer Unterbrechung erst 1846 fertig stellen sollte) und schreibt darüber in einem Brief: „Ich hatte mir […] einen rechten durch und durch Propheten gedacht, wie wir ihn etwa heut zu Tage wieder brauchen könnten, stark, eifrig, auch wohl böse und zornig und finster […] und doch getragen wie von Engelsflügeln.“ „Felix Mendelssohn-Bartholdy, Elias op. 79 MWV A 25, Bearbeitung für Kammerorchester
Staatskapelle Halle, 21. Oktober 2022“ weiterlesen

"Tiermissbrauch in der Berliner Staatsoper": Jetzt melden sich Urenkel der Familie Wagner

„Richard Wagner wollte keine Kaninchen auf der Bühne.“

Richard Wagner, Scherenschnitt, Quelle: akpool

Der Skandal um den neuen Berliner RING an der Staatsoper, in dem immer noch 20 lebende Kaninchen gestresst und gequält werden, worüber wir in diesem Blog mehrfach berichteten, reißt nicht ab.

Die Petition zum Stopp vom Einsatz lebendiger Kaninchen an der Staatsoper auf change.org, die auch auf die gravierenden Augenschäden hinweist, die für die Tiere mit den ihnen zugemuteten Torturen einhergehen, haben mittlerweile knapp 24.000 Menschen unterschrieben!

Aber selbst das hat noch nicht bewirkt, dass die Staatsoper Unter den Linden endlich einlenken würde. Der erschreckend kalte, gleichgültige oder sogar selbstherrliche (?) Intendant Matthias Schulz scheint die Sache trotz des massiven Protests aussitzen zu wollen. Und das ist wirklich nicht zu verstehen, da – wie es in der Petition richtig heißt – die Tiere problemlos durch Stofftiere ersetzt werden können. Dass zehn Kaninchen und sämtliche Meerschweinchen, die ursprünglich auch noch „mitspielen“ mussten, dank des Einsatzes der Tierrechtsorganisation PETA mittlerweile befreit werden konnten, unterstreicht den Handlungsbedarf.

Warum 20 Kaninchen weiterhin leiden müssen, erscheint ganz und gar unverständlich!!! „„Richard Wagner wollte keine Kaninchen auf der Bühne“, Berliner Staatsoper
klassik-begeistert.de, 21. Oktober 2022“ weiterlesen

Und es leuchten die Opern-Sterne hell in der Pariser Oper

Giacomo Puccini
Tosca

Paolo Bortolameolli, Dirigent
Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris

Maîtrise des Hauts-de-Seine/Choeur d’enfants de l’Opéra national de Paris

Pierre Audi, Regie
Christof Hetzer, Bühne
Robby Duiveman, Kostüme
Jean Kalman, Licht

Elena Stikhina, Floria Tosca
Brian Jagde, Mario Cavaradossi
Ambrogio Maestri, Barone Scarpia
Sava Vemić, Cesare Angelotti
Renato Girolami, Il Sagrestano
Michael Colvin, Spoletta
Philippe Rouillon, Sciarrone
Christian Moungoungou, Un Carceriere

Opéra national de Paris, 20. Oktober 2022

von Sandra Grohmann

Gibt es Glück in diesen unseren interessanten bis schweren Zeiten? Aber ja. Sonst wären wir gar keine Menschen mehr. Deshalb leuchten, glücklicherweise, auch die Sterne am Opernhimmel weiter und helfen, uns in unserer Menschenwürde zu erhalten. Sie zeigen auf der Bühne die Verderbtheit von Macht um der Macht willen und zeigen uns zugleich, was Menschsein heißt: auch und gerade mit den Mitteln der Kunst. Kunst als Teil der conditio humana und zugleich als deren Ausdruck ist hierzu vielleicht sogar, darüber ist schon viel geschrieben worden, in besonderer Weise berufen – und sei es in der Form der veristischen Oper. Die muss man nur ernst nehmen, wie in Paris derzeit zu hören und zu sehen ist. „Giacomo Puccini, Tosca
Opéra national de Paris, 20. Oktober 2022“ weiterlesen