Der Blog von Andreas Schmidt
Patrick Hahn © C&G Pictures:
Gustav Mahler selbst hat seine letzte Symphonie nicht mehr gehört, da er 1911 mit nur 50 Jahren starb. Dieses ausufernde und in jeder Hinsicht fordernde Werk hat viele Verehrer. In Bern kamen sie auf ihre Kosten.
Casino Bern, 23. Oktober 2026
Berner Symphonieorchester
Patrick Hahn / Leitung
Gustav Mahler (1860-1911) / Symphonie Nr. 9
von Julian Führer
Die Possehl-Stiftung verlängert die Förderung für den Instrumenten-Wettbewerb der Deutschen Stiftung Musikleben
Lübeck, Musik- und Kongresshalle, 23. Oktober 2026
von Dr. Andreas Ströbl (Text und Fotos)
Es gibt sie noch, die guten Nachrichten für den Kulturbetrieb! Die Förderung „alles Guten und Schönen in Lübeck“ hat sich die Possehl-Stiftung in der Hansestadt seit 1919 auf die Fahnen geschrieben; unter vielem anderem verfolgt die traditionsreiche Einrichtung die Pflege von Kunst und Wissenschaft. Nun wurde beschlossen, die Förderung für den Instrumenten-Wettbewerb der Deutschen Stiftung Musikleben in Lübeck bis 2032 zu verlängern. Wie segensreich das vor allem für junge Talente wirkt, wurde bei einem Pressegespräch in der Lübecker Musik- und Kongresshalle am 23. Oktober 2026 deutlich.
© hr/Sebastian Reimold
Der Jubel im Anschluss fiel gewaltig aus. Das Publikum feierte Solisten, Dirigentin und Orchester mit anhaltender Begeisterung. Schaut man auf die Bühne der Alten Oper, wird klar, dass hier zwei Partner agieren, die hervorragend miteinander harmonieren.
Alte Oper Frankfurt, 23. Oktober 2026
Kaija Saariaho Hush
Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 1 D-Dur „Der Titan“
Verneri Pohjola, Trompete
hr-Sinfonieorchester
SusannaMälkki, musikalische Leitung
hr-Sinfonieorchester
von Dirk Schauß
Susanna Mälkki betritt das Podium der Alten Oper mit der kompromisslosen Entschlossenheit einer Künstlerin, die das Musizieren als Daseinsform versteht. Wer die finnische Dirigentin bisher vor allem in den Gefilden der Avantgarde verortete, musste an diesem Abend erstaunt feststellen, wie scharfkantig und unnachgiebig sie auch das klassische Repertoire durchlüftet. Die Dramaturgie des Programms glich einer doppelten Mutprobe für das Frankfurter Publikum, das sich keineswegs im Behaglichen einrichten durfte. Das Aufeinanderprallen von Kaija Saariahos allerletztem Werk mit Gustav Mahlers sinfonischem Erstling erwies sich als klug kalkulierte Konfrontation zweier Welten, die bei näherem Hinsehen verblüffend viele Berührungspunkte aufweisen. Mälkki baut keine Plüschbrücken. Sie schlägt Schneisen in das Klanggestrüpp.
© Sophi Hegewald Marsyas Barock
Glücklicherweise nur Mythos …
Konzert-Performance „Apollo & Marsyas“
Es ist das Ende einer wahrhaft faszinierenden Performance aus stimmig ausgewählten, virtuos präsentierten Barockmusiken und gelungenen Live-Zeichnungen, ein gewiss ungewohnter, aber reizvoller Augen- und Ohrenschmaus ganz besonderer Art, der vom Publikum mit begeistertem Beifall bedacht wird.
Programm:
Werke (und Ausschnitte) von P. Locatelli, G.P. Telemann, Antonio Vivaldi, J.S. Bach, M. Blavet, A. Bellino u. weiteren
Ensemble Marsyas Baroque: Paula Pinn (Blockflöten und Barockfagott), María Carrasco Gil (Barockvioline), Konstanze Waidosch (Barockcello), Sara Johnson Huidobro (Cembalo)
Anke Bär Illustration und Livezeichnung
Sendesaal Bremen, 22. Oktober 2026
Von Dr. Gerd Klingeberg
Im breit gefächerten Konzertangebot des Bremer Sendesaals finden sich immer wieder auch kleinere Klassikprogramme der ganz besonderen Art – so auch die Konzert-Performance „Apollo & Marsyas“ des 2019 gegründeten, für seine innovativen Konzertkonzepte bereits mehrfach preisgekrönten spanisch-deutschen Ensembles Marsyas Baroque.
„„Apollo & Marsyas“, Ensemble Marsyas Baroque
Sendesaal Bremen, 22. Oktober 2026“ weiterlesen
Nathalie Stutzmann © Stephanie Slama
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DIE SAMSTAG-PRESSE – 24. OKTOBER 2026
Zürich
Eigenwillige Klangregisseurin: Nathalie Stutzmann dirigiert das Tonhalle-Orchester Zürich
Wunderliches geschah diesen Sommer in Bayreuth: Zum 150-Jahr-Jubiläum der Bayreuther Festspiele gab es auf dem Grünen Hügel zum allerersten Mal eine Inszenierung von Richard Wagners früher Oper Rienzi. Am Pult dieser international beachteten Aufführung wirkte die Dirigentin Nathalie Stutzmann. Nun wurde die Französin von der Tonhalle-Gesellschaft Zürich, nach 2024 bereits zum zweiten Mal, zu einem Konzert mit dem Tonhalle-Orchester eingeladen. Und mit welchem Stück hat sie den Abend eröffnet? Natürlich mit der Ouvertüre zu Rienzi. Um dann gleich Vorspiel und Liebestod aus Tristan und Isolde dranzuhängen.
bachtrack.com/de
„DIE SAMSTAG-PRESSE – 24. OKTOBER 2026
klassik-begeistert.de, 24. Oktober 2026“ weiterlesen
Wer heutzutage eine Gesamteinspielung der zehn Sinfonien von Gustav Mahler auf den Markt bringt, behauptet sich nicht bloß gegen eine unüberschaubare Fülle von Konkurrenzprodukten, sondern gegen ein gewaltiges historisches Erbe. Die Deutsche Grammophon veröffentlicht nun jenen Live-Zyklus, den die Wiener Philharmoniker unter der Leitung von Andris Nelsons über einen Zeitraum von acht Jahren hinweg im Musikverein, im Konzerthaus und bei den Salzburger Festspielen aufgezeichnet haben.
Gustav Mahler
The Symphonies
Wiener Philharmoniker
Andris Nelsons, musikalische Leitung
Deutsche Grammophon, 486 7667 (12 CDs)
von Dirk Schauß
Nathalie Stutzmann © Daniele Ratti
Wagner im Konzertsaal – eine nicht ganz einfache Geschichte. Wagner war Opernkomponist durch und durch und komponierte für den Orchestergraben, den Parsifal dann sogar für ein zu großen Teilen unter der Bühne plaziertes Orchester in Bayreuth. Die Konzertversionen seiner Ouvertüren und einiger anderer Auszüge seiner Opern und Musikdramen gehen auf ihn selbst zurück, der mit Konzerttourneen schlicht Geld verdienen musste.
Tonhalle Zürich, 21. Oktober 2026
Tonhalle-Orchester Zürich
Nathalie Stutzmann / Leitung
Christina Nilsson / Sopran
Richard Wagner (1813-1883) / Ouvertüre zu „Rienzi“
Richard Wagner (1813-1883) / Vorspiel und Liebestod aus „Tristan und Isolde“
Johannes Brahms (1833-1897), Sinfonie Nr. 1 c-Moll Opus 68
von Julian Führer
Krzysztof Bączyk © Ksenia S. Photography
Krzysztof Bączyk begann seine Gesangsausbildung an der Jerzy-Kurczewski-Chorschule in Posen. Anschließend absolvierte er ein Gesangsstudium an der dortigen Ignacy-Jan-Paderewski-Musikhochschule und bildete sich an der Opernakademie des Teatr Wielki – Nationaloper weiter. Im Jahr 2011 debütierte er am Teatr Wielki in Posen als Pope in Schostakowitschs „Lady Macbeth von Mzensk“.
Jolanta Łada-Zielke im Gespräch mit dem polnischen Bass Krzysztof Bączyk
klassik-begeistert: Sie waren zwölf Jahre lang Mitglied des Posener Knabenchors „Polskie Słowiki“ (Polnische Nachtigallen). Was hat Sie dazu bewogen, eine Solokarriere einzuschlagen?
Krzysztof Bączyk: Der unmittelbare Anstoß war eine Sehnsucht nach dem Singen, die ich nach einer einjährigen Pause verspürte. Ich besuchte nämlich eine Grundschule, die mit einem Gymnasium verbunden war [1]. Nach dem Unterricht fanden dort Chorproben statt, sodass ich dreimal wöchentlich von acht Uhr morgens bis sieben Uhr abends in der Schule verbrachte. Es kamen natürlich öffentliche Auftritte und Konzertreisen hinzu. Oft beneidete ich meine Freunde aus der Nachbarschaft, die nach der Schule Fußball spielen gingen und irgendwann hatte ich einfach genug von dieser Musik. Die Chorschule dauerte insgesamt neun Jahre. Danach habe ich an ein allgemeinbildendes Lyzeum gewechselt, doch schon nach einem Jahr habe ich das Singen vermisst. Deshalb bin ich mit meinen Bekannten zu einem Theater- und Musikfestival nach Bad Hersfeld gefahren, wo ich anschließend fünf Jahre in Folge im Festspielchor mitgewirkt habe.
Helen Donath in Pique Dame © Bettina Stöß
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DIE FREITAG-PRESSE – 23. OKTOBER 2026
Hannover
Klein beleuchtet kurz 80: Tschaikowskis „Pique Dame“ in Hannover mit Helen Donath gerät zum Ereignis
Mit Tschaikowskis „Pique Dame“ hat die Staatsoper Hannover die neue Spielzeit mit einem Werk eröffnet, in dem sich gesellschaftliches Strebertum, zwanghafte Leidenschaft und menschliche Abgründe auf eindrückliche Weise verbanden. Die Regie Roland Schwabs richtete einen konsequenten Fokus auf Hermanns Abstieg, seinen eigentlich unbedingten Aufstiegswillen und seine daraus folgende immer stärker zunehmende Selbstzerstörung.
Von Patrik Klein
Klassik-begeistert.de
„DIE FREITAG-PRESSE – 23. OKTOBER 2026
klassik-begeistert.de, 23. Oktober 2026“ weiterlesen
Theresa Aigner © Andreas Ströbl
Musikstadt Wien – das bedeutet natürlich Staatsoper, Musikverein, Konzerthaus und Theater an der Wien. Aber die echte Wiener Volksmusik hört man nicht in den großen Sälen, sondern in Heurigenlokalen, auf Weingütern oder in den Buschenschänken (in Deutschland sind das die „Straußwirtschaften“). Will man nicht in einer der Touristenfallen mit Reisebussen und zum Klischee verkommener Schunkelfolklore landen, dann sucht man am besten eines der Traditionslokale in Stammersdorf, Strebersdorf, Nußdorf oder Ottakring auf. Oder man geht zum Weingut Hengl-Haselbrunner nach Döbling, wo am 14. Oktober 2026 die „Caféhausschrammeln“ ein mitreißendes Programm zum Besten gaben.
Iglaseegasse 10, 1190 Wien, 14. Oktober 2026
„Das größte Glück“ – Konzert im Weingut Hengl-Haselbrunner
Die Caféhausschrammeln:
Theresa Aranya Aigner, Geige
Julia Kainz, Geige
Tommy Hojsa, Akkordeon und Gesang
Rudi Koschelu, Kontragitarre und Gesang
von Dr. Andreas Ströbl
„Die Caféhausschrammeln
Weingut Hengl-Haselbrunner, 1190 Wien, 14. Oktober 2026“ weiterlesen
